Bravo Fisher: Postmodern one-man band

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'El valle invisible'  is his second album. This Postmodern one-man band,  nicknamed Bravo Fisher! dares with synths, guitars, bass, ukulele and his music goes between electró, indie and the fresher pop. During one of his live shows, in our wet dreams, the hysterical fans throw special lace Deluxe knickers for him... He ir ours... 

  

Bravo Fisher!

You prove that it is not a legend the question about the one-man band. Why are you so determined about doing everything yourself?  

I don’t do everything, everything  by myself. The project is mine, that´s true. I compose the music, the lyrics, and I am over everything that involves Bravo Fisher!. But now, for example, in “El Valle invisible” Tour, I am going with live musicians. I think it is basic to surround oneself with people so you don’t loose your focal point. 

When did you decide to join this jam called music?

Maaaaaaaaaaany years ago. I use to explain that I changed the football ball for the guitar.  I spent my whole lige playing and I got tired. Adolescence, I guess... i had a couple of bands in Valladolid, my native city. 4 years ago I moved to Madrid and I forgot the idea of the bands in order to start composin by myself.

You have recently publised “El valle invisible”, LP formed by 10 songs and recorded in Rec Division studios, in Madrid. How is it going the reception of the new album?

Great! At least, I am very happy about the results, and they are a lot of good things to come. I feel like everytime  more people comes to join this “Valle Invisible”,, the story I tell; in the live shows I see people singing the songs, they feel them, I don’t know, this is something that I didn’t deserve because ir didn’t happen with the first album. Also live the songs sound powerful and the reflect very well what we get on the Studio.

Once you published your first album “ We were overnighters”, you sign up with Subterfuge Records in 2012. What has it meant for you?

Everything, I guess. I stopped to be an “amateur” to get professionalized as a musician. In Subterfuge I feel like I am where I have to be. I Love the human spirit that stays there, that I can have continous contact with them, see ideas in group... it was the first time that I signed with a recordin, and I expected a coldest manner.

How is the composition process that you use to follow? Have you got any order or preference? First the lyrics, them the music... How can you fix it with all this instruments at the same time?

I am a little chaotic while composing, in fact. Some songs come up from a rythm, another ones from a lyric, a Melody, a Voice... Altough in this record in general, as I had in mind to tell a story, the first thing I did was to make a brief script about what I wanted to happen, as in a film or a book, despite distances, obviously. So I began by the root, the came the lyrics, the music, the arrangements...

We are sure that it must be a song from ‘El valle invisible’ that you repeat in your Ipod more than the rest. Which one?

As an exclusive confession I’d say that I don’t have my album on my Ipod. In fact, I don’t have an Ipod... in fact, I am not used to listen to music in my mobile phone. My mother told me that it is dangerous listening music while you walk over the city... hehehe so, if I listen to music, it’s at home, quietly and with a good sound System. I also like to take care about my ears. I use headphones a lot for composin so I don’t have many interest about listening other things... 

At whom would you throw a of Hello Kitty knickers or underpants and why?  

I am not very fan of no one, really. I have never been.  But to say something, now I really like Grimes, so I ges sit would be her. But better if they are from Calvin Klein, Hello Kitty... I don’t like it at all, sorry :)

Which has been your show that makes you smile when thinking about it ?

Uff lots of them! I guess that one of the shows that survives on my memory is the first time I played in Arenal Sound (2011). There was a lot of people and it was like my 4º or 5º show, so I was nervous. It was also my first festival, and I saw for the first time that people in festivals dance a lot  hehehe it was really cool.

Which are Bravo Fisher! plans for 2014?

Firstly, before the year ends, it will come up a collaboration with EME DJ, a song that we have 50-50 in which I sing (an add the lyrics). Now we are with the vídeo, looking for offers. At the beginning of 2015 it will come up algo the vídeo of the 3rd single from the album (the two previous where “39” and “Miradas”). I will still showing the LP in Spain, maybe I go abroad, but I can say anything at the moment (shhhhh), then the summer, festivals... I have on my mind new ideas for a new album/EP but I want to do things slowly so I don’t think I publish nothing new  for a while. Who knows...

Now, at last, we include your last video  “39”. A vídeo with or without aspirations? Could you resume us the essence you want to communicate with it?

Well, it is an easy vídeo, I will say that witouht aspirations. You can see me walking/dancing  through Madrid streets mixed with old images. It is realized by Borja Crespo and I am quite happy with the final result, but as an anecdote I may say that I bored him because I saw myself like a very bad dancer. I didn’t knew how to dance there, now I do it quite better hehehehe.

Bravo Fisher: Hombre orquesta posmoderno

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'El valle invisible'  es su segundo álbum. Este hombre orquesta posmoderno, apodado Bravo Fisher! Se atreve con los sintetizadores, guitarras, bajos y el ukelele y su música se mueve entre el electro, el indie y el pop más fresco. Durante uno de sus conciertos , en nuestros sueños más humedos, las fans histericas lanzamos bragas  con encaje especial Deluxe para él ...Es nuestro...

Bravo Fisher!

Demuestras que lo de hombre orquestra no es un mito. ¿Por qué estas empeñado en hacerlo todo tu solito?

Todo, todo, todo no lo hago yo solito. El proyecto es mío, es verdad. Compongo la música, las letras, y estoy muy encima de todo lo que rodea a Bravo Fisher!.  Pero ahora, por ejemplo, en toda la gira de “El Valle Invisible” me estoy acompañando de músicos de directo. Creo que es fundamental rodearse de gente para no perder el norte.

¿Cuando decidiste  meterte en este embolao llamado música?

Hace muuuuchos años. Siempre cuento que yo cambié el balón de fútbol por la guitarra. Llevaba toda la vida jugando y me cansé. La adolescencia, supongo...Tuve varios grupos en Valladolid, de donde soy. Hace 4 años me mudé a Madrid y abandoné la idea de los grupos para empezar a componer por mi cuenta...

Has publicado recientemente “El valle invisible”, LP compuesto por 10 canciones y grabado en los estudios Rec Division de Madrid. ¿Cómo esta siendo la acogida del nuevo disco?

¡Genial! Al menos, yo estoy muy contento con los resultados logrados, y hay muchas cosas buenas por llegar que se irán descubriendo. Siento que cada vez hay más gente que se engancha a este “Valle Invisible”, a la historia que cuento; en los conciertos veo que se cantan las canciones, las sienten, no sé, es algo que no me esperaba porque no sucedía con el primer disco. Además en directo las canciones suenan potentes y reflejan muy bien lo conseguido en estudio. 

Tras la publicación de tu primer álbum “ We were overnighters”, fichas por Subterfuge Records en 2012. ¿Qué ha significado esto para ti?

Todo, supongo. Pasé de ser “amateur” a profesionalizarme como músico. En Subter siento que estoy donde tengo que estar. Me gusta el rollo humano que hay, poder tener contacto contínuo con ellos, ver ideas conjuntamente...era la primera vez que firmaba con una discográfica, y esperaba un trato más frío.

¿Cómo es el proceso de composición que sigues habitualmente? ¿Tienes algun  orden o preferencia? Primero la letra, luego la música... ¿Cómo te las apañas con tanto instrumento a la vez?

