¡Nuestras bragas se mudan a www.fanshistericas.es!

¡Nuestras bragas se mudan y se vuelven pro! A partir de  ahora el blog deja paso a la WEB www.fanshistericas.es ¡Esperamos que os guste! #OAARGHH!!!

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Second: Time is on their side

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It’s not a second the time that Second is making music, but almost 20 years. From Murcia with love, this 5 guys appeared probably without knowing that, 20 years after, they will stay with the same excitement and that they’ll publish an awesome album such as “Montaña Rusa”.

Sean Frutos, frotman of the band, shares with us some seconds and answers our questions.

Here it is the hysterical interview to… ¡SECOND!

At the beginning of your career, the band took a great impulse by winning contests (the one you took part, the one you won, it might be for a reason …). Which is the one you fondly remember? 

The most important is the GBOB from London, but the one we most fondly remember, because it was the first, is the Creajoven (Murcia). Maybe because of how naïve and rookie we were.

Why the leap onto Spanish (with “Invisible” album published in 2006) when it was still trendy to sing in English?   

Because above all trends exists what you want to do. At that time I decided that I had to begin writing in Spanish, and as I began to like it, that’s how it is now. I find more difficult to write in Spanish, the audience is more demanding.

We ourselves and a lot of your fans knew about you since the song “Rincón exquisito”, included on the LP “Fracciones de un segundo” published in 2009. What has this song meant for you? Do you find it as the definitive catapult of the band?  

From now, it is the most famous song of the band, and the best of all is that we are not getting tired of playing it live, because we feel the energy that it creates on live shows. Nowadays people come to know us because of this song.

In 2013 you publish “Montaña Rusa”, recorded in Los Ángeles.  An album you consider more natural and unplanned. Tell us: Has the title any figurative sense? Do you consider your career or music commonly some kind of looping coaster?

Exactly. One day you’re up and then you’re down, a lot of giddiness, a little bit unstable everything, but we like to play this game; we don’t know how to play other things anymore. It’s a bet.  Every new album is a new world, that’s thrilling itself. We liked to link this concept, which took sit with us some time ago, to this album.

All your songs and even the band’s image, is near to some 80´s touch, like some kind of dark image, is it something planned or are you really dark guys?  

We like dark music, for example we love post-punk, also badass songs but curiously, we are common people, we don’t quarter people, if we don’t have reasons for doing it, and don’t either make secret rites at the rehearsal studio, at the moment.

You have your own battle making independent music for 20 years, in a country with not much tradition with this kind of music. What do you think about Spanish independent music scene? 

After all this years, at the end we are harvesting what we deserve. This music has been too much hided, too much underground, and now we have festivals that we couldn’t imagine some years ago that could have all the audience they actually have. But I think we all know that this must happen. I think we have opened a road to “less conventional” artists. 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?  

To you.

Do you have like 17.000 followers on Twitter and you are a very active band in social media. As a band that also existed before Twitter, Do you realice about the advantages of this kind of tools in order to promote your music? 

Of course! They have been basic for the growing of independent scene. We have our own diffusion channels that are also very straightforward. It is our showcase. We give Info, we answer what we can, and also receive opinions that allow us to improve.

What do you remember about the fan phenomenon? Any funny anecdote to tell us?

Without fans there are no live shows, and without live shows we could not exist.

The ones that we can tell are usual, the interesting ones are the ones you can tell… leave it up to you…

We are finishing the interview with the video of the song “2502” included in your last album. Tell us guys, what’s the song about?   

A song  that proposes a hide to the future, to be confused at one time, but that begins better than how It starts… ....”Ya no quieren despertar en 2502, él y ella, ella y él, desde su colisión”....

Second: El tiempo les da la razón

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Precisamente no es un segundo el tiempo que lleva Second en activo, sino casi 20 años. Desde Murcia con amor, aparecieron estos cinco chicos seguramente sin saber, que 20 años después de sus inicios seguirían con la misma ilusión y que publicarían un discazo como lo es “Montaña Rusa”.

Sean Frutos, frontman de la banda,  nos dedica unos segundos y responde a nuestras preguntas.

Os dejamos con la entrevista histérica a… ¡SECOND!

Al inicio de vuestra carrera, os impulsasteis mucho a través de ganar concursos (concurso en el que participabais, concurso que ganabais, por algo será…). ¿Cuál es el que recordáis con más cariño?

El más importante es el GBOB en Londres, pero al que más cariño tenemos, por ser el primero, es el Creajoven. Quizás por lo ingenuos e imberbes que éramos.

