Hola a Todo el Mundo: Vintage talent

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Your appearing on stage is peculiar: You make up yourselves, you paint the stage… Everything looking for a complete incursion from your audience, in order to enjoy completely the concert. From which point do you consider important all these previous steps before a live show?

Every album we publish, when we turn it into a live show, we try to carry it with a different weight. We are not making – up ourselves anymore, but we have lights, lasers and when the budget allows it, the wonderful effects from Hector de la Puente.

Do you remember us to some power folk bands like Port O’ Brien. Do you consider you are near folk? Neo folk? Nothing at all?

We have been moving away from folk gradually on the mainstream sense. In our last album, Ultraviolet Catastrophe, it’s difficult to see any evidence from that kind of music. Influences, style and what we want to do now, has changed considerably. 

You began as a band in 2006. In 2007 you published your first rough cut and everything started working. Now, with two LP’s published, if you look back, will you change or improve something, from experience?  

Essential parts from learning are the mistakes and every decision taken, drives you to a different place. We’ll never know if some decisions where really mistakes at all. To have taken them somehow different could drive us from different roads. Actually, we are happy and excited about the place we are now, so, who knows, it is not an easy answer. Maybe some things that we had to do, in order to maintain alive the band in a financial way, if we set out them, they could make us doubt nowadays.

Ultraviolet Catastrophe, published in 2012 is your second LP. How will you define it?

A step beyond in our way, and to us the opening of the band onto a universe in which we didn’t move before. It has renovated us and it has given us strength to make more songs.

We know that it will not be like this at all but… As a band, you all seem very spiritual guys. What can you do on an average day when you do not have any show or essay? Do you go over there holding the trees? ;) ;)

I think that an unspiritual being, is an incomplete being, with a fault and so, mistaken.

To us, HATEM is an extension of our likes, feelings, interests and illusions, so we can say that what forms HATEM forms us, ourselves. When we finish our levitations and our three-day fast, we use to do what everyone else: eat, love, sleep, destroy the part that corresponds us from the planet, and die little by little. 

Do you use instruments that, as well they are famous know, when you began they were unusual. Instruments like ukuleles, banjos, tambourines… which is HATEM’s platter to have such an American tradition being from Madrid? 

Actually and after Estela Castiza’s EP, we kept apart this folk Americana tradition. We got involved with another kind of instruments with recent traditions such as synths. Our influences in a really high percentage come from Anglo-Saxon world, and so the elements we use to make music also come from there.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or undepants and why?

To anyone who is working in music in this country. It is a heroic act. In the future, statues will be raised in squares with their figures, streets and big avenues will be named in their honor and pharaonic monuments will be named UNESCO heritage.

As we have read, before live shows you all meet and do something like a “friendship singing”.  Explain us a little bit what’s all this about. Is it like a charm to face the show?  

In HATEM we all love us and anything worth to get into this communion. We sing, we shout, we hold each other, we laugh and we go out to shine this love stream to the people that comes to see us and give them a little bit of all that. God blesses them. 

Give us three good reasons to not miss a show from Hola a Todo el Mundo.

Because you’ll like it. Because it’s fair and necessary. Because you’ll make us incredible happy and that will add points to your karmic balance.  

We finish the interview with the video from the song “They won´t let me grow”, from your last LP, called Ultraviolet Catastrophe. Tell us, what’s the song about?

It is a song that talks about all this obstacles, jams and undesirable beings that don’t allow you to walk where you’d like and where your heart wants to arrive.

Hola a Todo el Mundo: Talento vintage

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Vuestra puesta en escena es peculiar: Os pintáis, decoráis la sala… Todo en busca de que el público entre totalmente en vuestra atmósfera y disfrute completamente el concierto. ¿Hasta qué punto consideráis importantes todos estos pasos previos antes de dar un concierto?

Cada disco que sacamos, a la hora de llevarlo al directo, intentamos que tenga una carga en el escenario distinta. Ya no nos pintamos pero llevamos luces, láseres y cuando nos lo permite el presupuesto las proyecciones maravillosas de Héctor de la Puente.

Nos recordáis mucho a bandas de folk animoso como Port O’Brien. ¿Os situáis cerca del folk? ¿neo folk? ¿Nada de lo anterior?

Del folk nos hemos ido alejando paulatinamente en lo que el significado más mediático supone. En nuestro último disco Ultraviolet Catastrophe, es difícil ver ningún elemento evidente de este “tipo” de música. Las influencias, el estilo y lo que nos apetece hacer ha cambiado notablemente.

Empezasteis como banda en 2006. En 2007 publicáis la primera maqueta y la cosa empieza a funcionar. Ahora, con 2 LP’ s publicados, si miráis hacia atrás ¿cambiaríais o mejoraríais algo, desde la experiencia?

Parte imprescindible del aprendizaje es equivocarse y toda decisión tomada lleva a un lugar distinto. Nunca sabremos si ciertas decisiones fueron realmente errores o no. Haberlas tomado de otra forma, nos habrían conducido por diferentes senderos. Actualmente estamos felices e ilusionados con el lugar en el que nos encontramos, por ello, quien sabe, no es una respuesta sencilla Tal vez ciertas cosas que hemos tenido que hacer para que el grupo a nivel financiero y por ello de forma tangible, siguiera vivo. Si las replanteamos, nos hacen dudar.