Soy un poco caótico a la hora de componer, la verdad. Hay canciones que surgen de un ritmo, otras de una letra, otras de una melodía de voz...Aunque para este disco, en general, al yo tener claro que quería contar una historia, lo primero que hice fue hacer un pequeño guión de lo que quería que sucediera, como si fuera una “peli” o un libro, salvando las distancias claro. Así que empecé por la raíz. Luego ya vinieron las letras, la música, los arreglos...

Seguro que hay alguna canción de ‘El valle invisible’ que  repites en tu Ipod más que el resto. ¿De cual se trata ?

Como confesión en primicia diré que no tengo mi disco en mi ipod. De hecho, no tengo ipod...es más, no suelo escuchar música en mi móvil. Mi madre me dijo que es peligroso escuchar música mientras caminas por la ciudad...jejeje Así que si escucho música es en casa, tranquilamente y con un buen equipo. Además me gusta cuidarme los oídos. Uso mucho los cascos para componer música así que no me quedan muchas ganas para escuchar otras cosas... 

¿A quién lanzarías unos gallumbos de Hello Kitty y por qué?  

No soy muy fan de nadie, la verdad. Nunca lo he sido. Pero por mojarme un poco, ahora mismo me pone mucho Grimes, así que supongo que a ella. Pero si son de Calvin Klein mejor, Hello Kitty ... como que no me va mucho, sorry :)

¿Cual ha sido la actuación que, al recordarla, te alegra el día?

¡Uff muchas! Supongo que una de las que más pervive en mi memoria fue la primera vez que toqué en Arenal Sound (2011). Había realmente mucha mucha gente y era como mi 4º o 5º concierto, así que había nervios.  También era mi primer festival, y vi por primera vez que la gente en los festis se lo baila mucho jejeje fue muy guay.

¿Qué planes tiene Bravo Fisher! para el 2014?

Por lo pronto antes de acabar el año saldrá una colaboración con EME DJ, una canción que tenemos a medias en la que pongo la voz (y la letra). Estamos ahora con el video, mirando propuestas. A principios de año saldrá también videoclip del 3er single del disco (los dos anteriores fueron “39” y “Miradas”). Seguiré presentando el disco por España, puede que salga fuera aunque aún no puedo decir nada aún (shhhh), después el verano, festivales...Tengo en mente nuevas ideas para un futuro nuevo disco/EP pero me gusta ir poco a poco así que no creo que saque nada nuevo hasta dentro de un tiempo. Quién sabe...

Para despedirnos incluímos tu último vídeo “39”. ¿Un vídeo con o sin pretensiones? ¿Podrías resumirnos la esencia que quieres transmitir en él?

Bueno, es un video sencillito, yo diría que sin pretensiones. Se me ve caminando/bailando por las calles de Madrid combinado con imágenes antiguas de archivo. Lo realizó Borja Crespo y estoy bastante contento con el resultado final, aunque como anécdota diré que le dí mucho la vara porque yo me veía un poco pato bailando. De aquella no sabía bailar, ahora me manejo mejor jejeje.

Mi Pequeña Radio: for the love of the music

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Mi pequeña radio is the band formed by David Tabueña, that decided to start a new Project once his old band, Less, got dissolved.

At his back he has two albums, but most of all, a lot of talent and the persistence enough of not giving up although he often feels like skiing against current.

This super handsome guy (that’s not an important detail but we wanted to leave proof, OARGH!!!), he recognizes that he maybe run a lot of risk when decided to leave everything because of music. For sure that now he does not regret, seeing his success.

This is the hysterical interview to Mi Pequeña Radio!

David, you were a radio speaker before starting with music. That’s why the name of this project, “my little radio”? Is this a sign to this phase?

Yes, completely. The radio gave me so much. I grew up a lot musically and I will always be grateful, that’s why the small tribute in the band’s name. But I must say that I’m referring to the years ago radio. Not the actual one. The musical radio from nowadays stinks. Really stinks, apart from some dial son the internet or rarefied programs like como La Isla de Encanta, Corrientes Circulares or Toxicosmos… 

When you certain did know that you wanted to leave the radio to launch yourself to the ventured world of indie music?

I don’t remember exactly… it was progressive. I was living in Huesca and I combined the radio with the band, and with the guys I was playing before, we were thinking about living in Madrid. A standard day, I went to the Director’s Office and I said:

- I’m leaving.

- Where?

- To Madrid boss, with the band.

- You are completely mad.

And I’m still here.

Your debut album, “Esquiando hacia arriba” (2009), has been considered as autobiographical. Is it true? Is maybe the name of the album referring to how much did it cost to you to begin your own career?

All the albums have an autobiographical part. I don’t think there is a single album in the world without a small autobiographical corner. It is not a 100% autobiographical record but it has details. The title is obvious. It costs a lot to ski against current, almost more than composing, recording and publishing and album.

Your second álbum “Dónde está lo que un día fuimos”, is published in 2011. What did you want to show to the world this time?

The dirty part of the band. On the first one we were showing the clean part. In this one, the dirty one. Risk. Live recording. Electricity and more agressive lyrics.

Iker Casillas, goalkeeper from Real Madrid, published at his Facebook a link to your song “Valor Galáctico” (later we’ll see the video). Explain us what supposed for you that this celebrity, with all this fans, show your video.

Well it was a big surprise. I was lying in my bed watching a film and like at 00 pm. my cell began to ring on a crazy way. Iker Casillas linked our video on Facebook saying he loved it. I couldn’t believe it. It meant to us satisfaction and a surprise. Nothing else. No one called us from TV or something like that… we had the support from Jesús Gallego, Cadena Ser in its program “Hoy por Hoy” with Gemma Nierga and a little bit more…

Imagine that, for one day, you are again a radio speaker from a musical program. Which 3 songs would you play without a doubt?

That’s a dirty trick…..  “Exit Music” from Radiohead, “Is There a Ghost” from Band Of Horses and “Sometimes” from My Bloody Valentine.

¿At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

Holy Shit, Hello Kitty underpants really exist???.... I didn’t know it… well I don’t know…. 

Sometimes you have said that your live shows are stronger than the albums. What kind of surprises can feel someone that assists for the first time to a live show of Mi Pequeña Radio?

A lot of electricity and strength. It is true that like much more live than on a record. It has always been like this.

There are rumors about a possible Mi Pequeña Radio new album for 2014. Is that true? Any advance about the influences? 

It’s very difficult to auto define ourselves, auto tag us and much more, to mention influences. We really do not find likeness to anyone. It is true; we’ll begin to record at the end of this year. It will be an EP with 4 or 5 songs, we are still defining it. On the other side, we don’t know why but we have never arrived to get that anyone could reflect on an album what we are on a live show. I don’t think it’s a matter of money but of the concept. We haven’t done it yet. Hope to do it this time.

We finish the interview with the video “Valor Galáctico”. What does the song mean for you?

The single of the album and we think that a good song, about lyrics, harmonies and production. I wrote it when a girl broke up with a friend of mine, and this girl was constantly calling him. He even was still in love with her, had the patience of not answering the phone. And that’s really difficult. I think…

Mi Pequeña Radio: por amor al arte

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Mi pequeña radio es la banda formada por David Tabueña, que decidió iniciar un nuevo proyecto cuando su antigua banda, Less, se disolvió.  