¿Por qué el salto al castellano, (con el disco Invisible publicado en 2006), en una época en la que todavía era la moda cantar en inglés?

Porque por encima de modas está lo que le apetece a uno hacer. En ese momento decidí que tenía que comenzar a escribir en castellano, y como me fue gustando, pues así se ha quedado. Me parece más complicado escribir en español, el público es más exigente.

Nosotras, y muchos de vuestros fans actuales, os conocieron a partir del tema “Rincón exquisito”, incluido el LP “Fracciones de un segundo” publicado en 2009. ¿Qué ha significado esa canción para vosotros? ¿La consideráis la catapulta definitiva del grupo?

Hasta el momento la canción más conocida del grupo, y lo mejor de todo es que no nos cansamos de tocarla, porque sentimos esa energía que se crea en los conciertos. A día de hoy nos sigue conociendo gente gracias a ella.

Este 2013 publicáis “Montaña Rusa”, Grabado en Los Ángeles.  Un disco que consideráis   más natural y espontáneo. Contadnos, ¿Tiene algún sentido metafórico el título? ¿Consideráis vuestra carrera o el mundo de la música en general una especie de montaña rusa?

Exactamente. Un día estás arriba y otro abajo, mucho vértigo, un poco inestable todo, pero nos gusta jugar a este juego, ya no sabemos jugar a otra cosa. Es una apuesta. Cada disco es un nuevo mundo, ya solo eso es emocionante. Nos apetecía ligar este concepto, ya presente en nosotros desde hace tiempo, a este disco.

Todos vuestros temas e incluso la imagen del grupo no deja de tener un cierto toque ochentero algo oscuro, ¿Se trata de algo premeditado o sois oscurillos de verdad?

Nos gusta la música oscura, entre otras, el post-punk nos encanta, las letras jodidas también, pero curiosamente, somos gente normal, no descuartizamos a nadie, si no nos hace nada, ni hacemos ritos secretos en el local de ensayo, por el momento.

Lleváis 20 años ni más ni menos peleando en esto de la música independiente en un País con poca tradición en este sentido. ¿Qué opináis de la escena musical independiente española? 

Después de tantos años, por fin se está cosechando lo que se merece. Ha estado demasiado oculta, demasiado underground, y ahora hay festivales donde hace unos años ni por asomo nos podíamos imaginar que iba a haber tanta gente interesada en este tipo de música. Aunque yo creo que todos en el fondo sabíamos que esto tenía que ocurrir. Creo que hemos abierto camino a futuros artistas “menos convencionales”.

¿A quién lanzaríais un par de bragas de Hello kitty y por qué? 

A vosotras.

Tenéis unos 17.000 seguidores en Twitter y sois un grupo muy activo en las Redes Sociales.  Como grupo que ya existió antes del fenómeno Twitter, ¿Notáis las ventajas de este tipo de herramientas para la promoción de vuestra música?

Claro, han sido fundamentales para el crecimiento de la movida independiente. Tenemos nuestros propios canales de difusión, que además son muy directos. Es nuestro escaparate. Damos información, contestamos a lo que podemos, y recibimos también opiniones, que ayudan a mejorar.

¿Qué opináis del fenómeno fan? ¿Alguna anécdota divertida que explicar?

Sin fans no hay conciertos, y sin conciertos no estamos nosotros. 

Las que se pueden contar son normales, las interesantes son las que no se pueden contar...ahí lo dejo...

Terminamos la entrevista con el vídeo de la canción “2502” incluida en vuestro último disco. Contadnos, ¿De qué va la canción?

Una canción que propone una huída al futuro, al estar en un momento desubicado, pero que termina mucho mejor que empieza....”Ya no quieren despertar en 2502, él y ella, ella y él, desde su colisión”....

Bravo Fisher: Postmodern one-man band

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'El valle invisible'  is his second album. This Postmodern one-man band,  nicknamed Bravo Fisher! dares with synths, guitars, bass, ukulele and his music goes between electró, indie and the fresher pop. During one of his live shows, in our wet dreams, the hysterical fans throw special lace Deluxe knickers for him... He ir ours... 

  

Bravo Fisher!

You prove that it is not a legend the question about the one-man band. Why are you so determined about doing everything yourself?  

I don’t do everything, everything  by myself. The project is mine, that´s true. I compose the music, the lyrics, and I am over everything that involves Bravo Fisher!. But now, for example, in “El Valle invisible” Tour, I am going with live musicians. I think it is basic to surround oneself with people so you don’t loose your focal point. 

