Pasajero: Do not delete their name

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The RAE (Royal Academy of Spanish Language) shows us the next “pasajero” (passenger) definitions: 

Pasajero, ra. (De pasaje). 

1. adj. Que pasa presto o dura poco. 

2. adj. Viajero transeúnte. 

Is the name of the band warning us that maybe in some time the band will suffer any transformation as, for example, a change on the members or a return to the actual ones to their origin bands? Is this a steady project? Or you are like passengers that maybe in a time you can be travelling in any other band… 

We are working for a long, long-lasting and productive life to the project. The name of the band join both definitions, but more because of the content… 

You all come from previous bands (Nudozurdo, La casa del árbol, Zoo…). Where does it come the fact of create this new Project?  

Dani and I yo (Josechu) played together in Zoo. We became very good friends and good rehearsals studio colleagues so it was easy to come back together to make something new after Zoo broke up. The Edu’s came after, but now we are 4, I mean, there ir no 2 and 2 or someone above the others. We all 4 go for 1.

At the end of 2012 is published ““Radiografías”, your first LP. Explain us, how was the album composition? Do you finally tell what you wanted to tell?

The songs were brewed by Dani and at the studio we gave them shape for a year before we began to record the album… it was such a productive process. And the recording, possibly the easier we have ever made. Everything came pretty much complete. I think that we tell what we wanted to tell in this album.

You have been surrounded with friends in this album (Cabezalí from Havalina produces it and collaborates, also Alex Ferreira and people from Vetusta Morla…).   Any anecdote of the recording process? Between all this friends something curious must happened… 

Well it was an afternoon with friends… a lot of laughing and a heavy dinner in a disgusting burger… it has been an honor to have them and that they were so involved. Not only at the album, but at the shows that came after.

You self-define the band as a “modest rock band”. Nevertheless, the specialized reviews are praising the album almost on a unanimous way. What does it mean for you to receive this kind of praises coming from the “serious” musical press?

That’s awesome. Before the hard work that supposes all this, that it has leaved a mark on press and audience is the payment. At the end we are on music to share moments with people. We feel rewarded. And quite amazed, because with all the information that exist nowadays we could find our gap. Very grateful, at least.

On June, 2013 you received the Guille Award (“La noche en vivo”, awards, given by live shows responsible) on the category “Pop, indie and songwriter”.  So you have also captivated the ones that manage the stages were you have to play. Which are your assets on live shows?

The groove between all of us I think it affects on a positive way… We try to make shows where things happen and where the audience is an important part of the live show. we love to play and to share this with the crazies that come to listen. There is feedback.

Pasajero is a new band that, nevertheless, has from the beginning very devoted fans that fill the places where you play and that talk great about you. Did you expect this answer from the audience?

You can never expect this, but it’s true that we are like as we have arrived to some people that haven’t stopped to follow us and talk about us. Before all this years and projects the only thing you suggest when you make an album is make it, enjoy it and take go to the road. If the rest comes, it’s a present. 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

To Rufus T. Firefly. They really excite us. And not only because of their rhythmical basis.

To Havalina also. This one’s because of their rhythmical basis.

Any stage –national or international – that you specially like to play?  

You always dream with Riviera in Madrid… But it’s too far away that we prefer any place where two crazy guys or girls come to see us and say that they like the show  (or not... hahaha).

We finish the interview with the video of the awesome song “Volverme a preguntar”. Explain us if you can, what’s the song about? 

About always looking ahead… 

Pasajero: No borres su nombre

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La RAE nos da las siguientes definiciones de pasajero: 

Pasajero, ra. (De pasaje). 

1. adj. Que pasa presto o dura poco. 

2. adj. Viajero transeúnte. 

¿Nos anticipa ya el nombre del grupo que posiblemente dentro de un tiempo sufra alguna transformación del tipo cambio de componentes o retorno de los actuales a las bandas de origen? ¿Es este un proyecto estable? O como sois pasajeros quizás en un tiempo estéis viajando en otro grupo…

Trabajamos por una larga, duradera y fructífera vida al proyecto. Lo del nombre del grupo aúna ambas definiciones, pero más por el contenido... 

Venís todos de bandas anteriores (Nudozurdo, La casa del árbol, Zoo…). El hecho de crear este nuevo proyecto uniendo fuerzas, ¿De dónde surge?

Dani y yo (Josechu) tocábamos en Zoo juntos. Nos hicimos muy buenos amigos y buenos compañeros de local, con lo que era de cajón que nos volviéramos a juntar para hacer algo nuevo después de la separación. Los Edus vinieron después, pero ahora somos 4, quiero decir, no hay 2 y 2 o alguien que resalte por encima del resto. Vamos a 1 los 4.

A finales de 2012 sale “Radiografías”, vuestro primer LP. Contadnos, ¿Cómo ha sido la composición del disco? ¿Finalmente contáis lo que queríais contar?

Los temas los tenía gestados Dani y en el local se le dieron forma durante un año entero antes de entrar a grabar... el proceso fue muy productivo. Y la grabación, posiblemente la más fácil que hayamos hecho ninguno. Llegó todo muy hecho. Creo que sí contamos lo que queremos contar en este disco...

Os habéis rodeado de amigos para este disco (Cabezalí de Havalina lo produce y colabora, colabora también Alex Ferreira y gente de Vetusta Morla, entre otros…).   ¿Alguna anécdota del proceso de grabación? Entre tanto colega algo curioso debe haber pasado… 

Pues fue una tarde entre amigos... muchas risas sobre todo y una pesada comida en una hamburguesería infame... Ha sido un honor contar con ellos y que se involucraran tanto. No solo en el disco, si no en los conciertos que han venido después.

Os definís como una “humilde banda de rock”.  Sin embargo la crítica especializada está elogiando vuestro LP de una manera casi unánime. ¿Qué supone para vosotros recibir este tipo de elogios por parte de la prensa musical “seria”?

Es la hostia. Después del trabajo que supone todo esto que haya calado tanto en prensa como en público, es el pago. Al final estamos en esto para compartir momentos con la gente. Nos sentimos recompensados. Y bastante flipados, ya que con la cantidad de información que hay ahora nos hemos hecho un hueco. Muy agradecidos sobre todo.

En Junio del 2013 recibisteis el Premio Guille (premios “La noche en vivo”, otorgados por responsables de salas de música en directo) a la categoría “Pop, indie y canción de autor”. O sea, que también habéis cautivado a los que dirigen las salas en las que tenéis que tocar. ¿Cuáles son vuestros puntos fuertes en directo?

El buen rollo que se genera entre nosotros creo que influye de manera positiva... intentamos que sean conciertos en los que pasan siempre cosas y en el que el público sea un activo del directo. Nos encanta tocar y compartir eso con el loco que viene a escucharlo. Hay feedback.

Pasajero es un grupo nuevo que, sin embargo, cuenta desde el principio con unos fans fieles que llenan las salas y hablan maravillas de vosotros.  ¿Os esperabais esta respuesta del público?   

Nunca te esperas esto, pero sí es cierto que hemos tenido la suerte de llegar a cierta gente que no ha parado de seguirnos y hablar de nosotros. Después de tantos años y varios proyectos lo único que te planteas a la hora de hacer un disco es hacerlo, disfrutarlo y coger carretera y manta. El resto, si viene, es un regalo.