A sus espaldas tiene dos discos, pero sobretodo, mucho talento y la constancia suficiente como para no abandonar aunque a veces sienta que está esquiando hacia arriba.

Guapo como él sólo (detalle poco importante, pero es que teníamos que decirlo #OARGH!!), reconoce que se arriesgó sobremanera al decidir dejarlo todo por la música. Seguro que ahora no se arrepiente, viendo lo bien que le va.

¡Esta es la entrevista histérica a Mi Pequeña Radio!

David, fuiste locutor de radio antes de dedicarte a la música. ¿De ahí el nombre de tu proyecto en solitario, “Mi pequeña radio”? ¿Es un guiño a esa etapa?

Sí, sin lugar a dudas. La radio me dio muchísimo. Crecí una barbaridad musicalmente y siempre le estaré agradecido, de ahí ese pequeño homenaje en el nombre del grupo.  Eso sí, quiero dejar claro que me refiero a la radio de hace años. No la de ahora. La radio musical de hoy día da asco. Verdadero asco, al margen de alguna emisora en internet o programas “minoritarios” como La Isla de Encanta, Corrientes Circulares o Toxicosmos entre pocas otras….

¿Cuándo tuviste claro que querías abandonar la radio para lanzarte al aventurado mundo de la música independiente?

No recuerdo bien….fue progresivo. Antes vivía en Huesca y compaginaba la radio con el grupo, y con los chicos que tocaba antes, estábamos dándole vueltas a la cabeza sobre venirnos a Madrid a vivir. Un día normal y cualquiera, entre en el despacho del director de la radio y dije: 

- Me voy. 

- ¿A dónde?

- A Madrid jefe, con el grupo. 

- Estás loco.

Y aquí sigo.

Tu álbum debut, “Esquiando hacia arriba” (2009), se ha considerado a veces como un disco autobiográfico. ¿Es así? ¿Es quizás el título una referencia a lo que te costó iniciar tu carrera en solitario?

Todos los discos tienen algo de autobiográfico. No creo que no exista un disco en el que haya un pequeño rincón que no sea autobiográfico. No es un disco 100% autobiográfico, pero sí tiene detalles.El título es evidente. Cuesta mucho esquiar hacia arriba, casi tanto o más como componer, grabar y publicar un disco.

Tu segundo trabajo “Dónde está lo que un día fuimos”, se publica en 2011. ¿Qué es lo que querías enseñar al mundo esta vez?

La parte sucia del grupo. En el primero enseñamos la parte limpia. En éste, la parte sucia. Riesgo. Grabar en directo. Electricidad y letras más agresivas.

Iker Casillas, portero del Real Madrid, publicó en su Facebook un enlace a tu canción “Valor Galáctico” (luego veremos el vídeo). Cuéntanos qué supuso para ti que alguien tan mediático, con tantos seguidores atentos a sus publicaciones, mostrara tu vídeo.

Pues fue un sorpresón. Estaba tirado en mi cama viendo una peli  y sobre las doce y media de la noche me empezó a sonar el móvil de forma diabólica. Iker Casillas había colgado en su facebook nuestro vídeo diciendo que le gustaba. Yo no lo creía. Nos supuso satisfacción y sorpresa. Nada más. No nos llamaron de ninguna tv ni nada por el estilo….. Sí que tuvimos el apoyo de Jesús Gallego, Cadena Ser, en el programa Hoy x Hoy de la SER junto a Gemma Nierga y alguna cosita más, pero poco más…..

Imagina que, por un día, eres de nuevo locutor de radio de un programa musical. ¿Qué 3 canciones pondrías sin dudar?

Esto es un putadón…..  “Exit Music” de Radiohead, “Is There a Ghost” de Band Of Horses y “Sometimes” de My Bloody Valentine.

¿A quién lanzarías un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

Cojones, hay calzoncillos de Hello Kitty???.... No tenía ni idea… Pues no sé…. Bajaría entre el público durante un concierto nuestro y se lo tiraría a los chicos del grupo. 

Habéis dicho en ocasiones que vuestros directos son más cañeros que los discos. ¿Qué sorpresas puede llevarse alguien que asista por primera vez a un concierto de Mi pequeña radio?

Muchísima más electricidad y fuerza. Es cierto que gustamos mucho más en directo que en disco. Siempre fue así.

Se rumorea que puede haber nuevo disco de Mi pequeña radio para 2014. ¿Es cierto? ¿Algún adelanto sobre sus influencias? 

Nos cuesta muchísimo autodefinirnos, auto etiquetarnos y muchísimo más, nombrar influencias. De verdad que no nos encontramos parecidos a nadie. 

Cierto que vamos a entrar a grabar a finales de este año. Será un EP de 4 o 5 canciones, lo estamos definiendo todavía.

Por otro lado, no sabemos por qué, pero jamás hemos conseguido que nadie refleje en un disco lo que somos en directo. No creo que sea cuestión de dinero, sino de concepto. Todavía no hemos dado en la tecla. Esperemos darla esta vez.

Terminamos la entrevista con el vídeo de “Valor galáctico”. ¿Qué significa esta canción para ti? 

El single del disco y creemos que una buena canción, en cuanto a letra, armonía y producción. La escribí cuando a un amigo mío le dejó su novia, y tras esto la tía solo hacía que llamarle, y él, aún queriéndola, tenía los santos cojones de no cogerle el teléfono. Eso es realmente difícil. Creo...

Niños Mutantes: the indie national transformation

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At what age do children stop being children?

With 8 LP’s reached we could say that they are at their sweetest stage of their childhood. Nani Castañeda (drums). Miguel Haro (bass), Andres López (guitars and chorus) and Juan Alberto Martínez (guitars and lyrics). Four mutant children from Granada that in their bedrooms hang posters of Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Signed up with Ernie records, “Náufrago” is their last album that has been recognized as best album of the year. 

Pop/rock, Post-Rock, indie.... How would you describe yourself? 

We stopped to mind about the tags a lot of time ago. We are a band that tries to make songs from the heart. Some of them more pop, some more rock, some people consider them indie… what we care about is the content, the message, the essence, what we say, how do we want to say it and how to transmit it. 

“Náufragos” has been recognized with the Pop-Eye award as record of the year. Also, in the Independent Music Awards you won the awards for best album and best video (for “Náufragos”, realized by Alexis Morante). What does it mean for you this recognition? What happened next?

Sweet things never made anyone bitter, they made all of us glad. It means that there is people that appreciates your work and hat is always gratifying. Altough our long career, we are quite novice with the awards. And that’s how we consider it, as a newness. And it comes of funny.

Next, what happened is that more people came to know us as a band, and realized that we make good songs. I guess that’s what awards are for.

Do you use to follow a same meter when composing your songs? 

With “Naufragos” began a new composing system. Since then, Juan Alberto used to bring to the rehearse sketches of the songs more or less completed. But with Naufragos we began to work from very undressed idees (most of them were also carried by Juanito), but contributing a lot each one of us; sometimes we even start completely. Someone beguins to play something and then we continue to see where does it go. We liked the result and we felt comfortable working like this, altough its much more complicated. Trying to arrive to a point of agreement with the four mutants is not an easy job. We can spend a whole afternoon discussing impassioned about which is the rythm of the song (or about Dostoievski…). 