Ultraviolet Catastrophe, publicado en 2012 es vuestro segundo LP. ¿Cómo lo definiríais?

Un paso más en nuestro camino y para nosotros la apertura de la banda hacia un universo en el que no nos habíamos movido con anterioridad. Nos ha renovado y dado ganas de hacer más canciones.

Sabemos que no será del todo así, pero como banda los cuatro parecéis tipos muy espirituales. ¿Qué podéis hacer un día cualquiera cuando no tenéis bolo ni ensayo? ¿Vais por ahí abrazándoos a los árboles? ;)  ;) 

Creo que un ser no espiritual, sin duda es un ser incompleto, con tara y por ello tarado. Para nosotros HATEM es una prolongación de nuestros gustos. sentimientos, intereses e ilusiones, por lo que podemos decir que lo que hay en HATEM es parte indisoluble de lo que nosotros somos. Cuando terminamos de levitar y ayunar durante tres días, solemos hacer lo que todos: Comer, amar, dormir, destruir la parte que nos corresponde del planeta y morir poco a poco.

Utilizáis instrumentos que, si bien ahora pueden estar de moda, cuando vosotros empezasteis no eran nada usuales. Instrumentos como ukeleles, banjos, panderos… ¿De dónde bebe HATEM como para tener una tradición tan americana siendo de Madrid?

Actualmente y tras el EP Estela Castiza, dejamos a un lado todo ese componente de la tradición folk americana. Nos metimos en otros instrumentos de tradiciones más recientes, sintes, secuenciadores,… Nuestras influencias en un porcentaje altísimo provienen del mundo anglosajón y por ello los elementos que utilizamos para hacer nuestra música, vienen de allí.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

A cualquier persona que se dedique a la música en este país. Es un acto heroico. En el futuro se erigirán estatuas en las plazas con sus figuras, calles y grandes avenidas se nombraran en su honor y monumentos faraónicos a los músicos serán nombrados patrimonio de la UNESCO.

Según hemos leído, antes de los conciertos os reunís y hacéis algo así como un “canto a la amistad”. Explicadnos un poco en qué consiste. ¿Es un amuleto de cara al concierto?

En HATEM nos queremos y cualquier cosa vale para meterse de lleno en esa comunión.  Cantamos, gritamos, nos abrazamos, nos reímos y salimos a proyectar ese chorro de amor hacia la gente que nos viene a ver y darles un poco de todo ello. Los dioses los bendigan.

Dadnos 3 buenas razones para no perderse un concierto de Hola a Todo el Mundo.

Por que te va a gustar. Porque es justo y necesario. Porque nos harás increíblemente felices y eso te sumará  unos cuantos puntos positivos en tú balance Kármico.

Terminamos la entrevista con el vídeo de la canción They won´t let me grow, extraído de vuestro último LP, de nombre Ultraviolet Catastrophe. Contadnos, ¿De qué va la canción?

Es una canción que nos habla de todos aquellos obstáculos, trabas y seres indeseables que no te permiten caminar hacia donde deseas y donde tú corazón quiere llegar.

Mount Moriah: Portrait of the "New South"

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Mount Moriah are Heather McEntire (lead singer and guitar), Jenks Miller (guitar) and Casey Toll (bass).  They have just published a second LP “Miracle Temple”, their first album released by the extremely well-known label Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
They are from North Carolina, and are influenced by the Americana sound although they use to be defined with other bands into the “New South” sound or what’s the same:  Keep the pure southern folk essence in an indie-rock line.

Jenks has answered our hysterical interview.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … But we think that’s better that you tell us: How will you define Mount Moriah’s sound?

We try to keep our sound open so that we can continue to evolve creatively.  The band formed so that Heather and I could explore more traditional (and maybe accessible) musical forms that our other more confrontational projects (Bellafea and Horseback, respectively) don't really allow.  So yes, folk, country and Americana influences are often the most obvious influences on our sound.

On your second LP’s cover, we can see an impressive picture of a farm on fire. If we translate this to you as a band, suggests us that some way, you finish a stage to begin a new one with this album.  Is that what it’s about?

Yes, that's definitely a part of what makes the cover such a powerful image.  Maggie Fost, Merge's art director, found that image in an archive after we discussed the record's themes with her.  The barn in the image was burned down in order to make way for a dam.  That violent transformation helps characterize some of the drama in the record.

What does it mean for you to be published by Merge Records?

We're thrilled to be able to work with Merge!  The label casts a long shadow here in North Carolina, and they only seem to grow over the years.  Heather and I released Mount Moriah's debut record on our own label, Holidays for Quince, and that was a wonderful experience.  When it came time to make the follow-up, Merge allowed us access to resources we otherwise wouldn't have, which helped the band fulfill our own growing ambitions.

As we have read, in your first LP Heathers voice seemed quite shyer than in this album, something that we could consider as an element of the natural evolution of the band. What other elements have changed in relation to your first LP? Has Mount Moriah changed some way?

I think Heather gained a lot of power and confidence as a singer as a result of our touring on the debut.  She's always had a very affecting voice, but as she gained more control over its power, the band was able to follow suit and explore louder, bigger and more confident arrangements.  There's a lot more happening on Miracle Temple, and the production is much bolder.