¿A quién lanzaríais unos calzoncillos de Hello Kitty? 

A Rufus T. Firefly. Nos ponen mucho. Y no solo por su base rítmica.

A Havalina también. Estos sí por su base rítmica.

¿Algún escenario –nacional o internacional - en que os gustaría actuar especialmente?

Siempre sueñas con Riviera en Madrid... pero está tan lejos que nos quedamos con cualquier sitio donde vengan dos locos o locas a vernos y te digan que les ha gustado el concierto (o no... jajajaj)

Terminamos la entrevista con el vídeo de la espléndida canción “Volverme a preguntar”. Contadnos, si podéis, ¿De qué va la canción? 

De mirar siempre hacia delante...

Niños Mutantes: the indie national transformation

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At what age do children stop being children?

With 8 LP’s reached we could say that they are at their sweetest stage of their childhood. Nani Castañeda (drums). Miguel Haro (bass), Andres López (guitars and chorus) and Juan Alberto Martínez (guitars and lyrics). Four mutant children from Granada that in their bedrooms hang posters of Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Signed up with Ernie records, “Náufrago” is their last album that has been recognized as best album of the year. 

Pop/rock, Post-Rock, indie.... How would you describe yourself? 

We stopped to mind about the tags a lot of time ago. We are a band that tries to make songs from the heart. Some of them more pop, some more rock, some people consider them indie… what we care about is the content, the message, the essence, what we say, how do we want to say it and how to transmit it. 

“Náufragos” has been recognized with the Pop-Eye award as record of the year. Also, in the Independent Music Awards you won the awards for best album and best video (for “Náufragos”, realized by Alexis Morante). What does it mean for you this recognition? What happened next?

Sweet things never made anyone bitter, they made all of us glad. It means that there is people that appreciates your work and hat is always gratifying. Altough our long career, we are quite novice with the awards. And that’s how we consider it, as a newness. And it comes of funny.

Next, what happened is that more people came to know us as a band, and realized that we make good songs. I guess that’s what awards are for.

Do you use to follow a same meter when composing your songs? 

With “Naufragos” began a new composing system. Since then, Juan Alberto used to bring to the rehearse sketches of the songs more or less completed. But with Naufragos we began to work from very undressed idees (most of them were also carried by Juanito), but contributing a lot each one of us; sometimes we even start completely. Someone beguins to play something and then we continue to see where does it go. We liked the result and we felt comfortable working like this, altough its much more complicated. Trying to arrive to a point of agreement with the four mutants is not an easy job. We can spend a whole afternoon discussing impassioned about which is the rythm of the song (or about Dostoievski…). 

Almost closing the year, next November the 2nd you’ll be at the first edition of Elastic Festival sharing headline with a huge selection of national and international indie. How appears to be next 2014?

Well, we hope to have a new album, so with all the illusion of the world. At the moment is everything unwritten, but we feel that a new stage begins in the band. We think like if with “Náufragos” we are closing a trilogy that began with “Todo Es El momento” and now is time to make something different.

How is being conceived the 9th mutation? Something you can advance us about what we’ll find in your next album?

We are completely filled in the composition of the new songs. At the moment we only have a lot of ideas and a lot of energy in order to work with them. If I can say, there is no pregnancy yet but we are making sex constantly, with passion and excess so we can make it. We are at this stage at the moment…

There is a collective feeling that this must be an album in capital letter. And you can notice this when composing. Some of these songs have us really stuck on. We walk on the street thinking about chorus, rhythms, lyrics… 

Fill in the gaps: when we are not on tour, we love to… 

If we are not on tour it means that we are at the rehearsal, composing. And we are thinking about the next tour.

We also love to disconnect, get lost in Las Alpujarras, Cabo de Gata, Orce, Galicia, be with our families… we have very worldly hobbies.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers and why?

Really? There are worst ways to show admiration… we are not used to throw anything, but I guess that a pair of Hello Kitty pants would fit very well to our beloved Zahara. Aside than admiration, sure they fit very well ;)

The abandon feeling that some artists feel, feeling of a lack of support with encouraging art politics (for example in music) in the actual scene is something that really matter to Hysterical Fans. Are you identified with this situation?

This is a quite prickly topic. We have a government and, in general, a politic class very uneducated so we cannot expect nothing from them about this. Their concept of culture goes ligated to fast money culture, in fact, they are the kings in this kind of culture. It’s really sad, fucked up, shocking… (I must stop). In any case, we do not have to wait for someone to help. Music and culture in general is over all this stuff and it will exist even a band of incompetents still push to fuck it up. In fact, is in these situations when the growth is bigger. The story is that, if they do not support music, please at least don’t try to sink it, which would be fair. But the truth is that some politics are interested in having uncultured vassal. That’s not new, but its dangerous.

What happens in your dressing room before a show? Any ritual or hangup before the show?

Some nerves on the edge. We use to have a guitar near so we sing some songs that are our “pre-show classics” (Jolene from Dolly Parton, En el Río from Mike River or Todo es de Color from Triana). We always use to hold each other before going out to stage… does it count as a ritual?

We finish the interview with the prize-winning video “Naufragos”. Which message is the video trying to communicate? 

That it is not very advisable to spend quite time under water with clothes, even in summer. We were on the edge of hypothermia.

We love the video and we also love to work with Alexis Morante, a big man in audiovisual narration, in short filming, video or we hope that in feature film soon.

The message of the video, as the message of the song, is that the shipwrecked is the hero of every downfall, like the one we are living at the moment. It is necessary to swim cross-current, to hold strongly music and thinking positive to succeed. 

Niños Mutantes: La transformación del indie nacional

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¿A qué edad los niños dejan de ser niños?

Con ocho álbumes  recién cumplidos podríamos decir que están en la etapa más dulce de su infancia. Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (Bajo), Andrés López (Guitarra y coros) y Juan Alberto Martínez (Guitarra y Voz). Cuatro niños mutantes granadinos que en sus habitaciones cuelgan posters de  Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Fichados por Ernie discos, Naufrago es su último álbum y ya ha sido reconocido como mejor disco del año. Hoy desciframos el código genético de los niños mutantes.

Pop/rock, Post-Rock, indie.... ¿Cómo os definiríais? 

Hace tiempo que dejaron de importarnos las etiquetas. Somos un grupo que trata de hacer canciones desde el corazón, unas más pop, otras más rock, algunos lo consideran indie… Lo que nos interesa es el contenido, el mensaje, la esencia, lo que decimos, cómo queremos decirlo y cómo transmitirlo. 

“Náufragos”  ha sido reconocido con el premio Pop-Eye al mejor disco del año. Además, en los  Premios de la Música Independiente os llevasteis el premio al álbum del año y el premio al mejor videoclip (para “Náufragos”, realizado por Alexis Morante).  ¿Qué ha significado para vosotros este reconocimiento? ¿Qué sucedió después?

A nadie le amarga un dulce, nos han alegrado bastante. Significa que hay gente que aprecia tu trabajo y eso siempre resulta gratificante. A pesar de nuestra larga trayectoria, somos novatos en esto de los premios. Y nos lo tomamos como eso, como una novedad. Y como tal, resulta divertido. 