Almost closing the year, next November the 2nd you’ll be at the first edition of Elastic Festival sharing headline with a huge selection of national and international indie. How appears to be next 2014?

Well, we hope to have a new album, so with all the illusion of the world. At the moment is everything unwritten, but we feel that a new stage begins in the band. We think like if with “Náufragos” we are closing a trilogy that began with “Todo Es El momento” and now is time to make something different.

How is being conceived the 9th mutation? Something you can advance us about what we’ll find in your next album?

We are completely filled in the composition of the new songs. At the moment we only have a lot of ideas and a lot of energy in order to work with them. If I can say, there is no pregnancy yet but we are making sex constantly, with passion and excess so we can make it. We are at this stage at the moment…

There is a collective feeling that this must be an album in capital letter. And you can notice this when composing. Some of these songs have us really stuck on. We walk on the street thinking about chorus, rhythms, lyrics… 

Fill in the gaps: when we are not on tour, we love to… 

If we are not on tour it means that we are at the rehearsal, composing. And we are thinking about the next tour.

We also love to disconnect, get lost in Las Alpujarras, Cabo de Gata, Orce, Galicia, be with our families… we have very worldly hobbies.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers and why?

Really? There are worst ways to show admiration… we are not used to throw anything, but I guess that a pair of Hello Kitty pants would fit very well to our beloved Zahara. Aside than admiration, sure they fit very well ;)

The abandon feeling that some artists feel, feeling of a lack of support with encouraging art politics (for example in music) in the actual scene is something that really matter to Hysterical Fans. Are you identified with this situation?

This is a quite prickly topic. We have a government and, in general, a politic class very uneducated so we cannot expect nothing from them about this. Their concept of culture goes ligated to fast money culture, in fact, they are the kings in this kind of culture. It’s really sad, fucked up, shocking… (I must stop). In any case, we do not have to wait for someone to help. Music and culture in general is over all this stuff and it will exist even a band of incompetents still push to fuck it up. In fact, is in these situations when the growth is bigger. The story is that, if they do not support music, please at least don’t try to sink it, which would be fair. But the truth is that some politics are interested in having uncultured vassal. That’s not new, but its dangerous.

What happens in your dressing room before a show? Any ritual or hangup before the show?

Some nerves on the edge. We use to have a guitar near so we sing some songs that are our “pre-show classics” (Jolene from Dolly Parton, En el Río from Mike River or Todo es de Color from Triana). We always use to hold each other before going out to stage… does it count as a ritual?

We finish the interview with the prize-winning video “Naufragos”. Which message is the video trying to communicate? 

That it is not very advisable to spend quite time under water with clothes, even in summer. We were on the edge of hypothermia.

We love the video and we also love to work with Alexis Morante, a big man in audiovisual narration, in short filming, video or we hope that in feature film soon.

The message of the video, as the message of the song, is that the shipwrecked is the hero of every downfall, like the one we are living at the moment. It is necessary to swim cross-current, to hold strongly music and thinking positive to succeed. 

Niños Mutantes: La transformación del indie nacional

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¿A qué edad los niños dejan de ser niños?

Con ocho álbumes  recién cumplidos podríamos decir que están en la etapa más dulce de su infancia. Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (Bajo), Andrés López (Guitarra y coros) y Juan Alberto Martínez (Guitarra y Voz). Cuatro niños mutantes granadinos que en sus habitaciones cuelgan posters de  Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Fichados por Ernie discos, Naufrago es su último álbum y ya ha sido reconocido como mejor disco del año. Hoy desciframos el código genético de los niños mutantes.

Pop/rock, Post-Rock, indie.... ¿Cómo os definiríais? 

Hace tiempo que dejaron de importarnos las etiquetas. Somos un grupo que trata de hacer canciones desde el corazón, unas más pop, otras más rock, algunos lo consideran indie… Lo que nos interesa es el contenido, el mensaje, la esencia, lo que decimos, cómo queremos decirlo y cómo transmitirlo. 

“Náufragos”  ha sido reconocido con el premio Pop-Eye al mejor disco del año. Además, en los  Premios de la Música Independiente os llevasteis el premio al álbum del año y el premio al mejor videoclip (para “Náufragos”, realizado por Alexis Morante).  ¿Qué ha significado para vosotros este reconocimiento? ¿Qué sucedió después?

A nadie le amarga un dulce, nos han alegrado bastante. Significa que hay gente que aprecia tu trabajo y eso siempre resulta gratificante. A pesar de nuestra larga trayectoria, somos novatos en esto de los premios. Y nos lo tomamos como eso, como una novedad. Y como tal, resulta divertido. 

Después sucedió que hubo más gente que se enteró de que existíamos y que se dio cuenta de que hacíamos buenas canciones. Supongo que para eso sirven los premios.

¿Seguís habitualmente un mismo patrón en la composición en vuestras canciones?

 Con Náufragos comenzó un nuevo sistema de composición. Hasta ese momento, Juan Alberto solía traer al ensayo bocetos de canciones más o menos completas. Pero con Náufragos empezamos a trabajar a partir de ideas muy desnudas (la mayoría las seguía trayendo Juanito), aportando mucho más cada uno; algunas veces incluso partimos de cero. Alguien empieza a tocar algo y seguimos por ahí a ver a dónde nos lleva. Nos gustó el resultado y nos sentimos cómodos trabajando de ese modo, aunque sea mucho más complicado. Intentar poner de acuerdo a los cuatro mutantes no es tarea fácil. Nos podemos llevar una tarde entera debatiendo acaloradamente sobre cuál es el ritmo que le va a la canción (o sobre Dostoievski…)  

Casi cerrando el año, el próximo 2 de noviembre estaréis en la primera edición del Elastic Festival compartiendo cartel con una buena selección del indie nacional e internacional. ¿Cómo se presenta el 2014? 

Pues esperamos tener disco nuevo, así que con toda la ilusión del mundo. De momento está todo por escribir, pero tenemos la sensación de que empieza una nueva etapa en el grupo. Creemos que con Náufragos se cierra una especie de trilogía que empezó con Todo Es El Momento y que ahora toca hacer algo diferente. 

¿Cómo se está  engendrando la novena mutación? ¿Algo que nos podáis avanzar ya de  lo que encontraremos en vuestro próximo álbum?  

Estamos metidos de lleno en la composición de los nuevos temas. De momento sólo hay muchas ideas y muchas ganas de trabajar con ellas. Si se me permite el símil, digamos que aún no hay estado de gestación pero estamos practicando mucho sexo con pasión y desenfreno para conseguirlo. Andamos en esa etapa…

Hay un sentimiento colectivo de que éste tiene que ser un disco con mayúsculas. Y eso se nota a la hora de componer. Hay algunas canciones que nos tienen muy enganchados, vamos por la calle pensando en estribillos, arreglos, ritmos, melodías… 

Completad la frase: Cuando no estamos de gira nos encanta....

Si no estamos de gira significa que estamos en el local de ensayo componiendo. Y estamos pensando cuánto falta para la próxima gira. 