You come from North Carolina; please excuse our ignorance and few knowledgement in North American history… We think that exist some values and traditions that are considered untouchable, one of them country folk music: A very strong tradition inside American’s folklore. We suppose that some people love your music but there will also exist people that criticize the own style of the band because of its singularity. What do you think about those opposed to the “New South” portrait?

Country and folk music are dynamic forms; they exist at the intersection of a collective history and a shared imagination, and our understanding of those forms changes over time.  So yes, there is a tradition at work here, but traditions look different depending on where you're situated.  As progressive, creative types, the individuals in Mount Moriah are interested in aspects of the South that represent challenge, evolution, and personal liberation.  Those themes have always been present, one just has to know where to look (and often the official record isn't going to point you in the right direction).  Personally, I think it's most helpful to understand the discourse surrounding the "New South" as an increased awareness of something that was always here.

Now we are going to leap to the past (keep calm, we will come back entire to our sits). Heather belonged to a punk band (Bellafea). Can you cross from punk to folk without die trying? As we see things haven’t gone bad but… When and how do you make up your mind of doing making something completely different?

Rules were made to be broken, right?  I say that with tongue firmly in cheek, but the truth is that the world of music is -- at least for all us audiophiles -- virtually boundless.  It's as big as you want it to be.  In an age of hyper-connectivity and an insatiable hunger for illumination, it makes sense for artists to cast wide nets rather than to disappear down the rabbit-hole of some imagined singular and rigid form of music.

This question is mandatory: At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underwear and why? 

I don't know how to answer this!  Alas, I do not own any Hello Kitty underwear ;)

Will this year be the year when you’ll beat all marks about the number of interstate roads crossed during a Tour? Now seriously, you are touring the mid-East Coast in a short term, isn’t it? When all your van tires are worn-out it could be a good moment to think about taking a flight and tour outside from US, maybe Europe?

We've done two tours thus far, crossing the continental US.  We have another coming up in June with Jesse Sykes.  We'll eventually make it to Europe, but it's an expensive trip so there's a lot that has to fall into place first.

Truly, you have very good live shows. Also the critics consider it and we can appreciate it in the Internet, watching your live videos. How is a Mount Moriah’s rider?

Thanks for saying so!  Our rider is simple:  veggies, hummus, and soda water!

We finish the interview with the song “Bright Light” from the new LP “Miracle Temple”. What does this song mean for you?

You'd probably get a different answer from Heather, but to me "Bright Light" is the most immediate, hooky track on Miracle Temple.  As such, it's a gateway into the darker aspects of the record, the bright, shining lure that beckons the listener in.

Mount Moriah - Miracle Temple

Mount Moriah: Retrato del "Nuevo Sur"

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Mount Moriah son Heather McEntire (cantante principal y guitarra), Jenks Miller (guitarra) y Casey Toll (bajo). Han publicado un Segundo LP “Miracle Temple”, primer album publicado por la archiconocida discográfica Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
Son de Carolina del Norte, y están influenciados por el sonido “Americana” pese a que suelen ser definidos por otras bandas dentro del “Nuevo Sur”, o lo que es lo mismo: Mantener la pura esencia folk en una línea indie-rock.

Hoy Jenks responde a nuestra entrevista histérica.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … Creemos que es mejor que nos lo digáis vosotros: ¿Cómo definís el sonido de Mount Moriah?

Intentamos mantener nuestro sonido abierto de modo que podamos continuar evolucionando a nivel creative. La banda se formó de modo que Heather y yo pudiéramos explorar más tradicionales (y seguramente accesibles) formas musicales que en nuestros otros proyectos (Bellafea y Horseback, respectivamente) no tenían cabida. Así que sí, las influencias del folk y la americana son a menudo las más obvias en nuestros sonidos.

En la portada de vuestro segundo LP podemos ver la impresionante foto de una granja ardiendo. Si lo tradujéramos a vosotros como banda nos sugiere en cierto modo que termináis una etapa para empezar una nueva con este álbum. ¿Se trata de eso?

Sí, eso es definitivamente parte de lo que hace de la portada una imagen tan poderosa. Maggie Fost, directora de arte de Merge, encontró la imagen en un archivo después de que discutiéramos los temas del disco con ella. El granero de la imagen se quemó para construir una presa. Esa violenta transformación ayuda a caracterizar algo del drama del disco.

¿Qué significa para vosotros ser editados por Merge Records?

¡Nos emociona trabajar con Merge! El sello tiene gran repercusión aquí en Carolina del Norte, y parece que con los años van creciendo más y más. Heather y yo editamos el álbum debut de Mount Moriah con nuestro propio sello, Hollidays for Quince, y fue una experiencia maravillosa. Cuando llegó el momento de crecer, Merge nos permitió usar fuentes que de otro modo no hubiéramos tenido, lo cual ayudó a la banda a completar nuestras ganas de crecer.

Tal y como hemos leído, en vuestro primer LP la voz de Heather parecía bastante más tímida que en este disco, algo que se puede considerar elemento de la evolución natural de la banda. ¿Qué otros elementos han cambiado en relación a vuestro primer LP? ¿Ha cambiado Mount Moriah de algún modo?