Después sucedió que hubo más gente que se enteró de que existíamos y que se dio cuenta de que hacíamos buenas canciones. Supongo que para eso sirven los premios.

¿Seguís habitualmente un mismo patrón en la composición en vuestras canciones?

 Con Náufragos comenzó un nuevo sistema de composición. Hasta ese momento, Juan Alberto solía traer al ensayo bocetos de canciones más o menos completas. Pero con Náufragos empezamos a trabajar a partir de ideas muy desnudas (la mayoría las seguía trayendo Juanito), aportando mucho más cada uno; algunas veces incluso partimos de cero. Alguien empieza a tocar algo y seguimos por ahí a ver a dónde nos lleva. Nos gustó el resultado y nos sentimos cómodos trabajando de ese modo, aunque sea mucho más complicado. Intentar poner de acuerdo a los cuatro mutantes no es tarea fácil. Nos podemos llevar una tarde entera debatiendo acaloradamente sobre cuál es el ritmo que le va a la canción (o sobre Dostoievski…)  

Casi cerrando el año, el próximo 2 de noviembre estaréis en la primera edición del Elastic Festival compartiendo cartel con una buena selección del indie nacional e internacional. ¿Cómo se presenta el 2014? 

Pues esperamos tener disco nuevo, así que con toda la ilusión del mundo. De momento está todo por escribir, pero tenemos la sensación de que empieza una nueva etapa en el grupo. Creemos que con Náufragos se cierra una especie de trilogía que empezó con Todo Es El Momento y que ahora toca hacer algo diferente. 

¿Cómo se está  engendrando la novena mutación? ¿Algo que nos podáis avanzar ya de  lo que encontraremos en vuestro próximo álbum?  

Estamos metidos de lleno en la composición de los nuevos temas. De momento sólo hay muchas ideas y muchas ganas de trabajar con ellas. Si se me permite el símil, digamos que aún no hay estado de gestación pero estamos practicando mucho sexo con pasión y desenfreno para conseguirlo. Andamos en esa etapa…

Hay un sentimiento colectivo de que éste tiene que ser un disco con mayúsculas. Y eso se nota a la hora de componer. Hay algunas canciones que nos tienen muy enganchados, vamos por la calle pensando en estribillos, arreglos, ritmos, melodías… 

Completad la frase: Cuando no estamos de gira nos encanta....

Si no estamos de gira significa que estamos en el local de ensayo componiendo. Y estamos pensando cuánto falta para la próxima gira. 

Aparte, nos encanta desconectar, perdernos por las Alpujarras, por Cabo de Gata, por Orce, por Galicia, estar con la familia... Tenemos unos gustos muy mundanos.  

¿A quién  lanzaríais unas bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

¿En serio? Hay formas peores de mostrar admiración… No somos muy de lanzar nada, pero ya que te pones, supongo que unas bragas de Hello Kitty le irían muy bien a nuestra querida Zahara. Aparte de admiración, seguro que le quedan muy bien ;)

El sentimiento de abandono que sienten algunos artistas, de no tener un respaldo en políticas que fomenten la cultura (véase la música)  en el panorama actual es algo que nos preocupa mucho a las fans histericas. ¿Os sentís vosotros identificados con esta situación?

Tema un tanto espinoso. Tenemos un gobierno y en general una clase política muy inculta, así que no podemos esperar mucho de ellos en este sentido. Su concepto de cultura está unido al pelotazo, de hecho, son los reyes en ese tipo de cultura. Es triste, jodido, indignante, cabreante… (no sigo que me subo). 

En cualquier caso, tampoco debemos esperar que venga nadie de fuera a sacarnos las castañas. La música y la cultura en general están muy por encima de eso y seguirán existiendo aunque una panda de ineptos pongan todo su empeño en tratar de joderla. De hecho, es en estos momentos cuando más se crece. La historia es que, ya que no la apoyan, por lo menos no traten de hundirla, eso sería lo justo. Pero la realidad es que hay ciertos políticos a los que les interesa tener unos súbditos incultos, esto no es nada nuevo, pero es algo muy peligroso. 

¿Qué se cuece en vuestro camerino antes de un concierto? ¿Algún ritual o manía antes de actuar?

Algo de nervios. Casi siempre solemos tener una guitarra y cantamos algunos temas que se han convertido en clásicos pre-conciertos (Jolene de Dolly Parton, En el Río de Mike River o Todo es de Color de Triana, entre otros). Siempre solemos abrazarnos antes de salir. Somos muy de abrazos… ¿Eso cuenta como ritual? 

Para finalizar la entrevista os dejamos con el galardonado video Naufragos. ¿Qué mensaje pretende transmitir el vídeo?

Que no es muy recomendable pasar demasiado tiempo debajo de agua con ropa, aunque sea verano. Estuvimos al borde de la hipotermia. 

Nos encanta el vídeo y nos encanta trabajar con Alexis Morante, un grande de la narración audiovisual, sea cortometraje, videoclip o esperamos que largometraje muy pronto. 

El mensaje del vídeo, como el de la canción, es que el náufrago es el héroe de toda debacle, como la que nos está tocando vivir. Hace falta nadar a contracorriente, agarrarse fuerte a la música y pensar en positivo para llegar a buen puerto. 

Mount Moriah: Portrait of the "New South"

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Mount Moriah are Heather McEntire (lead singer and guitar), Jenks Miller (guitar) and Casey Toll (bass).  They have just published a second LP “Miracle Temple”, their first album released by the extremely well-known label Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
They are from North Carolina, and are influenced by the Americana sound although they use to be defined with other bands into the “New South” sound or what’s the same:  Keep the pure southern folk essence in an indie-rock line.

Jenks has answered our hysterical interview.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … But we think that’s better that you tell us: How will you define Mount Moriah’s sound?

We try to keep our sound open so that we can continue to evolve creatively.  The band formed so that Heather and I could explore more traditional (and maybe accessible) musical forms that our other more confrontational projects (Bellafea and Horseback, respectively) don't really allow.  So yes, folk, country and Americana influences are often the most obvious influences on our sound.

On your second LP’s cover, we can see an impressive picture of a farm on fire. If we translate this to you as a band, suggests us that some way, you finish a stage to begin a new one with this album.  Is that what it’s about?

Yes, that's definitely a part of what makes the cover such a powerful image.  Maggie Fost, Merge's art director, found that image in an archive after we discussed the record's themes with her.  The barn in the image was burned down in order to make way for a dam.  That violent transformation helps characterize some of the drama in the record.

What does it mean for you to be published by Merge Records?

We're thrilled to be able to work with Merge!  The label casts a long shadow here in North Carolina, and they only seem to grow over the years.  Heather and I released Mount Moriah's debut record on our own label, Holidays for Quince, and that was a wonderful experience.  When it came time to make the follow-up, Merge allowed us access to resources we otherwise wouldn't have, which helped the band fulfill our own growing ambitions.

As we have read, in your first LP Heathers voice seemed quite shyer than in this album, something that we could consider as an element of the natural evolution of the band. What other elements have changed in relation to your first LP? Has Mount Moriah changed some way?