Aparte, nos encanta desconectar, perdernos por las Alpujarras, por Cabo de Gata, por Orce, por Galicia, estar con la familia... Tenemos unos gustos muy mundanos.  

¿A quién  lanzaríais unas bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

¿En serio? Hay formas peores de mostrar admiración… No somos muy de lanzar nada, pero ya que te pones, supongo que unas bragas de Hello Kitty le irían muy bien a nuestra querida Zahara. Aparte de admiración, seguro que le quedan muy bien ;)

El sentimiento de abandono que sienten algunos artistas, de no tener un respaldo en políticas que fomenten la cultura (véase la música)  en el panorama actual es algo que nos preocupa mucho a las fans histericas. ¿Os sentís vosotros identificados con esta situación?

Tema un tanto espinoso. Tenemos un gobierno y en general una clase política muy inculta, así que no podemos esperar mucho de ellos en este sentido. Su concepto de cultura está unido al pelotazo, de hecho, son los reyes en ese tipo de cultura. Es triste, jodido, indignante, cabreante… (no sigo que me subo). 

En cualquier caso, tampoco debemos esperar que venga nadie de fuera a sacarnos las castañas. La música y la cultura en general están muy por encima de eso y seguirán existiendo aunque una panda de ineptos pongan todo su empeño en tratar de joderla. De hecho, es en estos momentos cuando más se crece. La historia es que, ya que no la apoyan, por lo menos no traten de hundirla, eso sería lo justo. Pero la realidad es que hay ciertos políticos a los que les interesa tener unos súbditos incultos, esto no es nada nuevo, pero es algo muy peligroso. 

¿Qué se cuece en vuestro camerino antes de un concierto? ¿Algún ritual o manía antes de actuar?

Algo de nervios. Casi siempre solemos tener una guitarra y cantamos algunos temas que se han convertido en clásicos pre-conciertos (Jolene de Dolly Parton, En el Río de Mike River o Todo es de Color de Triana, entre otros). Siempre solemos abrazarnos antes de salir. Somos muy de abrazos… ¿Eso cuenta como ritual? 

Para finalizar la entrevista os dejamos con el galardonado video Naufragos. ¿Qué mensaje pretende transmitir el vídeo?

Que no es muy recomendable pasar demasiado tiempo debajo de agua con ropa, aunque sea verano. Estuvimos al borde de la hipotermia. 

Nos encanta el vídeo y nos encanta trabajar con Alexis Morante, un grande de la narración audiovisual, sea cortometraje, videoclip o esperamos que largometraje muy pronto. 

El mensaje del vídeo, como el de la canción, es que el náufrago es el héroe de toda debacle, como la que nos está tocando vivir. Hace falta nadar a contracorriente, agarrarse fuerte a la música y pensar en positivo para llegar a buen puerto. 

Polock: Indie Pop with class

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We know that Spain can breathe over the curly haired from bulerías and other pseudo musical monstrosities (please remember the definition of subnopop made by Ojete Calor in their interview that we published in September). Today, the hysterical interview is a good prove of that with the band POLOCK, formed in 2006 in Valencia. After some rough cuts, in 2009 they sign up with Mushroom Pillow and in one year, in 2010, they publish their debut album (and the only one from now).

There’s when begins the hard work of Polock in festivals, towns, dumps more or less conditioned, load the van, unload the van… well, this is artists hard life! But as they know what they want and how they want to do it, they don´t complain. It’s difficult to complain having lots of people singing your songs, isn’t it?

We are very pleased that you can read the hysterical interview to… POLOCK!

Answers: Papu Sebastián. Singer.

Musically we’ve heard that you are often compared with other bands, from Nada Surf to the Strokes.  To us particularly, you are very near to our super loved Phoenix… Are you annoyed because of all this comparations?

We are near to publish our second album. We think that’s a good chance to listen to it carefully and decide, simply, if you like it or not, our first album was published more than three years ago. Comparisons are inevitable in the times we are living but it’s always a flattery to be compared with such qualified bands.

You have only one LP published but you do not smell like a new band. The reviews of the album were good at the moment, and we predict you a very large future as band, and we know what we are talking about! Now, let’s look at the crystal ball and tell us: where do you see yourself as a band in 10 years?

I don’t know what to say… Listening to some music somewhere?   

How do you compose? Does someone in the band have the weight in composing? Or it is completely team work… 

Normally I compose at home in a little home studio where I record the main lines in music and lyrics, so in that way all the weight comes to me. Then, I bring it to the local to make a brainstorming with the band to fix and finish the songs completely bringing each one of us its style.  We have been recording and re-recording some songs for one year until we have found the perfect rhythm for the drums. All of us try to go one step behind in the compositions and I think that’s exactly what gives personality to the band.

Singing in English: ¿Pose or what really grow up from you?

Music is music. We decided to make it this way.

Is it possible to have friends in music? Which ones? An unforgettable party you can explain?

During all this time and along all the trips we made, we had the opportunity to meet incredible people from different places; we always try to meet the bands we play with.

The last memorable party was at Low Cost Festival, we finished the entire band at 03 am. at the pool of the festival, I don’t remember much more, people was throwing enormous puffs to the water and jumped over them. We also had a great time in the ERA festival, in Llagostera. The organization uses to invite the bands to spend the weekend in a really incredible house.

You have gone across a good part of Spanish festivals, playing with national and international acclaimed indie bands. All through this road making live shows, have you learned something? Is there any band that for you was as a teacher in live shows? Or something you know that the audience likes specially?

We learn consciously or unconsciously from any live show that we attend things that maybe in the future you can put into practice. For me, for example, was awesome the sound and elegance of Wilco in the Grand Rex Theatre from Paris.

You are finishing the recording of your second album. As you can imagine, the expectation and appetite for listening it are enormous. Ono the other hand, a second album can be quite oppressing just because Getting down from the trees spread a lot of expectations in Polock. How do you face the coming out of this second album?

What really oppress us really is to do the things we have on mind for this record on time, and that It comes out well. The pressure while making an album is ours, we are very over careful and meticulous with every detail, I think it is reflected on the album. This is not going to be our first album, and so, the control we have amongst things is not the same that we have while recording the first. We have learned a lot during these years. We are eager about the coming out and that people could enjoy it.

Your first album was published in places like USA, Canada, Germany or even Japan. For your second album, are you more oriented to Spain or to be consolidated abroad?  

This album will be published in all this countries, together with Spain. The idea is making it just like our previous album, playing everywhere it is published.

At whom would you throw a Hello Kitty underpants and why?

We are not very fanatic, but if I have to choose, I may say Gil Scott-Heron.

We finish the interview with our favorite song from “Gettin down from the trees”: Sometimes. Tell us, is it dedicated to any Papu’s or another member of the band one-night stand or it is all pure fiction?

It is something like Star-Trek. 

Polock: Indie Pop con clase

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Que España respira más allá del ricitos de las bulerías y demás engendros pseudomusicales ya se sabía (véase la definición de subnopop que nos hacían Ojete Calor en la entrevista que publicamos en Septiembre). Hoy, en la entrevista histérica tenemos una buena prueba de ello con el grupo POLOCK, formado en el año 2006 en Valencia. Después de varias maquetas, en 2009 fichan por Mushroom Pillow y un año después, en 2010, publican su álbum debut (y único hasta la fecha): Getting down the trees.