Creo que Heather ha ganado mucho poder y seguridad como cantante, como resultado de ir de gira con nuestro álbum debut. Siempre ha tenido una voz muy conmovedora, pero ha ganado más control sobre su poder; la banda ha sido capaz de seguir y explorar arreglos más seguros y mayores. Hay muchas cosas más en Miracle Temple, y la producción es mucho más valiente.

Venís de Carolina del Norte; por favor, disculpad nuestra ignorancia y escasos conocimientos sobre historia Americana… Creemos que hay algunos valores y tradiciones que son consideradas intocables, una de ellas la música country folk: Una tradición muy fuerte dentro del folklore americano. Suponemos que algunas personas adoran vuestra música pero también debe haber gente que critique el estilo propio de la banda por su singularidad. ¿Qué opináis de aquellos que se oponen al retrato del nuevo Sur?

La música country y el folk son formas dinámicas; se encuentran en la intersección de la historia colectiva y la imaginación compartida, y nuestro entendimiento de esas formas cambia con el tiempo. Así que sí, hay una tradición aquí, pero las tradiciones se ven diferentes dependiendo de dónde te encuentres. Como tipos creativos y progresivos, los individuos de Mount Moriah están interesados en aspectos del Sur que representan valentía, evolución y liberación personal. Esos temas siempre han estado presentes, sólo se debe saber dónde mirar (y generalmente la vía oficial no va a situarte en la dirección adecuada). Personalmente, creo que ayuda más a entender el discurso alrededor del “Nuevo Sur” como un tomar conciencia de algo que siempre ha estado ahí.

Ahora vamos a viajar al pasado (tranquilos, volveremos de una pieza a nuestros asientos). Heather perteneció a una banda punk (Bellafea). ¿Se puede pasar del punk al country sin morir en el intento? Tal y como vemos las cosas no han ido mal pero… ¿Cuándo y cómo se os ocurrió hacer algo tan diferente?

Las reglas están hechas para romperse, ¿vale? Lo digo con total seguridad, pero en realidad el mundo de la música es –al menos para nosotros aficionados a la música- virtualmente valiente. Es tan grande como tú quieres que sea. En una época de hiper conectividad y una hambre insaciable de iluminación, tiene más sentido para los artistas el buscar ampliar redes que el desaparecer bajo el agujero de las formas musicales más rígidas.

Esta pregunta es obligada: ¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty?

¡No sé qué responder a esto! Además, no conozco la ropa interior de Hello Kitty ;)

¿Será esta año cuando batiréis todos los records en número de carreteras interestatales cruzadas durante una gira? No, en serio, estáis girando por media Costa Este de EEUU en poco tiempo, ¿no? Cuando todos vuestros neumáticos estén quemados, ¿Será buen momento para coger un avión y girar fuera de EEUU, quizás en Europa?

Hemos hecho dos giras por ahora, cruzando el continente estadounidense. Tenemos otra empezando ahora en Junio con Jesse Sykes. Eventualmente iremos a Europa, pero es un viaje caro, así que tienen que encajar muchas piezas antes.

Realmente, tenéis muy buenos directos. Incluso los críticos lo consideran y lo podemos apreciar en internet, viendo vuestros vídeos. ¿Cómo es un rider de Mount Moriah?

¡Gracias por decir eso! ¡Nuestro rider es sencillo: veggies, hummus y agua de soda!

Terminamos la entrevista con la canción “Bright Light” del nuevo LP “Miracle Temple”. ¿Qué significa esta canción para vosotros?

Seguramente la respuesta sería distinta si fuera de Heather, pero para mí “Bright Light” es la canción más inmediata de Miracle Temple. También es una puerta de atrás a los aspectos más oscuros del disco, la luz, el brillo encantador dentro del que se mete el que la escucha.

Mount Moriah - Miracle Temple

Mikaela Davis: Harpindie

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Mikaela Davis, indie harpist and vocalist, has answered to the Histerycal Interview.

The 30th June was released the debut album, Mikaela Davis selftittled, was recorded at Red Booth, a local tiny studio that focuses in indie artists. Is it cool to be an indie hapist? Here she is.

The harp is an instrument unusual to play in an indie band. Can you explain us what an indie harpist is? Is it a difficult instrument to play?

Well, all I do is write songs in an indie style! It’s still on a regular concert grand harp! Harp can be difficult. There are 47 strings and 7 pedals at the bottom. You must be able to play the harp while changing the pedals at the same time! Each pedal changes a certain pitch (ex. A, B, or C) from flat, natural, to sharp.

You‘ve been playing the harp since you were 8 years old. When did you decide to experiment with the harp and indie music?

When I was in middle school I used to write songs on the piano. When I was in high school I decided it would be much cooler to write songs on the harp instead! That’s when I started writing more. I showed some songs to my friend Alex, who ended up being the drummer in my band. After that we added a guitarist too!

Is not the same carrying a guitar than an harp, isn’t it? What are the difficulties you may come across when preparing the concerts?

Breaking a string is always my worst fear! I broke a string at one of my last shows right before we played so I had to take 10 minutes to put a new one on (good thing I always bring extra strings with me). I move my harp around so much though, it’s not too much of a pain to bring around.

We know by facebook, twitter and other social networks that you have a cat named Ringo. Are the Beatles an inspiration for you? Have you other influences?