I think Heather gained a lot of power and confidence as a singer as a result of our touring on the debut.  She's always had a very affecting voice, but as she gained more control over its power, the band was able to follow suit and explore louder, bigger and more confident arrangements.  There's a lot more happening on Miracle Temple, and the production is much bolder.

You come from North Carolina; please excuse our ignorance and few knowledgement in North American history… We think that exist some values and traditions that are considered untouchable, one of them country folk music: A very strong tradition inside American’s folklore. We suppose that some people love your music but there will also exist people that criticize the own style of the band because of its singularity. What do you think about those opposed to the “New South” portrait?

Country and folk music are dynamic forms; they exist at the intersection of a collective history and a shared imagination, and our understanding of those forms changes over time.  So yes, there is a tradition at work here, but traditions look different depending on where you're situated.  As progressive, creative types, the individuals in Mount Moriah are interested in aspects of the South that represent challenge, evolution, and personal liberation.  Those themes have always been present, one just has to know where to look (and often the official record isn't going to point you in the right direction).  Personally, I think it's most helpful to understand the discourse surrounding the "New South" as an increased awareness of something that was always here.

Now we are going to leap to the past (keep calm, we will come back entire to our sits). Heather belonged to a punk band (Bellafea). Can you cross from punk to folk without die trying? As we see things haven’t gone bad but… When and how do you make up your mind of doing making something completely different?

Rules were made to be broken, right?  I say that with tongue firmly in cheek, but the truth is that the world of music is -- at least for all us audiophiles -- virtually boundless.  It's as big as you want it to be.  In an age of hyper-connectivity and an insatiable hunger for illumination, it makes sense for artists to cast wide nets rather than to disappear down the rabbit-hole of some imagined singular and rigid form of music.

This question is mandatory: At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underwear and why? 

I don't know how to answer this!  Alas, I do not own any Hello Kitty underwear ;)

Will this year be the year when you’ll beat all marks about the number of interstate roads crossed during a Tour? Now seriously, you are touring the mid-East Coast in a short term, isn’t it? When all your van tires are worn-out it could be a good moment to think about taking a flight and tour outside from US, maybe Europe?

We've done two tours thus far, crossing the continental US.  We have another coming up in June with Jesse Sykes.  We'll eventually make it to Europe, but it's an expensive trip so there's a lot that has to fall into place first.

Truly, you have very good live shows. Also the critics consider it and we can appreciate it in the Internet, watching your live videos. How is a Mount Moriah’s rider?

Thanks for saying so!  Our rider is simple:  veggies, hummus, and soda water!

We finish the interview with the song “Bright Light” from the new LP “Miracle Temple”. What does this song mean for you?

You'd probably get a different answer from Heather, but to me "Bright Light" is the most immediate, hooky track on Miracle Temple.  As such, it's a gateway into the darker aspects of the record, the bright, shining lure that beckons the listener in.

Mount Moriah - Miracle Temple

Mount Moriah: Retrato del "Nuevo Sur"

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Mount Moriah son Heather McEntire (cantante principal y guitarra), Jenks Miller (guitarra) y Casey Toll (bajo). Han publicado un Segundo LP “Miracle Temple”, primer album publicado por la archiconocida discográfica Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
Son de Carolina del Norte, y están influenciados por el sonido “Americana” pese a que suelen ser definidos por otras bandas dentro del “Nuevo Sur”, o lo que es lo mismo: Mantener la pura esencia folk en una línea indie-rock.

Hoy Jenks responde a nuestra entrevista histérica.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … Creemos que es mejor que nos lo digáis vosotros: ¿Cómo definís el sonido de Mount Moriah?

Intentamos mantener nuestro sonido abierto de modo que podamos continuar evolucionando a nivel creative. La banda se formó de modo que Heather y yo pudiéramos explorar más tradicionales (y seguramente accesibles) formas musicales que en nuestros otros proyectos (Bellafea y Horseback, respectivamente) no tenían cabida. Así que sí, las influencias del folk y la americana son a menudo las más obvias en nuestros sonidos.

En la portada de vuestro segundo LP podemos ver la impresionante foto de una granja ardiendo. Si lo tradujéramos a vosotros como banda nos sugiere en cierto modo que termináis una etapa para empezar una nueva con este álbum. ¿Se trata de eso?

Sí, eso es definitivamente parte de lo que hace de la portada una imagen tan poderosa. Maggie Fost, directora de arte de Merge, encontró la imagen en un archivo después de que discutiéramos los temas del disco con ella. El granero de la imagen se quemó para construir una presa. Esa violenta transformación ayuda a caracterizar algo del drama del disco.

¿Qué significa para vosotros ser editados por Merge Records?

¡Nos emociona trabajar con Merge! El sello tiene gran repercusión aquí en Carolina del Norte, y parece que con los años van creciendo más y más. Heather y yo editamos el álbum debut de Mount Moriah con nuestro propio sello, Hollidays for Quince, y fue una experiencia maravillosa. Cuando llegó el momento de crecer, Merge nos permitió usar fuentes que de otro modo no hubiéramos tenido, lo cual ayudó a la banda a completar nuestras ganas de crecer.

Tal y como hemos leído, en vuestro primer LP la voz de Heather parecía bastante más tímida que en este disco, algo que se puede considerar elemento de la evolución natural de la banda. ¿Qué otros elementos han cambiado en relación a vuestro primer LP? ¿Ha cambiado Mount Moriah de algún modo?

Creo que Heather ha ganado mucho poder y seguridad como cantante, como resultado de ir de gira con nuestro álbum debut. Siempre ha tenido una voz muy conmovedora, pero ha ganado más control sobre su poder; la banda ha sido capaz de seguir y explorar arreglos más seguros y mayores. Hay muchas cosas más en Miracle Temple, y la producción es mucho más valiente.

Venís de Carolina del Norte; por favor, disculpad nuestra ignorancia y escasos conocimientos sobre historia Americana… Creemos que hay algunos valores y tradiciones que son consideradas intocables, una de ellas la música country folk: Una tradición muy fuerte dentro del folklore americano. Suponemos que algunas personas adoran vuestra música pero también debe haber gente que critique el estilo propio de la banda por su singularidad. ¿Qué opináis de aquellos que se oponen al retrato del nuevo Sur?

La música country y el folk son formas dinámicas; se encuentran en la intersección de la historia colectiva y la imaginación compartida, y nuestro entendimiento de esas formas cambia con el tiempo. Así que sí, hay una tradición aquí, pero las tradiciones se ven diferentes dependiendo de dónde te encuentres. Como tipos creativos y progresivos, los individuos de Mount Moriah están interesados en aspectos del Sur que representan valentía, evolución y liberación personal. Esos temas siempre han estado presentes, sólo se debe saber dónde mirar (y generalmente la vía oficial no va a situarte en la dirección adecuada). Personalmente, creo que ayuda más a entender el discurso alrededor del “Nuevo Sur” como un tomar conciencia de algo que siempre ha estado ahí.

Ahora vamos a viajar al pasado (tranquilos, volveremos de una pieza a nuestros asientos). Heather perteneció a una banda punk (Bellafea). ¿Se puede pasar del punk al country sin morir en el intento? Tal y como vemos las cosas no han ido mal pero… ¿Cuándo y cómo se os ocurrió hacer algo tan diferente?