When did you decide to join this jam called music?

Maaaaaaaaaaany years ago. I use to explain that I changed the football ball for the guitar.  I spent my whole lige playing and I got tired. Adolescence, I guess... i had a couple of bands in Valladolid, my native city. 4 years ago I moved to Madrid and I forgot the idea of the bands in order to start composin by myself.

You have recently publised “El valle invisible”, LP formed by 10 songs and recorded in Rec Division studios, in Madrid. How is it going the reception of the new album?

Great! At least, I am very happy about the results, and they are a lot of good things to come. I feel like everytime  more people comes to join this “Valle Invisible”,, the story I tell; in the live shows I see people singing the songs, they feel them, I don’t know, this is something that I didn’t deserve because ir didn’t happen with the first album. Also live the songs sound powerful and the reflect very well what we get on the Studio.

Once you published your first album “ We were overnighters”, you sign up with Subterfuge Records in 2012. What has it meant for you?

Everything, I guess. I stopped to be an “amateur” to get professionalized as a musician. In Subterfuge I feel like I am where I have to be. I Love the human spirit that stays there, that I can have continous contact with them, see ideas in group... it was the first time that I signed with a recordin, and I expected a coldest manner.

How is the composition process that you use to follow? Have you got any order or preference? First the lyrics, them the music... How can you fix it with all this instruments at the same time?

I am a little chaotic while composing, in fact. Some songs come up from a rythm, another ones from a lyric, a Melody, a Voice... Altough in this record in general, as I had in mind to tell a story, the first thing I did was to make a brief script about what I wanted to happen, as in a film or a book, despite distances, obviously. So I began by the root, the came the lyrics, the music, the arrangements...

We are sure that it must be a song from ‘El valle invisible’ that you repeat in your Ipod more than the rest. Which one?

As an exclusive confession I’d say that I don’t have my album on my Ipod. In fact, I don’t have an Ipod... in fact, I am not used to listen to music in my mobile phone. My mother told me that it is dangerous listening music while you walk over the city... hehehe so, if I listen to music, it’s at home, quietly and with a good sound System. I also like to take care about my ears. I use headphones a lot for composin so I don’t have many interest about listening other things... 

At whom would you throw a of Hello Kitty knickers or underpants and why?  

I am not very fan of no one, really. I have never been.  But to say something, now I really like Grimes, so I ges sit would be her. But better if they are from Calvin Klein, Hello Kitty... I don’t like it at all, sorry :)

Which has been your show that makes you smile when thinking about it ?

Uff lots of them! I guess that one of the shows that survives on my memory is the first time I played in Arenal Sound (2011). There was a lot of people and it was like my 4º or 5º show, so I was nervous. It was also my first festival, and I saw for the first time that people in festivals dance a lot  hehehe it was really cool.

Which are Bravo Fisher! plans for 2014?

Firstly, before the year ends, it will come up a collaboration with EME DJ, a song that we have 50-50 in which I sing (an add the lyrics). Now we are with the vídeo, looking for offers. At the beginning of 2015 it will come up algo the vídeo of the 3rd single from the album (the two previous where “39” and “Miradas”). I will still showing the LP in Spain, maybe I go abroad, but I can say anything at the moment (shhhhh), then the summer, festivals... I have on my mind new ideas for a new album/EP but I want to do things slowly so I don’t think I publish nothing new  for a while. Who knows...

Now, at last, we include your last video  “39”. A vídeo with or without aspirations? Could you resume us the essence you want to communicate with it?

Well, it is an easy vídeo, I will say that witouht aspirations. You can see me walking/dancing  through Madrid streets mixed with old images. It is realized by Borja Crespo and I am quite happy with the final result, but as an anecdote I may say that I bored him because I saw myself like a very bad dancer. I didn’t knew how to dance there, now I do it quite better hehehehe.

Bravo Fisher: Hombre orquesta posmoderno

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'El valle invisible'  es su segundo álbum. Este hombre orquesta posmoderno, apodado Bravo Fisher! Se atreve con los sintetizadores, guitarras, bajos y el ukelele y su música se mueve entre el electro, el indie y el pop más fresco. Durante uno de sus conciertos , en nuestros sueños más humedos, las fans histericas lanzamos bragas  con encaje especial Deluxe para él ...Es nuestro...

Bravo Fisher!

Demuestras que lo de hombre orquestra no es un mito. ¿Por qué estas empeñado en hacerlo todo tu solito?