Yes!! That is excatly why I named my cat Ringo. The Beatles are so amazing to me because of how much their music changed but was still amazing. They never got old! My other biggest influences are Sufjan Stevens and Elliott Smith.

How would you describe your music to people who never heard you before?

It’s kind of like Indie Folk Meets Pop! The songs are mostly very indie, If you like Sufjan Stevens or Regina Spektor you’re most likely going to like the album!

The combination of the harp with other instruments make each song a unique and different, a sweet combination. Is there a special moment in which you recommend listening to your album?

Garden is a song that uses many instruments, including a backwords guitar solo during the chorus. This one is phycadelic. I’m Just Tryin to be Your Friend is also a favorite of many listeners – it also has more of a ‘band’ feel to it!

Who would you throw a Hello Kitty knickers and why? (this is a question we always do, the histerycal way to show that your are fanatic of a band, singer, person...)

Haha! Well if this is asking me to throw a Hello Kitty knickers to someone in which I adore them/their music... I would definately replay with Sufjan Stevens J

Unlike other commercial indie bands, your style would be indie in the indie-folk. Do you think is this a drawback or it’s just a matter that you have to play more so people can listen to know your music?

I don’t think it’s a drawback, I think indie music is totally in right now, so hopefully more people will be looking for different sounds. We will see what happens in the coming year, since me, Alex, and Cian are all full time college students! We will definitely be playing a lot this summer.

Mikaela Davis European Tour 2013?

Oh, I wish! Probably not this year but I REALLY want to tour in Europe. If I make enough fans in Europe, this will be an easier thing to accomplish (hint, hint.. J)!!!

We finish the interview with your single “Dreaming”. Tell us something about this song.

This song is pretty much about me daydreaming on plane rides to San Francisco. Although my brother and I live in New York, our dad lives in San Francisco, so about twice a year we take the long flight over there to visit. He is a big part of the reason why I started writing songs, as more of a therapy to cope with my father moving accross the country.

Mikaela Davis: Harpindie

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Mikaela Davis, arpista indie y vocalista, ha accedido a someterse a nuestra entrevista histérica.

El 30 de junio salió el LP debut; un álbum titulado como ella misma. ¿Qué mejor manera de debutar? El disco se ha grabado en Red Booth, un estudio modesto que apuesta por artistas indies peculiares. ¿Se puede molar tocando el arpa? Ella nos lo cuenta.

El arpa es un instrumento poco habitual en una banda indie. Explícanos qué es esto de ser una arpista indie exactamente. ¿Es un instrumento difícil de tocar?

Bueno, ¡Lo único que hago es escribir canciones con estilo indie! ¡Sigue estando en un concierto grande un arpa! El arpa puede ser difícil. Hay 47 cuerdas y 7 pedales al final. ¡Y debes saber tocarla mientras cambias los pedales! Cada pedal cambia a una secuencia de acordes distinta (por ejemplo La, Si o Do) desde  un sonido más pesado, natural o ácido.

Has tocado el arpa desde que tenías 8 años. ¿Cuando decidiste experimentar con el arpa y la música indie?

Cuando estaba en el colegio solía escribir canciones a piano. En el Instituto decidí que molaria más componer con el arpa. Es entonces cuando empecé a escribir más. Le enseñé algunas de mis canciones a mi amigo Álex, que al final ha terminado siendo el bateria de mi banda. Y después de esto se añadió un guitarrista también.

No es lo mismo transportar una guitarra que un arpa, eso esta claro. ¿Cuáles son las dificultades que os podéis encontrar a la hora de preparar los conciertos?

¡Romper una cuerda es siempre mi mayor miedo! Rompí una cuerda en uno de mis últimos shows justo antes de tocar así que tardé como 10 minutos en poner una nueva  (algo bueno es que siempre llevo cuerdas extra conmigo). Yo transporto el arpa, y realmente no es muy doloroso el llevarla arriba y abajo.

Por las redes sociales sabemos que tienes un gato que se llama Ringo. ¿Son los Beatles una fuente de inspiración para ti? ¿Tienes otras influencias?

¡¡Sí!! Es por eso exactamente por lo que llamé Ringo a mi gato. Los Beatles son tan alucinantes para mí porque por mucho que su música cambiara, seguia siendo genial. ¡Nunca envejecen! Mis otras mayores influencias son Sufjan Stevens y Elliott Smith.

¿Cómo describirías tu música a la gente que nunca te ha escuchado?

¡Sería como el Folk se encuentra con el Pop! Las canciones son casi siempre muy indies, si te gusta Sufjan Stevens o Regina Spektor ¡Entonces casi seguro que te encanta el álbum!

La combinación del arpa con otros instrumentos hace de cada canción una pieza única y diferente, una dulce combinación. ¿Hay algún momento especial en el que recomendarías escuchar el disco?

‘Garden’ es una canción en la que se usan muchos instrumentos, incluyendo un solo de guitarra al fondo, durante el coro. Es algo psicodélico. ‘I’m Just Tryin to be Your Friend’ también es una de las favoritas de muchos de los que la escuchan ¡Y también està más relacionada con el concepto ‘banda’!

.¿A quién lanzarías unas bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

¡Jaja! Bueno, si esto significa que a quién lanzaría unas bragas de Hello Kitty a alguien que adore como músico... Sería sin duda alguna a Sufjan Stevens J

A diferencia de otras bandas indie más comerciales, vuestro estilo estaría en un indie dentro del indie-folk. ¿Supone esto un inconveniente o es cuestión de hacerse escuchar más?