Las reglas están hechas para romperse, ¿vale? Lo digo con total seguridad, pero en realidad el mundo de la música es –al menos para nosotros aficionados a la música- virtualmente valiente. Es tan grande como tú quieres que sea. En una época de hiper conectividad y una hambre insaciable de iluminación, tiene más sentido para los artistas el buscar ampliar redes que el desaparecer bajo el agujero de las formas musicales más rígidas.

Esta pregunta es obligada: ¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty?

¡No sé qué responder a esto! Además, no conozco la ropa interior de Hello Kitty ;)

¿Será esta año cuando batiréis todos los records en número de carreteras interestatales cruzadas durante una gira? No, en serio, estáis girando por media Costa Este de EEUU en poco tiempo, ¿no? Cuando todos vuestros neumáticos estén quemados, ¿Será buen momento para coger un avión y girar fuera de EEUU, quizás en Europa?

Hemos hecho dos giras por ahora, cruzando el continente estadounidense. Tenemos otra empezando ahora en Junio con Jesse Sykes. Eventualmente iremos a Europa, pero es un viaje caro, así que tienen que encajar muchas piezas antes.

Realmente, tenéis muy buenos directos. Incluso los críticos lo consideran y lo podemos apreciar en internet, viendo vuestros vídeos. ¿Cómo es un rider de Mount Moriah?

¡Gracias por decir eso! ¡Nuestro rider es sencillo: veggies, hummus y agua de soda!

Terminamos la entrevista con la canción “Bright Light” del nuevo LP “Miracle Temple”. ¿Qué significa esta canción para vosotros?

Seguramente la respuesta sería distinta si fuera de Heather, pero para mí “Bright Light” es la canción más inmediata de Miracle Temple. También es una puerta de atrás a los aspectos más oscuros del disco, la luz, el brillo encantador dentro del que se mete el que la escucha.

Mount Moriah - Miracle Temple

Havalina: Only the H is silent

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Guitars. How boring, right? Nowadays if a band doesn't play synths and dress in fuchsia isn't on the wave ... Bzzzzzz, ERROR! Let's get back to basics, less image and more magic. More music and less product. This is the hysterical interview to Havalina. Go!

In three words: What kind of music makes Havalina, if you had to explain it to someone that has never listened to the band?

Rock. Rock. Rock. (but no Roll).

You are with this project over 10 years, with changes in the band and the language of the songs in the middle. If you look back: Which are the main characters that mark the evolution of the band?

The persistence and security in the road to run, without minding about the obstacles in the way.

What drink is the most appropiate to drink while listening your last LP, “H”?

Santa Teresa with Sprite. No, wait, Fernet Branca with Coca Cola. No, better Seagrams Gintonic. Mmm, no, pacharán Basarana. No no no, better a glass of Protos Reserva. Or, if not, beer with Peppermint. Look, I don’t know, I don’t drink. Let’s let them drink whatever.

Who will you throw a Hello Kitty knickers and why?

If we had Hello Kitty knickers, it won’t be a thrown object but a problem. But ok, let’s play. I’m gonna talk by myself in this case, but probably I’d feel a great satisfaction throwing a Hello Kitty knickers to Soraya Sáenz de Santamaría (Vice-President of Spanish Government) during a press conference after a cabinet meeting in which they have decided some new plundering to the population. Not because of fanatism,obviously,but because I think that this can represent someway the popular feeling. Or at least my feeling, that is quite popular. I’m Ignacio, to be stated, don’t say that are saying this Manuel or Javi, people with an image to look after. My image looks after itself, because it’s old.

Who has seen you live, can testify how convincing are your shows and the importance of instrumental parts in Havalina songs. We know it’s not a closed formula but, how do you use to compose? First the music and then the lyrics go chained? Or do you first writte the lyrics and then goes the melody...

We first drink the beer with Peppermint and then all flows. Did I say that I don’t drink? It’s false. I drink. And the rest of the band too. And then we compose. Sometimes the second thing is the music and sometimes the lyrics. But first we drink. Wait, no, it’s false. We don’t drink before composing. Normally, what first comes is the music, we don’t really know from where (and that’s truth), and then the lyrics. That’s how it uses to be. Even sometimes it’s not like that.

It exists a generation of musics in Spain, formed by bands as Havalina, Trestrece, Nudozurdo, the unfairly forgotten La célula durmiente... That some years ago decided to break with the stablished rules in spanish rock to give some more darkness, a little bit by getting part of the music that came from US like Grunge or Postrock. Was that the kind of music do you listened when you were young?

What makes you think we are not young anymore? Truly, we listened and listen everything. There is a lot of variety in the band likes, because we are musicians with the head and the ears quite open. Yes, we have listened a lot of grunge (if you want to call it like that), and a lot of postrock (if you want to call it like that), but also a lot of shoegaze, and a lot of new wave and a lot of postpunk and a lot of heavy metal and a lot of symphonic rock, and a lot of stoner and rock´n´roll and soul and dub and triphop and krautrock and I also like Janette, what’s up?

I won’t dare to say that we have inherit grunge and postrock. That we have influences of some bands under this tags, yes. But they are a lot of other influences in our music. And it’s a praise that you tag us in the same generation to the bands you mention, but I think that our approach to creation does not agree with Nudozurdo, to quote one of them.

Common points? No doubt, but we also have them with hard rock bands that no one uses to connect to us usually. It’s maybe more a perception conditioned by the media that echo our work, you never know how this things happen...

We finish the interview with the video “Viaje al Sol” from H. Could you briefly resume the meaning of the song?

Look, we won’t. Hope no one takes it bad but today I’m not about resume briefly. Listen to the song, trying to identify what the music makes you feel. Only the music, without thinking in the lyrics. When you got that, listen again to the song, now paying attention to the lyrics. And then explain us the meaning. Your interpretation once listened is as truly as our intention while composing it. Maybe more truth, I’ll say. Don’t complicate yourselves, ok? If you don’t want to do it, don’t do it.

Havalina: Sólo la H es muda

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Guitarras. Qué aburrido, ¿no? Ahora que si no llevas sintetizadores y te vistes de fucsia no molas... Meeeec, ¡ERROR! Volvamos a los orígenes, menos imagen y más magia. Más música y menos producto. Esta es la entrevista histérica a Havalina. ¡Dale!

En 3 palabras: ¿Qué tipo de música diríais que hace Havalina si tuvierais que explicárselo a quien no os haya escuchado nunca?

Rock. Rock. Rock. (Pero no Roll).

Lleváis 10 años con el proyecto, cambios en la formación y en el idioma de las canciones de por medio. Si miráis hacia atrás: ¿Cuáles son los rasgos más concretos de la evolución de la banda?

La constancia y la seguridad en el camino a recorrer, sin importar los obstáculos que se presenten.

¿Con qué bebida es más apropiado escuchar vuestro último disco, H?

Santa Teresa con Sprite. No, espera, Fernet Branca con Coca Cola. No, mejor Gin Tonic de Seagrams. Mmm, no, pacharán Basarana. No no no, mejor una copa de Protos Reserva. O si no, no, cerveza con Peppermint. Mira, no sé, yo es que no bebo. Que se lo beban con lo que quieran…

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? (es nuestra forma de mostrar fanatismo hacia algún músico).