A partir de aquí empieza el pateo duro de Polock por festivales, plazas de pueblos, antros más o menos acondicionados, carga furgo, descarga furgo… Vamos, lo que viene siendo la dura vida del artista. Pero como saben lo que quieren y cómo lo quieren hacer no se quejan. Es difícil quejarse teniendo a gente coreando tus canciones, ¿no?
Estamos encantadas de que podáis leer la entrevista a… ¡POLOCK!

Contesta: Papu Sebastián. Cantante.

Musicalmente hemos oído que se os compara con muchos grupos. Desde Nada Surf, pasando por los Strokes.  A nosotras particularmente nos recordáis muy mucho a nuestros archi-amados Phoenix… ¿Os molesta tanta comparación?

Estamos muy cerca de sacar el segundo disco. Creemos que es una buena oportunidad para escucharlo detenidamente y decidir sencillamente si te gusta o no, han pasado más de tres años desde que lanzamos nuestro primer álbum. Las comparaciones son inevitables en la época en la que vivimos pero siempre es un halago que lo hagan con grupos de esa calidad. 

Tenéis sólo un LP publicado pero no sonáis a banda nueva. Las críticas del disco fueron, además, buenas en su momento y os auguramos un larguísimo futuro como banda, os lo decimos nosotras que de esto entendemos un rato. Ahora vamos a sacar la bola de cristal y decidnos: ¿Dónde os veis como banda dentro de 10 años?

No sabría decirte… ¿Escuchando música en algún sitio? 

¿Cómo componéis? ¿Alguno de vosotros lleva el peso de la composición? O es trabajo en equipo a tope…

Normalmente compongo en casa en un pequeño home studio donde grabo las líneas principales de música y voz, así que en ese sentido el peso recae en mí. Luego lo llevo al local para ponerlo en común con todos para arreglar y terminar las canciones por completo aportando cada uno su toque. Hay canciones que hemos podido estar grabando y regrabando durante un año hasta encontrar el ritmo perfecto de batería. Entre todos intentamos llegar un poco más lejos en las composiciones y creo que eso es lo que le da personalidad al grupo.

Cantar en inglés: ¿Pose o lo que os sale?

La música es música. Nosotros decidimos hacerlo de esta manera.

¿Es posible tener amiguetes en el mundo de la música? ¿Cuáles? ¿Alguna juerga memorable que se pueda contar?

Durante todo este tiempo y con todos los viajes que hemos hecho hemos podido conocer a gente increíble de muchas partes diferentes, siempre intentamos conocer a las demás bandas con las que tocamos. 

La última fiesta memorable fue en el Low Cost, acabamos todo el grupo a las 3:00 de la mañana en la piscina del festival, no recuerdo mucho más, la gente tiraba puffs gigantes al agua y saltaban encima de ellos. También en el festival ERA que se celebra en Llagostera lo pasamos genial, la organización tienen por costumbre invitar a los grupos a pasar el fin de semana en una casa realmente increíble. 

Os habéis recorrido buena parte de los festivales nacionales, tocando junto a bandas consagradas del panorama indie nacional e internacional. De todo este rodaje en directo, ¿Habéis aprendido algo? ¿Alguna banda que os haya servido de maestrillo en algún directo? ¿Algo que sabéis que en directo gusta especialmente al público? 

A cada concierto que vamos, consciente o inconscientemente aprendemos cosas que quizás en un futuro de repente pones en práctica. A mí por ejemplo me dejó flipado la elegancia y el sonido de Wilco en el Teatro Grand Rex de París.

Estáis terminando de grabar vuestro segundo disco. Como podréis imaginar, las ganas que tiene la gente de escucharlo son tremendas. Por otro lado, un segundo disco siempre es un poco agobiante por el hecho de que Getting down from the trees sembró ya muchas expectativas hacia Polock. ¿Cómo afrontáis la salida de este segundo álbum?

Lo que más nos agobia realmente es hacer las cosas que tenemos en la cabeza para este disco a tiempo y que todo salga bien. La presión a la hora de hacer un disco nos la ponemos nosotros mismos como grupo, somos muy cuidadosos y minuciosos con cada detalle, creo queda reflejado en el disco. No es nuestro primer álbum y por tanto el control que tenemos sobre las cosas no es el mismo que tuvimos en el primero, hemos aprendido mucho durante estos años. Estamos deseosos de que salga a la luz y la gente pueda disfrutarlo.

Publicasteis el primer disco en lugares como EE.UU, Canadá, Alemania o incluso Japón. Para el segundo álbum, ¿Tenéis más miras más de cara a consolidaros aquí o más hacia afuera? 

El disco va a salir en todos esos países a la vez junto con España. La idea es hacerlo como con el anterior disco, tocar en todos los sitios donde se publique.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? (es nuestra forma de expresar admiración hacia un artista/banda).

No somos muy fanáticos nosotros, pero si tengo que elegir ahora mismo a alguien diría Gil Scott-Heron.

Terminamos la entrevista con el vídeo de nuestra canción favorita de vuestro disco “Gettin down from the trees”: Sometimes. Contadnos, ¿está dedicada a algún rollito de Papu o alguno de la banda o todo es pura ficción…?

Es algo así como Star-Trek. 

Helen Love: We Are All The Lo-Fi Kids

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Helen Love have a long history since the early nineties, what we most love of these Welsh girls is that they have preserved the very essence of lo-fi for over two decades.

They are authentic party lovers, with a bit of that British punk attitude. We could resume their music in just one sentence: Sticky as a chewing- gum stuck on the sole of a Converse.

If you listen their latest album we are sure you will come to mind flashbacks of the time at school.... yes ... of when you missed those classes with your friends while talking about that guy/girl you were in love.... come on don’t tell us that you never missed a class, right? Lol... sure!

It is always good self-describing  ... what is Helen Love?

Helen love is me Helen Love, Sheena Love guitar and Ricardo Autobahn electronic wizard.

Do you think in the guys who are cool first and then you compose the songs? What is the songwriting process that you girls usually do?

Well obviously Joey Ramone was and still is the coolest so writing songs about him was easy. Now I think we write more stories, happy but with a bittersweet twist.

Was best music in the 80's?

Well late 70s to mid-80s was fantastic, everything changed, punk, new wave, new romantic, exciting music for exciting times.

Have you ever had the feeling that your music does not belong to this century?

Well most critics say our music should not belong at all, but we don't listen to those idiots, I have no idea where our music belongs.

Your last two albums have been released by Elefant Records, one of the Spanish independent record labels that has had the greatest presence in the national and internacional music panorama. You girls are Welsh.... How and when did this Hispanic-British love begin?

We got told that elefant really liked us so it was natural to be on their label as we always loved the records they released, plus they are wonderful people and true music fans.

With the release of your last album "Helen Love- Day- Glo Dreams" also available here in Spain, you did a contest somewhat original: The prize for this contest consisted of a song recorded by you dedicated to the winner. How do you come up with that idea?

Yes that is a great idea, we should do that! (FANS HISTÉRICAS QUOTE: We think she doesn’t know anything at all about this contest, but the Info is on-line… Helen Love contest)

At whom would you throw a Hello Kitty knickers and why? 

Well today it would be The Lovely Eggs.