No creo que sea un inconveniente, creo que la música indie esta muy de moda ahora, así que con suerte habrá gente intentando buscar diferentes sonidos. Ya veremos que pasa en este nuevo año. Alex, Cian y yo estudiamos todo el día, así que seguro que tenemos muchas actuaciones este verano.

¿Mikaela Davis European Tour 2013?

Oh, ¡Eso espero! Probablemente no este año pero REALMENTE quiero girar por Europa. Si hago suficientes fans en Europa será más fàcil de cumplir (indirecta, indirecta J )

Para terminar la entrevista enlazaremos con el single “Dreaming”. Explicanos algo sobre esta canción.

Esta canción tiene mucho que ver con mis sueños sobre un avión yendo a San Francisco. Pese a que mi hermano y yo vivimos en Nueva York, nuestro padre vive en San Francisco, así que sobre dos veces al año tomamos ese largo vuelo para visitarlo. Él es una gran parte de la razón por la que empecé a componer canciones, como terapia para superar que mi padre se trasladaba de ciudad.

Mo Kenney: indie folk rock made in Canada

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If we ask ourselves what have in common Arcade Fire, Broken Social Scene, Yukon Blonde and Tegan and Sara with the artist of our today’s interview… Ok they are all indies but… What else? Canada. 

It’s not surprising that it’s the country with the biggest production of maple syrup, but also, it’s not surprising the quality of its indie bands.Don’t be foolish because of her 22 years-old: Mo Kenney has shocked us since the first until the last song of her homonymous album. Mature songs and a unique style: Indie Folk-Rock from Halifax (New Scotland). The cool Mo Kenney.

When did you begin to compose with the guitar? 

I started playing guitar when I was 11 years old. I didn't begin to write songs on the guitar until I was about 15!

What kind of guitar/s do you use? Some kind of special acoustic guitar, maybe?

I play a Hensel Parlor acoustic guitar. It was made in Canada by a man whose name was Arthur Hensel around 1930. I also have a Gibson Les Paul electric that I don't use as often, a Seagull acoustic and a Godin electric guitar.

Your debut album is formed by 10 songs. It’s that a resume of the 10 commandments of your life?

My album is basically a collection of songs I have written from the age of 16 to the present. I had written quite a few songs in that time so I picked the best ones for the record.

The album has been produced by the prestigious Label from Toronto “Pheromone Recordings” in collaboration with Joel Plaskett, a renamed indie artist and “New Scotland Records”. An album that has been two years until the publication, so it’s obvious that all of you have been very careful with the debut LP… Did you enjoy recording with such a good company as this?

Joel and I began working on my album in April of 2011. We were able to take our time on it because we were working around each other's schedule's. The recording process was amazing for me because until then I hadn't been able to record in a legitimate studio. It was amazing to hear my songs after they'd been recorded because the quality is so professional. It was a very exciting process for me!

What did mean for you to collaborate with Joel?

It was an awesome experience being able to collaborate with Joel. I've been a fan of his music since I was a teenager so it was incredible to work with him. I found it easy working with him as a producer because we both had the same vision for the album. It was great having his experience because he really knew how to get the sounds I was looking for. I learned a lot during our studio sessions.

Which one of these two collaborations will you choose in an hypothetic case (even one of them is a fiction character): Choose an Anne Shirley poem and make a song about it or make a duet with Shania Twain?

Haha it would be funny to make a duet with Shania Twain so I guess I'd have to choose her. My mom would be very happy.

At Who will you throw a Hello Kitty Knickers or underpants and why? 

If I could throw my underpants at anyone it would have been Elliott Smith! Unfortunately he's no longer among the living, so that will never happen. I guess Sigur Ros will be the lucky band instead.

Can we expect a Tour outside America nearly? Europe, maybe?

I would love to tour Europe! I'm hoping music will bring me to many different parts of the world to play, it's just a matter of time!

To listen to your music is better if you do it drinking something: beer, wine, maple syrup…?

It's best to listen to my music after drinking a mixture of bacon, maple syrup and canadian beer. Only then will you get the full effect.

How many times have you been left looking like  a “sucker”?

I've only been left looking like a "sucker" once, so I wrote a song about it.

Mo Kenney: indie folk rock hecho en Canadá

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Si nos preguntamos que tienen en común Arcade Fire, Broken Social Scene, Yukon Blonde y Tegan and Sara con nuestra entrevistada de hoy… Si vale son indies pero… ¿Y qué más? Canadá. 

No nos sorprende que este sea el país que más sirope de arce produzca, ni tampoco que sea del que salgan tan buenas bandas indies. Que sus 22 años no te engañen: Mo Kenney nos ha enganchado desde la primera canción hasta la última de su álbum debut homónimo. Canciones maduras y un estilo autentico: Indie folk-rock de Halifax (Nueva Escocia). Mo Kenney, Mo de molona.

¿Cuándo empezaste a componer con la guitarra?

Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 11 años. No empecé a componer canciones con la guitarra hasta que tenía 15!

¿Qué clase de guitarra/s utilizas? ¿Es algún tipo de acústica especial?