Si alguna vez tuviéramos unos calzoncillos de Hello Kitty, no sería un objeto arrojadizo. Sería un problema. Pero vale, jugamos. Aquí no voy a hablar por nadie más que por mí mismo, por si acaso, pero probablemente sentiría una gran satisfacción lanzándole unos calzoncillos de Hello Kitty a Soraya Sáenz de Santamaría en plena rueda de prensa después de un consejo de ministros en el que se ha decidido algún nuevo expolio a la población. No por fanatismo, claro está, sino porque creo que eso representa en cierto modo el sentir popular. O al menos mi sentir, que es bastante popular. Soy Ignacio, que conste, no vayáis a decir que esto lo dicen Manuel o Javi, que son personas con una imagen que tienen que cuidar. Mi imagen se cuida sola, que ya es mayor.

Los que os hemos visto en directo damos fe de lo contundente de vuestros conciertos y la importancia de lo instrumental en las canciones de Havalina. Sabemos que no es una fórmula exacta pero, ¿Cómo soléis componer? ¿Primero la música a la que encadenáis la letra? O escribís primero las letras y después surge la melodía…

Primero nos bebemos la cerveza con Peppermint y luego sale todo solo. ¿He dicho antes que no bebo? Es falso. Bebo. Y los demás también. Y luego componemos. A veces lo segundo es la música y a veces lo segundo es la letra. Pero primero bebemos. Espera, que no, que es falso, no bebemos antes de componer. Lo normal es que primero salga la música, no sabemos muy bien de dónde (y esto sí que es cierto), y después la letra. Eso es lo normal. Aunque a veces no es así.

Existe una generación de músicos en España formada por bandas como vosotros, Trestrece, Nudozurdo, los injustamente olvidados La célula durmiente… que hace unos años se decantó por romper con lo establecido en el rock en castellano para darle algo más de oscuridad, un poco heredando parte de la música que venía de EE.UU como el Grunge o el Postrock.  ¿Es ésta la música que escuchabais de jóvenes? 

¿Qué os hace pensar que ya no somos jóvenes? La verdad, escuchábamos y escuchamos de todo. Hay muchísima variedad en los gustos de la banda, porque somos músicos con la cabeza y las orejas bastante abiertas. Sí hemos escuchado mucho grunge (si lo quieres llamar así) y mucho postrock (si lo quieres llamar así) pero también mucho shoegaze, y mucha new wave y mucho postpunk y mucho heavy metal y mucho rock sinfónico y mucho stoner y rock´n´roll y soul y dub y triphop y krautrock y a mí también me gusta Janette, ¿qué pasa?

Yo no me atrevería a decir que nosotros heredemos el grunge y el postrock. Que tenemos influencia de algunas bandas enmarcadas en esas etiquetas, pues sí. Pero hay muchas otras influencias en nuestra música. Y es un halago que nos enmarquéis en una misma generación con las bandas que mencionáis, pero creo que nuestra aproximación a la creación no coincide mucho con la de Nudozurdo, por citar una de ellas. ¿Hay puntos en común? Sin duda, pero también los hay con bandas de rock duro con las que nadie nos relaciona habitualmente. Puede que sea más una percepción condicionada por los medios que se han hecho eco de nuestro trabajo, nunca sabe uno cómo suceden estas cosas...

Terminamos la entrevista con el vídeo de “Viaje al Sol” de H. ¿Podríais resumirnos brevemente el significado de la canción?

Mira, pues no. Que no se lo tome a mal nadie, pero hoy no estoy yo muy de resumir brevemente. Escuchad la canción, intentando identificar lo que os hace sentir la música. Sólo la música, sin pensar en las palabras. Cuando lo tengáis, escuchad otra vez la canción, esta vez sí prestando atención a la letra. Y luego nos contáis qué significa. Vuestra interpretación al escucharla es tan cierta como nuestra intención al escribirla. Quizá más cierta, diría yo. Tampoco os compliquéis mucho la vida, ¿eh?, si no os apetece, pues nada.

GUARDS: In them we trust

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Guards are Richie James Follin, Loren Humphrey and Kaylie Church. Indie-Rock band from New York with their debut album “In Guards We Trust”, published on February the 5th, with Black Bell Records.Their songs have reverb and phsyco-rock in a line between the 70´s and the 80´s: Between powerpop, indie-rock and shoegaze.They will be on May the 22th starting the engine of Primavera Sound Festival in its 13rd edition. An hysterical advice: Block your diary for this night. You’ll finish the night being absolutely amazed.

How will you define your music?

We are a rock band that focuses on songs. We mix elements of power pop, psych, grunge, new wave, and hard rock into a sound all our own.

You have just toured with Two Door Cinema Club along the Mid East Coast of US and Canada. Have you noticed that people knew you as a band before your tour with TDCC or due to this tour?

Yes, people definitely knew about us before the TDCC tour...now more TDCC fans just know about us.

Who would you throw a Hello Kitty knickers/underwear and why?

Iggy Pop.

If you could propose a line-up for an indie festival, which 5 bands would form your headline?

What is an indie festival? If I could pick 5 headlining bands to headline a festival today it would be Neil Young, Rolling Stones, Pink Floyd, Paul McCartney, and David Bowie.

How goes on the creative process of your songs? Is there a main composer in the band?

Yes, I pretty much handle the songwriting except for a couple songs. I will write on guitar, or piano, and from a sampled drum loop, or even an ambient sound from my guitar pedal...

For those who haven’t seen you live: What can we expect if we go to see Guards Live?

Exciting loud rock music...

LP release, US Tour… Have you provided an European tour in a while?

We will be in Europe in the Summer...

Do you all use the same hair conditioner?

Yes.

Is there any Spanish band do you specially like?

Enrique Iglesias

We finish the interview with the single “Silver Lining” included in “In guards we trust”. Please, explain us shortly what does the song mean to you.

To me, it is about being in love and never wanting it to end.

GUARDS: En ellos confiamos

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Guards son Richie James Follin, Loren Humphrey y Kaylie Church. Banda indie-rock de Nueva York, debutante con el LP “In Guards We Trust” que se publicó el pasado 5 de febrero de 2013 vía Black Bell records. En sus canciones hay reverb y phsyco-rock en una línea que limita entre los años 70 y 80: Entre el power - pop el indie-rock y el shoegaze. Estarán, el 22 de Mayo, calentando los motores del Primavera Sound en su 13ª edición. Una recomendación histérica: Bloquead la agenda para esa noche. Saldréis de su show completamente alucinados.

 ¿Cómo definirías vuestro estilo musical?

Somos una banda de rock que se centra en las canciones.  Mezclamos elementos de pop, psych, grunge, new wave, y hard rock dentro de un sonido completamente propio.

Acabáis de hacer gira junto a Two Door Cinema Club por media costa este de US y Canada. ¿Os habéis encontrado que el público de esta gira ya os conocía,o han empezado a conoceros a raíz de hacer gira con TDCC?