Todo, todo, todo no lo hago yo solito. El proyecto es mío, es verdad. Compongo la música, las letras, y estoy muy encima de todo lo que rodea a Bravo Fisher!.  Pero ahora, por ejemplo, en toda la gira de “El Valle Invisible” me estoy acompañando de músicos de directo. Creo que es fundamental rodearse de gente para no perder el norte.

¿Cuando decidiste  meterte en este embolao llamado música?

Hace muuuuchos años. Siempre cuento que yo cambié el balón de fútbol por la guitarra. Llevaba toda la vida jugando y me cansé. La adolescencia, supongo...Tuve varios grupos en Valladolid, de donde soy. Hace 4 años me mudé a Madrid y abandoné la idea de los grupos para empezar a componer por mi cuenta...

Has publicado recientemente “El valle invisible”, LP compuesto por 10 canciones y grabado en los estudios Rec Division de Madrid. ¿Cómo esta siendo la acogida del nuevo disco?

¡Genial! Al menos, yo estoy muy contento con los resultados logrados, y hay muchas cosas buenas por llegar que se irán descubriendo. Siento que cada vez hay más gente que se engancha a este “Valle Invisible”, a la historia que cuento; en los conciertos veo que se cantan las canciones, las sienten, no sé, es algo que no me esperaba porque no sucedía con el primer disco. Además en directo las canciones suenan potentes y reflejan muy bien lo conseguido en estudio. 

Tras la publicación de tu primer álbum “ We were overnighters”, fichas por Subterfuge Records en 2012. ¿Qué ha significado esto para ti?

Todo, supongo. Pasé de ser “amateur” a profesionalizarme como músico. En Subter siento que estoy donde tengo que estar. Me gusta el rollo humano que hay, poder tener contacto contínuo con ellos, ver ideas conjuntamente...era la primera vez que firmaba con una discográfica, y esperaba un trato más frío.

¿Cómo es el proceso de composición que sigues habitualmente? ¿Tienes algun  orden o preferencia? Primero la letra, luego la música... ¿Cómo te las apañas con tanto instrumento a la vez?

Soy un poco caótico a la hora de componer, la verdad. Hay canciones que surgen de un ritmo, otras de una letra, otras de una melodía de voz...Aunque para este disco, en general, al yo tener claro que quería contar una historia, lo primero que hice fue hacer un pequeño guión de lo que quería que sucediera, como si fuera una “peli” o un libro, salvando las distancias claro. Así que empecé por la raíz. Luego ya vinieron las letras, la música, los arreglos...

Seguro que hay alguna canción de ‘El valle invisible’ que  repites en tu Ipod más que el resto. ¿De cual se trata ?

Como confesión en primicia diré que no tengo mi disco en mi ipod. De hecho, no tengo ipod...es más, no suelo escuchar música en mi móvil. Mi madre me dijo que es peligroso escuchar música mientras caminas por la ciudad...jejeje Así que si escucho música es en casa, tranquilamente y con un buen equipo. Además me gusta cuidarme los oídos. Uso mucho los cascos para componer música así que no me quedan muchas ganas para escuchar otras cosas... 

¿A quién lanzarías unos gallumbos de Hello Kitty y por qué?  

No soy muy fan de nadie, la verdad. Nunca lo he sido. Pero por mojarme un poco, ahora mismo me pone mucho Grimes, así que supongo que a ella. Pero si son de Calvin Klein mejor, Hello Kitty ... como que no me va mucho, sorry :)

¿Cual ha sido la actuación que, al recordarla, te alegra el día?

¡Uff muchas! Supongo que una de las que más pervive en mi memoria fue la primera vez que toqué en Arenal Sound (2011). Había realmente mucha mucha gente y era como mi 4º o 5º concierto, así que había nervios.  También era mi primer festival, y vi por primera vez que la gente en los festis se lo baila mucho jejeje fue muy guay.

¿Qué planes tiene Bravo Fisher! para el 2014?

Por lo pronto antes de acabar el año saldrá una colaboración con EME DJ, una canción que tenemos a medias en la que pongo la voz (y la letra). Estamos ahora con el video, mirando propuestas. A principios de año saldrá también videoclip del 3er single del disco (los dos anteriores fueron “39” y “Miradas”). Seguiré presentando el disco por España, puede que salga fuera aunque aún no puedo decir nada aún (shhhh), después el verano, festivales...Tengo en mente nuevas ideas para un futuro nuevo disco/EP pero me gusta ir poco a poco así que no creo que saque nada nuevo hasta dentro de un tiempo. Quién sabe...