On November 4th you have a gig in London, maybe we can go, but if we cannot go...Have you plans about touring? Important question: Will you gig in Spain?

Yes we want to come to Spain, yes we will come, next year.

Have you ever dreamed of running away with a guy at school age like happens in the video of your single “Atomic”? Or maybe you did.

Ha, oh no, but I am sure everyone has gone out with someone who their parents did not approve off; it’s part of growing up.

Helen Love: We Are All The Lo-Fi Kids

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Helen Love tienen una larga historia (desde principios de los 90). Lo que más nos gusta de este grupo Galés es que han preservado la esencia lo-fi por más de dos décadas.

Son auténticos amantes de las fiestas con algo de esa actitud punk británica… Podríamos resumir su música con esta frase: Pegajosa como el chicle en la suela de unas Converse.

Si escuchais su ultimo album os aseguramos que os llegarán flashbacks mentales de cuando estábais en el cole… sí… o de cuando os saltábais las clases con vuestros amigos para hablar de ese chic@ que os gustaba… ¡Y no nos vengáis con que nunca os habéis saltado las clases, ¿eh?! Lol… ¡Ya, claro!

Siempre es bueno autodescribirse… ¿Qué es Helen Love?

Helen love somos yo Helen Love, Sheena Love guitarra y Ricardo Autobahn mago electrónico.

¿Piensas primero en chicos molones y después compones las canciones? ¿Cuál es el proceso de composición que soléis emplear?

Bueno, obviamente Joey Ramone era y sigue siendo el mejor así que componer canciones sobre él era fácil. Ahora creo que escribimos más historias, felices pero con un saborcillo agridulce.

¿La música en los 80 era mejor?

Bueno, de finales de los 70 a mediados de los 80 fue fantástica, todo cambio, punk, new wave, new romantic, música excitante para tiempos excitantes.

¿Has tenido alguna vez la sensación de que vuestra música no pertenece a este siglo?

Bueno, muchos críticos dicen que nuestra música no pertenece del todo, pero no escuchamos a ese tipo de idiotas, no tengo ni idea de a dónde pertenece nuestra música.

Vuestros últimos dos albumes han sido publicados por Elefant Records, uno de los sellos independientes españoles que mayor presencia han tenido en el panorama musical nacional e internacional. Vosotros sois galeses… ¿Cómo y cuándo empezó ese amor España – Gales?

Nos enteramos de que gustábamos mucho a Elefant así que fue natural el estar en su sello, así como siempre nos han encantado los discos que han publicado, además son gente estupenda y auténticos fanáticos de la música.

Con la publicación de vuestro último álbum  "Helen Love- Day- Glo Dreams", también disponible en España, hicisteis un concurso bastante original: El premio del concurso consiste en una canción grabada por vosotros, dedicada al ganador. ¿Cómo se os ocurrió la idea?

¡Sí es una gran idea! ¡Deberíamos hacerlo! (NOTA DE FANS HISTÉRICAS: Creemos que todavía no sabe nada de este concurso pero la información está en la red…   concurso Helen Love)

¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Bueno, hoy por hoy sería a The Lovely Eggs.

El 4 de Noviembre tenéis un bolo en Londres, quizá podamos ir pero si no podemos… ¿Tenéis planes de salir de gira? Cuestión importante: ¿Tocaréis en España? 

Sí queremos ir a España y sí iremos, el año que viene. 

¿Has soñado alguna vez con huir con algún chico en edad escolar como ocurre en el video de vuestro single “Atomic”? O quizás ya lo has hecho…  

Ja, oh no, pero estoy segura de que todo el mundo ha salido con alguien que sus padres no aprobaban; forma parte del hacerse mayor.  

Bigott: The Indie's Dude

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With this attitude like “I was just passing by” is how we met the indiest “mañico” (demonym of people from Zaragoza, city in Spain). Borja Laudo, or what’s the same, Bigott, is so cool that you could die. Because in its shows, he dances as if no one was looking. Because he makes easy songs that make happier your day and because he has proved that low voices and country songs just fit perfectly.

We don’t know exactly how or why, but here we have him answering our hysterical interview. And let the Pilarica (Zaragoza’s Virgin) come down, because Bigott is going up!

Bigott, Bigott, Bigott… How a “mañico” like you in a fuss like this? How did you get here? You began auto-publishing your two first LP’S… 7 years later you crown indie Olympus in Spain. Did you expect this result?

I began auto-publishing and now I auto-publish “Blue jeans”. But I’m doing fine, I can play out there and that’s what I want to do know. I never expect anything, that’s why I have fun with whatever comes.

You must have heard a thousand times that you are considered a “peculiar” artist. And probably you don’t consider it like this but… This beard, this way of singing, the dances on stage, this unmistakable musical style… Which percentage is natural and which part is caused?

I don´t know why I like this question so much, maybe I don’t read it properly.

When you began your career, did you receive many slams on your face from record labels, managers and rooms where to make shows, because of your steps out of line?

At the beginning no one wanted to pay for my records, now, nevertheless, they still don’t want to.

And know that you fill up stages, either on festivals or alone, what you and your band do the previous hours to a show? Any ritual or infatuation?

As usual the previous hours we use to go to the city where we play. We don’t have special rituals and we don’t do anything weird. We must be boring.

“GotoFuck” is the documentary about your tour over Canada and USA. What can you advance us? Any anecdote or surreal situation from the tour that you would like to share with us?

I don’t remember anything concrete, I know I had a good time and that we slept sort of not much; I also feel like I want to see it.

You publish almost an album per year. Which is the secret of this big capacity of composing?

I play every day and even getting a little every day, a year has a lot of days.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?

Now I go mental for Foxygen.

Is there any band that we maybe don’t know and that you would like to recommend us for being very very cool?

Well I guess you may know Ariel Pink's Haunted Graffiti, which is one of the last things that I’ve liked and also Jeremy Jay.

Which drink do you recommend while listening to your last album, Blue Jeans?

It is not so bad; you can listen to it without drinking.

We finish the interview with your last video “Find a romance”, from your new LP Blue Jeans. During the video we can see a girl walking over the city, interacting with people… What does the video wants to transmit?

It’s a video, just like that, without ambition.

Bigott: El Nota indie

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Con esa actitud de “pasaba por aquí” es como conocimos al mañico más indie. Borja Laudo, o sea Bigott, mola que te mueres. Porque en sus conciertos baila como si nadie le mirase. Porque hace canciones sencillas que te alegran el día y porque ha demostrado que las voces graves y el sonido country-pop combinan de miedo.

No sabemos cómo ni por qué, pero aquí lo tenemos respondiendo a nuestra entrevista histérica. Y que se baje la Pilarica, que sube Bigott.

Bigott, Bigott, Bigott… ¿Cómo un mañico como tú en un embolao como éste? ¿Cómo has llegado hasta aquí? Empezaste auto editando tus dos primeros discos…  7 años después coronas el Olimpo del indie en nuestro País. ¿Esperabas este resultado?

Empecé autoeditando y ahora auto edito "Blue Jeans”. Pero me va bien, puedo tocar por ahí, que es lo que me apetece ahora. Nunca espero nada, por eso me lo paso bien con lo que hay.