Sí, la gente nos conocía antes de hacer el tour con TDCC… Ahora más fans de TDCC nos conocen.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello  Kitty y por qué?

Iggy Pop.

Si pudierais proponer un line-up para un festival indie, ¿Qué 5 grupos serían los cabezas de cartel?

¿Qué es un festival indie? Si pudiera elegir a 5 bandas para encabaezar un festival hoy en día serían  Neil Young, Rolling Stones, Pink Floyd, Paul McCartney y David Bowie.

¿Cómo es el proceso de creación de vuestras canciones? ¿Hay algún compositor principal entre vosotros?

Sí, yo llevo practicamente toda la composición de las canciones, excepto un par. Escribo en guitarra o piano, y desde un loop de batería sampleado o un sonido ambiental del pedal de mi guitarra…

Para aquellos que no os han visto en directo: ¿Qué se puede esperar de un directo vuestro?

Música rock alta y excitante…

Lanzamiento del LP, gira por US… ¿Tenéis previsto hacer una gira por Europa más adelante?

Estaremos en Europa en verano…

¿Utilizáis todos el mismo acondicionador para el pelo?

Sí.

¿Existe alguna banda española que os guste especialmente?

Enrique Iglesias

Finalizamos la entrevista con el single “Silver Lining” incluido en el LP debut. Explicadnos brevemente que queréis transmitir en esta canción.

Para mí, va sobre estar enamorado y no querer que termine nunca.

Bury Me A Lion: Powerful combination

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Bury Me A Lion, originary from New York City, are a good example of the several influences that may have a band components, when combined, they can be amazing musical cocktails. If we put some Brit Pop, Soul, Rock n 'Roll, Blues and Reggae in a jar and shake it, get a powerful shot of Bury Me a Lion direct to all your senses that will make you dance without the unwelcome effects of Jägermeister on the day after.

Your self-titled EP was released in 2009 and three years later, in 2012, you published the LP "Year of the Lion". Tell us what do you feel about the public in the nearly year is out the LP.

Jarett: We are very proud of all our music, recorded and unrecorded. We have had some great opportunities recently to continue to expose our music to new listeners and create new fans. As Sam would say, “When people hear us, they like us.” I think we have written some great, accessible rock music that bucks the trend.

Sam: It’s really rewarding to reflect on how far we’ve come in the three years between releases. We’ve grown in every possible way (live show, fan base, hability) and we keep pushing the envelope, every minute of every day. Our fans have grown with us as well, and we can’t wait to show them what we have in store for 2013. 

Do you expect that 2013 is the year of the Lion and you’ll definitely make the breakthrough?

Jarett: When we released ‘Year of the Lion’ in 2012, it was done tongue-in-cheek. But, we did gain some incredible momentum and achieve some great benchmarks – this is the year we build on that success. 2013 is the breakthrough year; 2013 is the Year of the Lion.

Sam: We’ve always been aware of our potential, and 2013 will hopefully be the year we capitalize on everything we’ve built since day 1. We’re at the point now where it’s not necessarily ‘how,’ but ‘when’ will we breakthrough to a larger audience. Maybe it will even happen before I finish writing this sentence…

Yuri: No, there are no certainties in the music business. We hope that through more exposure more people will want to embrace our music, and want to hear more of us. It's really up to the fans!

Jarett we have read that as a singer you feel particularly inspired by the way Jim Morrison sung. Is there any other singer you feel some kind of hysterical fascination?

Jarett: Yeah, Morrison had a style that was almost violently expressive at times. He would act as a conduit of the music and the lyrics. I am just as fascinated by the styles of Freddie Mercury - who was a true showman - and Scott Weiland and John Joseph, both of whom have truly kinetic presences on stage. In practice, I tend towards the delivery of Morrissey, who moves around the stage with a slight theatrical interpretation of his lyrics.

As we have mentioned, your musical influences are very varied. Can you tell us which styles do you like at most?

Sam: I’ve been asked this question a lot recently, and my answer generally changes from interview to interview. Right now, because it’s winter, I’m listening to a lot of Marvin Gaye, Vince Guaraldi Trio, and calmer Indie (Beach House, Twin Shadow, Grizzly Bear). I know that doesn’t exactly spell “Bury Me A Lion,” but it does help get the creative juices flowing in different directions. 

Jarett:  Since Sam and I have been writing together, I’ve tended towards folk-indie or country influences in the winter. (Listen to First Aid Kit. They are amazing!) This winter, though, I’m still on this kick from the autumn – The Black Keys, Johnny Thunders & The Heartbreakers, the New York Dolls, Stephen Malkmus. We are constantly adding ingredients to the Jägermeister that is Bury Me A Lion.

You have already performed in several festivals. What you consider are the pros and cons of acting at a festival?

Jarett: Number one con – while you’re playing, there is guaranteed to be another great artist or artists playing on another stage or at another venue. You can’t escape it! 

Sam: I love the room to work on a larger stage. I have a slight case of claustrophobia, so it really helps my psyche when I can step three steps in either direction without smacking Jarett with my guitar. 

Yuri: Festivals can be pretty varied, so it really depends on the festival. The best part of festivals is playing to a new crowd, meeting other, artists, and listening to the other bands. We're all huge fans of different musicians ourselves so often there are acts we want to see. There’s not really a downside to playing at a festival. Maybe only that ticket prices are higher due to other bands, which prevents some of our fans from coming. However, we want to get as much exposure as possible for our music so playing for new fans is very important to us.

Who will you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

Jarett: First of all, I prefer Chococat! Secondly – I would get thousands of Chococat underwear and launch them at all our fans! As for other musicians – it’s got to be Katy Perry!

Sam: I think One Direction would most benefit from ladies’ small Hello Kitty underpants. I can’t think of another current band that could possibly fit into them. 

We could say that your style is the Rock and Roll. How would you describe you in one sentence your style?

Sam: Jagged edged explosion of creation with a dash of confidence and strength. 

Yuri:  It's a combination of classic rock with modern elements and styles.

Have you had a relative who was a lion tamer or maybe some of you in a previous life were? Why this name?

Sam: My great uncle, François Valdez de Einhorn von Carmelo, was the star lion tamer in Caribbean in the 18th century. Chimera, his star lion, tragically bit him after an accidental “attack” command. He buried the lion and vowed to never lion tame again. He passed along this legacy to us. 

Which is your favorite song of the LP and why? 

Jarett: They’re all great. Hmmm…I’m definitely a fan of our classic track, “One Arm For Another,” which we closed our set with at Catalpa NYC last June:

Sam:  “Be Your Own Bomb” is probably the best encapsulation of our sound. We've just released a professional music video:  

Yuri:  Definitely excited for the “Be Your Own Bomb” video, and we had a blast putting together a video for another single on the album, “Blurred”.

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Bury Me A Lion: Poderosa combinación

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Bury me a Lion, originarios de Nueva York, son un buen ejemplo de que las diversas influencias que puedan tener los componentes de una banda, si se combinan bien, pueden resultar un cóctel musical alucinante. Si metemos Brit Pop, Soul, Rock n’ Roll, Blues y Reggae en un bote y lo agitamos, sale un poderoso chupito de Bury Me a Lion que irá directo a todos tus sentidos y que te hará bailar sin los inoportunos efectos del Jägermeister en el día después.