Para despedirnos incluímos tu último vídeo “39”. ¿Un vídeo con o sin pretensiones? ¿Podrías resumirnos la esencia que quieres transmitir en él?

Bueno, es un video sencillito, yo diría que sin pretensiones. Se me ve caminando/bailando por las calles de Madrid combinado con imágenes antiguas de archivo. Lo realizó Borja Crespo y estoy bastante contento con el resultado final, aunque como anécdota diré que le dí mucho la vara porque yo me veía un poco pato bailando. De aquella no sabía bailar, ahora me manejo mejor jejeje.

Hola a Todo el Mundo: Vintage talent

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Your appearing on stage is peculiar: You make up yourselves, you paint the stage… Everything looking for a complete incursion from your audience, in order to enjoy completely the concert. From which point do you consider important all these previous steps before a live show?

Every album we publish, when we turn it into a live show, we try to carry it with a different weight. We are not making – up ourselves anymore, but we have lights, lasers and when the budget allows it, the wonderful effects from Hector de la Puente.

Do you remember us to some power folk bands like Port O’ Brien. Do you consider you are near folk? Neo folk? Nothing at all?

We have been moving away from folk gradually on the mainstream sense. In our last album, Ultraviolet Catastrophe, it’s difficult to see any evidence from that kind of music. Influences, style and what we want to do now, has changed considerably. 

You began as a band in 2006. In 2007 you published your first rough cut and everything started working. Now, with two LP’s published, if you look back, will you change or improve something, from experience?  

Essential parts from learning are the mistakes and every decision taken, drives you to a different place. We’ll never know if some decisions where really mistakes at all. To have taken them somehow different could drive us from different roads. Actually, we are happy and excited about the place we are now, so, who knows, it is not an easy answer. Maybe some things that we had to do, in order to maintain alive the band in a financial way, if we set out them, they could make us doubt nowadays.

Ultraviolet Catastrophe, published in 2012 is your second LP. How will you define it?

A step beyond in our way, and to us the opening of the band onto a universe in which we didn’t move before. It has renovated us and it has given us strength to make more songs.

We know that it will not be like this at all but… As a band, you all seem very spiritual guys. What can you do on an average day when you do not have any show or essay? Do you go over there holding the trees? ;) ;)

I think that an unspiritual being, is an incomplete being, with a fault and so, mistaken.

To us, HATEM is an extension of our likes, feelings, interests and illusions, so we can say that what forms HATEM forms us, ourselves. When we finish our levitations and our three-day fast, we use to do what everyone else: eat, love, sleep, destroy the part that corresponds us from the planet, and die little by little. 

Do you use instruments that, as well they are famous know, when you began they were unusual. Instruments like ukuleles, banjos, tambourines… which is HATEM’s platter to have such an American tradition being from Madrid? 

Actually and after Estela Castiza’s EP, we kept apart this folk Americana tradition. We got involved with another kind of instruments with recent traditions such as synths. Our influences in a really high percentage come from Anglo-Saxon world, and so the elements we use to make music also come from there.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or undepants and why?

To anyone who is working in music in this country. It is a heroic act. In the future, statues will be raised in squares with their figures, streets and big avenues will be named in their honor and pharaonic monuments will be named UNESCO heritage.

As we have read, before live shows you all meet and do something like a “friendship singing”.  Explain us a little bit what’s all this about. Is it like a charm to face the show?  

In HATEM we all love us and anything worth to get into this communion. We sing, we shout, we hold each other, we laugh and we go out to shine this love stream to the people that comes to see us and give them a little bit of all that. God blesses them. 

Give us three good reasons to not miss a show from Hola a Todo el Mundo.

Because you’ll like it. Because it’s fair and necessary. Because you’ll make us incredible happy and that will add points to your karmic balance.  

We finish the interview with the video from the song “They won´t let me grow”, from your last LP, called Ultraviolet Catastrophe. Tell us, what’s the song about?

It is a song that talks about all this obstacles, jams and undesirable beings that don’t allow you to walk where you’d like and where your heart wants to arrive.

Hola a Todo el Mundo: Talento vintage

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Vuestra puesta en escena es peculiar: Os pintáis, decoráis la sala… Todo en busca de que el público entre totalmente en vuestra atmósfera y disfrute completamente el concierto. ¿Hasta qué punto consideráis importantes todos estos pasos previos antes de dar un concierto?