Habrás oído mil veces que se te considera un artista “peculiar”. Y seguramente tú no lo consideres así pero es que esa barba, esa forma de cantar, los bailecitos que te marcas en el escenario, ese estilo de música inconfundible… ¿Qué porcentaje hay de natural y qué parte es impostada?

No se porqué gusta tanto ésta pregunta, será que no la leo bien.

Al inicio de tu carrera ¿Recibiste muchos portazos en la cara por parte de discográficas, managers y salas en las que hacer bolos por salirte un poco de lo establecido?

Al principio nadie quería pagar mis discos, ahora sin embargo, tampoco.

Y ahora que llenáis escenarios en festivales y en solitario, ¿Que hacéis tú y tu banda las horas previas a un concierto? ¿Algún ritual o manía?

Normalmente en las horas previas tenemos costumbre de ir a la ciudad en la que tocamos. No tenemos manías especiales para tocar ni hacemos nada raro, seremos sosos.

“GotoFuck”, es el documental sobre vuestra gira por Canadá y USA.  ¿Qué nos podéis adelantar? Alguna anécdota o situación surrealista de la gira que os gustaría compartir?

No me acuerdo de nada en particular, se que me lo pasé bien y que dormimos tirando a poco; yo también tengo ganas de verlo.

Publicas prácticamente un disco por año. ¿Cuál es el secreto de tener esa gran capacidad compositiva?

Toco todos los días y a poco que salga algo cada día, un año tiene muchos días.

¿A quién lanzarías un par de bragas de Hello Kitty o calzoncillos y por qué? 

Ahora me flipan Foxygen.

¿Existe algún grupo que, probablemente no conozcamos, y que nos quieras recomendar por ser altamente molón?

Pues supongo que conocéis Ariel Pink's Haunted Graffiti, es de lo último que me ha gustado y también Jeremy Jay.

¿Con qué bebida recomiendas que escuchemos tu nuevo disco, Blue Jeans?

No es tan malo, se puede escuchar sin beber.

Finalizamos la entrevista con vuestro último vídeo  titulado“Find a romance” del nuevo LP Blue Jeans.  Durante todo el vídeo podemos ver una niña paseando por la ciudad, interactuando con la gente....¿Qué es lo que pretende transmitir el vídeo?

Es un vídeo tal cual, sin pretensiones.

Dorian: Gloomy Electro Pop

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A big ascendant progression, like made with compass, is the clearest feature of Dorian. A band that in no more than 10 years has published 4 LP’s, created generational odes (todo lo que siento por ti… sólo podría decirlo así…), has triumphed at home and outside, and has also helped to delete this kind of seedy layer that, for a lot of people, used to have a big part of Spanish electro pop. Marc, Belly, Bart and Jordi began their course at the beginning of the XXI century between 10.000 metropolises. Hiding in subterranean cities from terribly sand storms, without knowing if the future could be theirs but imagining it would be of nobody and today, they leak again into our CD player reaching the speed of emptiness (play on word with Dorian LP titles). We were very excited with their new album. About interviewing them, this is completely cool (we are so excited that we are taking painkillers). They are Dorian. And this is their hysterical interview.

Your songs have, almost all of them, a sordid item on the lyrics, even tortured. The main characters always suffer, or live or have lived debauchery ages. Worthy of an Almodovar film. Is this that you like bad life? Which is your source of inspiration?

We have always been a bit “stormy”, why deny it. That’s why we are such fanatics of sinister 80’s music like The Sound, The Chameleons, Siouxsie and the Banshees or Bauhaus. We also have lived debauchery ages at night. As you see, there is a lot of darkness in our lives! Out of jokes, our source of inspiration is based on a 90% in autobiographic experiences. We like to tell the things that happen to us and to the ones around us.

You have in Mexico such the same or even more success than in Spain. You are genuine idols there. Are there important differences between the Spanish and Mexican audience? Can we avoid the idea that in Spain we have the best fans of the world because of our spontaneity and warmth in live shows?

In fact Spanish and Mexican audiences are very similar but… yes, we could dare tos ay that Mexican audience can be even more enthusiastic and expressive than the Spanish one. The time we saw the audience more dedicated, wild and entranced was in a live show of the Mexican Café Tacuba. That day, we can assure that the floor was shaking and the enclosure didn’t fall down miraculously.

Marc y Belly have, at the same time than Dorian, the band After After Hours with HQ in UK, city where they use to live. They compose their own songs with a semi psychedelic groove, and also versions. Tell us guys, how came the need of create this new band? Did you have the nagging feeling of making something in English? 

We wanted to have an experience with musicians from a different origin than ours in order to try out different sonorities and rhythms than the ones we are used to, I mean, go out from our comfort zone and grow up as musicians. The experience could not be cooler.  After After Hours was formed by two Catalans, a vocalist with Jamaican lineage, a Sudafrican bassist girl and a drummer from Leeds. We had such a great time and we have on our minds to continue cooperating, although in long-distance.

Required question: ¿At whom will you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?

Tom Jones, at whom we had the chance to see in Glastonbury and we felt very impressed. What a voice, what a works, what a band and what a way to switch on the female present there. That day a lot of knickers felt off, we testify it.

Imagine yourselves as a band in 10 years. Which will be Dorian’s portrait then?

We wish that in the portrait figure the same characters and haven’t lost the enthusiasm of making music together (and the hair).

Could you define with a word each one of the 4 Dorian LP’s?

10.000 metrópolis: enigmatic. 

El futuro no es de nadie: abrave.

La ciudad subterránea: vitalist. 

La velocidad del vacío: brilliant.  

Yet since we first listened to the single advance of your new LP “Los amigos que perdí”, we thought it could be the answer to Las malas semillas”: In “las malas semillas” is telled the history about a girl that is always going out at night, living on the edge… and in “los amigos que perdí” it seems that the same girl explains what she lived in this age of chaos, without regrets. Is that way? Did you think in this song as a response to “Las malas semillas”?

This is not an aware response to “Las malas semillas”, but both could be defined as antinostalgia songs. Both tracks talk about characters which are unsatisfied with their present, people that start an encouraging searching road that sometimes plays them dirty tricks. Even like that, they don’t decline and continue straight on. At the end, they are songs that hide vitalist ways of life. 

You put the standard very high with your last LP “La ciudad subterranean”. A lot of hits and an emotive intensity we are not used to see in Spanish lyrics. What can surprise us in “La velocidad del vacío”? Sell it to us, come on.

It has some of the best compositions that Marc has ever done (“El temblor”, “El sueño eterno”), and shows a Dorian side that many people unknowns. The songs are not as attractive as in “La ciudad subterránea” but, believe us, they are much more complex and they win as long as you hear them… 

After the launch of an album, it’s time to go city to city showing the album on live shows (we’ll see you in the Low Cost Festival – Benidorm, Spain), so be aware to the launch of Hello Kitty knickers to your faces). Do you prepare live shows in any special way? Is there any new in the new show that you could advance us?

We have a secret weapon that we are going to perform for the first time in the Sonar inaugural night. And that’s all that we can read… 

As things are going on in Spain, we all want to go somewhere else (a cualquier otra parte). Where will you go if you could choose?

We feel like at home anywhere. As a lot of musicians, we are very rootless people.