Toco una guitarra acústica Hensel Parlor. Se hizo en Canadá a manos de un hombre llamado Arthur Hensel alrededor de 1930. También tengo una Gibson Les Paul eléctrica que no utilizo tanto, una Seagull acústica y una guitarra eléctrica Godin.

Tu álbum debut se compone de diez canciones. ¿Es un resumen de los diez mandamientos en tu vida?

Mi álbum es básicamente una colección de canciones que he ido escribiendo desde los 16 años hasta ahora. He escrito unas cuantas canciones en este tiempo así que escogí las mejores para el disco.

El álbum está producido por la prestigiosa discográfica de Toronto “Pheromone Recordings” en colaboración con Joel Plaskett, conocido artista indie, y “New Scotland Records”. Es un disco que ha tardado casi dos años es gestarse, así que habéis puesto mucho mimo en el debut está claro… Se ha hecho esperar. ¿Lo has pasado bien grabando con tan buena compañía?

Joel y yo empezamos a trabajar en mi álbum en Abril del 2011. Pudimos tomarnos nuestro tiempo porque nos adaptábamos según nuestros horarios. El proceso de grabación fue genial para mí porque no había grabado en un estudio real hasta el momento. Fue genial escuchar las canciones después de grabadas porque la calidad es tan profesional. Fue un proceso excitante para mí!

¿Qué ha significado para ti poder colaborar con Joel?

Fue una experiencia fabulosa el poder colaborar con Joel. He sido fan de su música desde que era adolescente así que para mí fue increíble poder trabajar con él. Encontré que es fácil trabajar con él como productor ya que ambos teníamos la misma visión del álbum. Fue genial poder contar con su experiencia ya que realmente sabía cómo obtener los sonidos que yo estaba buscando. Aprendí un montón durante nuestras sesiones de estudio.

¿Cuál de estas dos colaboraciones escogerías para una futura colaboración aunque uno de los personajes sea de ficción?: ¿Escoger un poema de Anne Shirley e interpretarlo en una canción o hacer un dueto con Shania Twain?

Jaja sería divertido hacer un dúo con Shania Twain así que la elegiría a ella. Mi madre estaría muy contenta.

¿A quién lanzarías unas bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Si pudiera lanzar mis calzoncillos a alguien sería a Ellioth Smith! Por desgracia él ya no vive, así que eso no será posible. Supongo que Sigur Rós serían los afortunados en su lugar.

¿Tienes previsto hacer próximamente gira fuera de América? ¿Europa tal vez?

Me encantaría hacer gira por Europa! Espero que la música me dé la oportunidad de ir a diferentes partes del mundo para tocar, es cuestión de tiempo!

Para escuchar tu música, ¿Mejor con cerveza, vino, sirope de arce…?

Es mejor escuchar mi música después de beberte una mezcla de bacon, sirope de arce y cerveza canadiense. Sólo entonces pillas el efecto completo.

¿Cuántas veces se te ha quedado cara de “sucker”?

Sólo una vez se me quedó cara de “sucker”, por eso escribí la canción.

Trapped Mice: Indie-Folk Escocés

  

¡Si! Atrapamos a los 5 ratones. Hoy tenemos a Trapped Mice, el quinteto indie-folk de Edimburgo, una de las bandas más interesantes del panorama indie de la capital escocesa. Escocia donde se inventaron las camisas de cuadros escoceses indies.

Yes! We've catched 5 mice. Today we interview Trapped Mice, indie-folk quintet of Edimburgh, one of the lastest and interesting bands of the indie scene of the scottish capital. Scotland where indie “Tartaned”  shirts were originally invented.

Vuestro disco debut se titula “An Ending” (un final), ¿por qué habéis escogido ese título?

¡Hola! Sí, ese es el nombre de la canción que abre el álbum, pero... ¿Por qué lo escogimos? Difícil de explicar realmente, pensé mucho en el fin del mundo mientras escribía algunas de las canciones del àlbum (especialmente  “The Devil Wandered In” y “Demons”), y me gustaba la idea de que la canción introductoria fuera como una Banda Sonora de eso; del caos, la emoción mientras las bombas caen y la lluvia se vuelve poco a poco un lento invierno. ¡Pero también creo que estábamos bromeando un poco! Esperamos que la gente no le de al botón de stop después de esa canción porque se piense que así va a sonar todo el álbum.

Your debut album titled "An Ending", why have you chosen this title?

Hello! Yes, that's the name of the opening track on the album, but why did we choose it? Hard to say really, I was thinking a lot about the end of the world when I was writing some of the songs for the album (particulary "The Devil Wandered In and "Demons"), and I liked the idea that intro track was a kind of soundtrack to that; to the chaos and emotion as the bombs fall and the world plunges slowly into an eternal winter. But also think we were just being a bit cheeky! Hopefully people won't press stop after that track because they think that's the whole album.

Armellodie Records es un sello discográfico escocés independiente que apuesta por bandas de la escena indie-folk-rock escocesa. ¿Nos podríais explicar como ha sido el proceso la grabación del disco?

Bueno, lo grabamos todo por nuestra cuenta unos meses antes, principalmente en mi habitación, y entonces lo masterizamos profesionalmente en un estudio en Edinburgo. Lo enviamos a Al y Scott de Armellodie con la idea de que quizás les gustaria hacer la realización, y ¡Por alguna razón dijeron que sí! Lo cual fué estupendo para nosotros, ya que desde siempre han sido una de nuestras discográficas favoritas, con un montón de buenas bandas.