Cada disco que sacamos, a la hora de llevarlo al directo, intentamos que tenga una carga en el escenario distinta. Ya no nos pintamos pero llevamos luces, láseres y cuando nos lo permite el presupuesto las proyecciones maravillosas de Héctor de la Puente.

Nos recordáis mucho a bandas de folk animoso como Port O’Brien. ¿Os situáis cerca del folk? ¿neo folk? ¿Nada de lo anterior?

Del folk nos hemos ido alejando paulatinamente en lo que el significado más mediático supone. En nuestro último disco Ultraviolet Catastrophe, es difícil ver ningún elemento evidente de este “tipo” de música. Las influencias, el estilo y lo que nos apetece hacer ha cambiado notablemente.

Empezasteis como banda en 2006. En 2007 publicáis la primera maqueta y la cosa empieza a funcionar. Ahora, con 2 LP’ s publicados, si miráis hacia atrás ¿cambiaríais o mejoraríais algo, desde la experiencia?

Parte imprescindible del aprendizaje es equivocarse y toda decisión tomada lleva a un lugar distinto. Nunca sabremos si ciertas decisiones fueron realmente errores o no. Haberlas tomado de otra forma, nos habrían conducido por diferentes senderos. Actualmente estamos felices e ilusionados con el lugar en el que nos encontramos, por ello, quien sabe, no es una respuesta sencilla Tal vez ciertas cosas que hemos tenido que hacer para que el grupo a nivel financiero y por ello de forma tangible, siguiera vivo. Si las replanteamos, nos hacen dudar.

Ultraviolet Catastrophe, publicado en 2012 es vuestro segundo LP. ¿Cómo lo definiríais?

Un paso más en nuestro camino y para nosotros la apertura de la banda hacia un universo en el que no nos habíamos movido con anterioridad. Nos ha renovado y dado ganas de hacer más canciones.

Sabemos que no será del todo así, pero como banda los cuatro parecéis tipos muy espirituales. ¿Qué podéis hacer un día cualquiera cuando no tenéis bolo ni ensayo? ¿Vais por ahí abrazándoos a los árboles? ;)  ;) 

Creo que un ser no espiritual, sin duda es un ser incompleto, con tara y por ello tarado. Para nosotros HATEM es una prolongación de nuestros gustos. sentimientos, intereses e ilusiones, por lo que podemos decir que lo que hay en HATEM es parte indisoluble de lo que nosotros somos. Cuando terminamos de levitar y ayunar durante tres días, solemos hacer lo que todos: Comer, amar, dormir, destruir la parte que nos corresponde del planeta y morir poco a poco.

Utilizáis instrumentos que, si bien ahora pueden estar de moda, cuando vosotros empezasteis no eran nada usuales. Instrumentos como ukeleles, banjos, panderos… ¿De dónde bebe HATEM como para tener una tradición tan americana siendo de Madrid?

Actualmente y tras el EP Estela Castiza, dejamos a un lado todo ese componente de la tradición folk americana. Nos metimos en otros instrumentos de tradiciones más recientes, sintes, secuenciadores,… Nuestras influencias en un porcentaje altísimo provienen del mundo anglosajón y por ello los elementos que utilizamos para hacer nuestra música, vienen de allí.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

A cualquier persona que se dedique a la música en este país. Es un acto heroico. En el futuro se erigirán estatuas en las plazas con sus figuras, calles y grandes avenidas se nombraran en su honor y monumentos faraónicos a los músicos serán nombrados patrimonio de la UNESCO.

Según hemos leído, antes de los conciertos os reunís y hacéis algo así como un “canto a la amistad”. Explicadnos un poco en qué consiste. ¿Es un amuleto de cara al concierto?

En HATEM nos queremos y cualquier cosa vale para meterse de lleno en esa comunión.  Cantamos, gritamos, nos abrazamos, nos reímos y salimos a proyectar ese chorro de amor hacia la gente que nos viene a ver y darles un poco de todo ello. Los dioses los bendigan.

Dadnos 3 buenas razones para no perderse un concierto de Hola a Todo el Mundo.

Por que te va a gustar. Porque es justo y necesario. Porque nos harás increíblemente felices y eso te sumará  unos cuantos puntos positivos en tú balance Kármico.

Terminamos la entrevista con el vídeo de la canción They won´t let me grow, extraído de vuestro último LP, de nombre Ultraviolet Catastrophe. Contadnos, ¿De qué va la canción?

Es una canción que nos habla de todos aquellos obstáculos, trabas y seres indeseables que no te permiten caminar hacia donde deseas y donde tú corazón quiere llegar.