Vuestro EP homónimo salió en 2009 y tres años después, en 2012, publicasteis el LP “Year of the Lion”. Contadnos qué sensaciones tenéis respecto al público en el casi año que lleva el disco en la calle.

Jarett: Estamos muy orgullosos de toda nuestra música, registrada y no registrada. Hemos tenido algunas grandes oportunidades últimamente para seguir exponiendo nuestra música a nuevos oyentes y crear nuevos fans. Como Sam diría: "Cuando la gente nos escucha, les gusta". Creo que hemos escrito buena música, rock accesible que rompe con la tendencia.

Sam: Es muy gratificante reflexionar sobre lo lejos que hemos llegado en los últimos tres años entre una cosa y otra. Hemos crecido en todos los sentidos posibles (shows en vivo, número de fans, capacidades propias) y seguimos intentando crecer, cada minuto de cada día. Nuestros fans han crecido con nosotros también, y no podemos esperar para enseñarles lo que tenemos preparado para 2013.

¿Esperáis que el 2013 sea vuestro año del león y despuntar definitivamente?

Jarett: Cuando lanzamos 'Year of the Lion' en 2012, se hizo de manera irónica  Sin embargo, hemos tenido un impulso increíble y hemos conseguido ser referencia de otros.  Este es el año en el que hay que aprovechar ese éxito. 2013 es el año decisivo, 2013 es el año del León.

Sam: Siempre hemos sido conscientes de nuestro potencial, y el 2013 se espera que sea el año en que aprovechemos todo lo que hemos construido desde nuestro día 1. Estamos en el punto en el que no es necesariamente el "cómo", sino el "cuando" lo haremos llegar a un público más amplio. Tal vez incluso pueda llegar a pasar antes de que termine de escribir esta frase ...

Yuri: No, no hay certezas en el negocio de la música. Esperamos que a través de una mayor exposición, más personas quieran abrazar nuestra música y quieran saber más de nosotros. ¡Eso realmente depende de los fans!

Jarett, hemos leído que como cantante te sientes especialmente inspirado por la forma de cantar de Jim Morrison. ¿Hay algún otro cantante por el que sientas algún tipo de fascinación histérica?

Jarett: Sí, Morrison tenía un estilo que era casi violentamente expresivo a veces. Actuaba como un conductor de la letra y la música. Estoy fascinado por el estilo de Freddie Mercury - que era un verdadero showman - y Scott Weiland y Joseph John, que tienen una presencia verdaderamente cinética en el escenario. En la práctica, me inclino por la entrega de Morrissey, que se mueve por el escenario con una ligera interpretación teatral de sus letras.

Como hemos dicho, a nivel musical vuestras influencias son variadísimas. ¿Nos contáis brevemente qué estilos os apasionan a cada uno?

Sam: Me hacen esta pregunta mucho últimamente, y mi respuesta suele cambiar de entrevista en entrevista. En este momento, porque es invierno, estoy escuchando un montón a Marvin Gaye, Trio Vince Guaraldi, y un indie más relajado (Beach House, Twin Shadow, Grizzly Bear). Sé que no es la definición de  Bury Me A Lion, pero sí ayuda a obtener la esencia creativa que después fluye en direcciones diferentes.

Jarett: Desde que Sam y yo escribimos juntos, he tenido influencias como el indie folk o el country en invierno (¡escuchad First Aid Kid, son increíbles!). Este invierno, sin embargo, todavía estoy arrastrando la música del otoño - The Black Keys, Johnny Thunders and the Heartbreakers, The New York Dolls, Stephen Malkmus...- Estamos constantemente añadiendo ingredientes a la Jägermeister de Bury Me A Lion.

Habéis actuado ya en varios festivales. ¿Cuáles consideráis que son los pros y contras de actuar en un festival?

Jarett: Contra número uno: Mientras estás actuando, puede que otro gran artista o artistas estén actuando en otros escenarios. ¡No se puede escapar de eso!

Sam: Me encanta el espacio que se tiene al actuar en un escenario más grande. Tengo un leve problema de claustrofobia, así que realmente ayuda a mi psique cuando puedo dar tres pasos en cualquier dirección sin que se choque Jarett con mi guitarra.

Yuri: Los festivales suelen ser bastante variados, por lo que realmente depende del festival. La mejor parte de los festivales es actuar ante un público nuevo, conocer a otros artistas, y escuchar a las otras bandas. Todos somos grandes fans de diferentes músicos así que con frecuencia hay conciertos que queremos ver. No hay realmente una desventaja clara al actuar en un festival. Tal vez sólo que los precios de los abonos son más altos debido a otras bandas, lo que evita que algunos de nuestros fans puedan venir. Sin embargo, queremos conseguir expandirnos tanto como sea posible, así que tocar nuestra música para fans nuevos es muy importante para nosotros.

¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Jarett: ¡En primer lugar, prefiero "Chococat"! En segundo lugar, ¡Conseguiria miles de calzoncillos Chococat y los lanzaría a todos nuestros fans! En cuanto a otros músicos...  ¡Tiene que ser Katy Perry!

Sam: Creo que One Direction se beneficiaría más de las braguitas de Hello Kitty. No puedo pensar en otra banda actual que entre en ellas.

Podríamos decir que vuestro estilo, a nivel general, es el Rock and Roll. ¿Cómo definiríais vosotros en una frase vuestro estilo?

Sam: Una explosión de creación con un toque de confianza y fuerza.

Yuri: Es una combinación de rock clásico con elementos modernos y distintos estilos.

¿Habéis tenido algún familiar que haya sido domador de leones o tal vez alguno de vosotros en una vida anterior haya sido? ¿Por qué este nombre?

Sam: Mi tío abuelo, François Valdez de Einhorn Von Carmelo, era el domador de leones más famoso del Caribe en el Siglo 18. Quimera, su león estrella, trágicamente le mordió después de un "ataque" accidental. Enterró el león y se comprometió a nunca domar leones de nuevo. Es el legado que nos ha dejado.

¿Sois más de tomar unas copas con amigos charlando y volver pronto a casa, o de salir a bailar y terminar dos días después, sin ropa, en medio de una carretera secundaria haciendo auto-stop?

Jarett: Soy más propenso a salir con amigos, ir a casa temprano, y después ser arrastrado a salir nuevamente desnudo, a la calle con mis amigos, que odian que me vaya a casa temprano.

Sam: Todo lo anterior, todo el rato desnudo. La ropa es para las personas que carecen de confianza.

Yuri: Prefiero charlar un poco, después beber con los amigos y después lo de la desnudez.

¿Cuál es vuestra canción favorita del disco y por qué?

Jarett: Son todas muy buenas. Hmmm ... Definitivamente soy fan de nuestra clásica canción, "One Arm for Another", con la que cerramos nuestra actuación en Catalpa en Nueva York el Junio pasado:

Sam: "Be Your Own Bomb" es probablemente la mejor condensación de nuestro sonido. Acabamos de publicar el video musical:

Yuri: Sin duda estoy emocionado por el video "Be Your Own Bomb", y también nos lo pasamos genial preparando el vídeo para otro single del álbum, "Borrosa".

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