Armellodie Records is an independent record label that focuses on Scottish indie, folk, rock bands. Could you explain how has been the recording process for the album? 

Well we recorded it all ourselves over a few months, mainly in my bedroom, and then we had it professionally mastered at a studio in Edinburgh. We sent it to Al and Scott at Armellodie on the offchance that they might like to release it, and for some reason they said yes! Which was very nice for us, since they've been one of our favourite labels for a while, with loads of great bands.

Acordeones, violines, órganos, entre otros instrumentos… Nos ha llamado la atención el contraste de la voz desgarradora de Mr. Tilling con las delicades melodías de Miss. Miller. Vuestras canciones destacan por ser intensas y emotivas. ¿Es eso lo que os hace diferentes a otras bandas indie-folk?

Jaja, sí, por qué no. Creo que todo fan de la música folk que viene a vernos  tocar puede sentirse algo decepcionado cuando nos ve gritar y tirar las guitarras al suelo habitualmente haciendo un ruido estridente horrible.

Accordions, violins, organs, and other instruments ... We were struck by the contrast of the heartbreaking voice of Mr. Tilling with Miss Miller delicate melodies. Your songs stand out as being intense and emotional. Is that what makes you different from other indie-folk bands? Haha, yeah, why not. I think any folk music fans who came to see us play might be a bit disappointed when they saw us screaming and throwing our guitars on the floor and generally making a horrible squealing racket.

Al escuchar “Winter Sun” nos ha recordado a la etapa de mediados de los 90 de REM. ¿Es un grupo que os ha influenciado de alguna manera? ¿Cuales son vuestras influencias?

Ohhh eso es nuevo! Y halagador debo decir. Me gusta realmente REM, pero no son una banda a la que escuche mucho. Recuerdo a mis padres tocando muchos temas suyos cuando era niño así que supongo que eso tuvo algún tipo de efecto duradero que desconocía hasta ahora! El álbum ha sido comparado con otros de bandas como Okkervil River y  Bright Eyes, que me encantan. Hay muchas bandas y compositores a los que adoro, y me parece difícil seleccionar al que realmente pueda ser una influencia para nuestras canciones, y estoy seguro de que el resto de la banda piensa lo mismo.

Listening "Winter Sun" has reminded us somehow REM in their 90s. Is a band that has influenced you in any way? What are your influences?

Ooh that's a new one! And quite flattering I would say. I do really like REM, but they aren't a band I listen to much at all. I remember my parents playing them a lot when I was a kid so I guess that's had some kind of lasting effect that I've been unaware of until now! The album has been compared to bands like Okkervil River and Bright Eyes, who I love. There are so many bands and songwriters who I adore, and I find it hard to tell which ones creep in and influence our songs, and I'm sure it's the same for the rest of the band.

¿ A quien lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty?

Guau! No sé por donde empezar! Creo que se los tiraria a Nick Cave, porque soy un gran, gran fan, y también creo que sería divertido ver su reacción.

Who would you throw a Hello Kitty knickers o underpants and why?

Wow! I don't know where to start! I think I would have to choose Nick Cave, because I'm a huge huge fan, and also I think it would be funny to see how he might react.

Describid vuestra música para alguien que no la conozca.

Canciones rápidas y lentas con muchas palabras y gritos.

Describe your music  to someone who does not know you.

Loud songs and quiet songs with lots of words and shouting.

 ¿Rugby o football?

Creo que Barry es el único en el grupo que realmente se preocuparia por esta pregunta, y diria definitivamente rugby, pero ese era el deporte de los niños pijos de donde yo nací  así que tendré que decir fútbol (lo siento Barry).

Rugby or football?

I think Barry is the only one in the band who would really care about this answer, and he would definitely say rugby, but that's a game for posh boys where I'm from so I'm gonna have to say football (sorry Barry).

¿Os veremos tocando próximamente por alguna o algunas ciudades españolas?

Eso espero! Nos encantaría tocar en España. Continuará...

Will we have the chance of seeing you playing in any spanish city soon?

I hope so! We would love to play in Spain. To Be Continued...

Vuestros deseos para el 2013…

Tocar en España! Estamos ocupados trabajando en nuevas canciones ahora y esperamos estar listos para empezar a grabarlas pronto, así que quizás un segundo álbum podria barajarse en algun momento también...

Your wishes for 2013...

To play in Spain! We are busy working on lots of new songs at the moment and hopefully we should be ready to start recording them soon, so maybe a second album might be on the cards at some point...

Acabamos la entrevista con vuestro single debut “Mona Lisa”. Explicadnos que significa para vosotros esta canción?

Se trata de una canción sobre lo que es estar confuso e inseguro de ti mismo, preguntándote el por qué de escribir y componer canciones cuando hay grandes artistas anteriores a tí y que ya lo han hecho mejor de lo que tu podrías nunca.

We finish the interview with your single debut “Mona Lisa”. Can you explain what does the song mean for you?

This is a song about being confused and unsure of yourself, and questioning the point of writing and making music when there are great artists who have come before you who have already done it better than you ever could.