¡Nuestras bragas se mudan a www.fanshistericas.es!

¡Nuestras bragas se mudan y se vuelven pro! A partir de  ahora el blog deja paso a la WEB www.fanshistericas.es ¡Esperamos que os guste! #OAARGHH!!!

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Second: Time is on their side

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It’s not a second the time that Second is making music, but almost 20 years. From Murcia with love, this 5 guys appeared probably without knowing that, 20 years after, they will stay with the same excitement and that they’ll publish an awesome album such as “Montaña Rusa”.

Sean Frutos, frotman of the band, shares with us some seconds and answers our questions.

Here it is the hysterical interview to… ¡SECOND!

At the beginning of your career, the band took a great impulse by winning contests (the one you took part, the one you won, it might be for a reason …). Which is the one you fondly remember? 

The most important is the GBOB from London, but the one we most fondly remember, because it was the first, is the Creajoven (Murcia). Maybe because of how naïve and rookie we were.

Why the leap onto Spanish (with “Invisible” album published in 2006) when it was still trendy to sing in English?   

Because above all trends exists what you want to do. At that time I decided that I had to begin writing in Spanish, and as I began to like it, that’s how it is now. I find more difficult to write in Spanish, the audience is more demanding.

We ourselves and a lot of your fans knew about you since the song “Rincón exquisito”, included on the LP “Fracciones de un segundo” published in 2009. What has this song meant for you? Do you find it as the definitive catapult of the band?  

From now, it is the most famous song of the band, and the best of all is that we are not getting tired of playing it live, because we feel the energy that it creates on live shows. Nowadays people come to know us because of this song.

In 2013 you publish “Montaña Rusa”, recorded in Los Ángeles.  An album you consider more natural and unplanned. Tell us: Has the title any figurative sense? Do you consider your career or music commonly some kind of looping coaster?

Exactly. One day you’re up and then you’re down, a lot of giddiness, a little bit unstable everything, but we like to play this game; we don’t know how to play other things anymore. It’s a bet.  Every new album is a new world, that’s thrilling itself. We liked to link this concept, which took sit with us some time ago, to this album.

All your songs and even the band’s image, is near to some 80´s touch, like some kind of dark image, is it something planned or are you really dark guys?  

We like dark music, for example we love post-punk, also badass songs but curiously, we are common people, we don’t quarter people, if we don’t have reasons for doing it, and don’t either make secret rites at the rehearsal studio, at the moment.

You have your own battle making independent music for 20 years, in a country with not much tradition with this kind of music. What do you think about Spanish independent music scene? 

After all this years, at the end we are harvesting what we deserve. This music has been too much hided, too much underground, and now we have festivals that we couldn’t imagine some years ago that could have all the audience they actually have. But I think we all know that this must happen. I think we have opened a road to “less conventional” artists. 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?  

To you.

Do you have like 17.000 followers on Twitter and you are a very active band in social media. As a band that also existed before Twitter, Do you realice about the advantages of this kind of tools in order to promote your music? 

Of course! They have been basic for the growing of independent scene. We have our own diffusion channels that are also very straightforward. It is our showcase. We give Info, we answer what we can, and also receive opinions that allow us to improve.

What do you remember about the fan phenomenon? Any funny anecdote to tell us?

Without fans there are no live shows, and without live shows we could not exist.

The ones that we can tell are usual, the interesting ones are the ones you can tell… leave it up to you…

We are finishing the interview with the video of the song “2502” included in your last album. Tell us guys, what’s the song about?   

A song  that proposes a hide to the future, to be confused at one time, but that begins better than how It starts… ....”Ya no quieren despertar en 2502, él y ella, ella y él, desde su colisión”....

Second: El tiempo les da la razón

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Precisamente no es un segundo el tiempo que lleva Second en activo, sino casi 20 años. Desde Murcia con amor, aparecieron estos cinco chicos seguramente sin saber, que 20 años después de sus inicios seguirían con la misma ilusión y que publicarían un discazo como lo es “Montaña Rusa”.

Sean Frutos, frontman de la banda,  nos dedica unos segundos y responde a nuestras preguntas.

Os dejamos con la entrevista histérica a… ¡SECOND!

Al inicio de vuestra carrera, os impulsasteis mucho a través de ganar concursos (concurso en el que participabais, concurso que ganabais, por algo será…). ¿Cuál es el que recordáis con más cariño?

El más importante es el GBOB en Londres, pero al que más cariño tenemos, por ser el primero, es el Creajoven. Quizás por lo ingenuos e imberbes que éramos.

¿Por qué el salto al castellano, (con el disco Invisible publicado en 2006), en una época en la que todavía era la moda cantar en inglés?

Porque por encima de modas está lo que le apetece a uno hacer. En ese momento decidí que tenía que comenzar a escribir en castellano, y como me fue gustando, pues así se ha quedado. Me parece más complicado escribir en español, el público es más exigente.

Nosotras, y muchos de vuestros fans actuales, os conocieron a partir del tema “Rincón exquisito”, incluido el LP “Fracciones de un segundo” publicado en 2009. ¿Qué ha significado esa canción para vosotros? ¿La consideráis la catapulta definitiva del grupo?

Hasta el momento la canción más conocida del grupo, y lo mejor de todo es que no nos cansamos de tocarla, porque sentimos esa energía que se crea en los conciertos. A día de hoy nos sigue conociendo gente gracias a ella.

Este 2013 publicáis “Montaña Rusa”, Grabado en Los Ángeles.  Un disco que consideráis   más natural y espontáneo. Contadnos, ¿Tiene algún sentido metafórico el título? ¿Consideráis vuestra carrera o el mundo de la música en general una especie de montaña rusa?

Exactamente. Un día estás arriba y otro abajo, mucho vértigo, un poco inestable todo, pero nos gusta jugar a este juego, ya no sabemos jugar a otra cosa. Es una apuesta. Cada disco es un nuevo mundo, ya solo eso es emocionante. Nos apetecía ligar este concepto, ya presente en nosotros desde hace tiempo, a este disco.

Todos vuestros temas e incluso la imagen del grupo no deja de tener un cierto toque ochentero algo oscuro, ¿Se trata de algo premeditado o sois oscurillos de verdad?

Nos gusta la música oscura, entre otras, el post-punk nos encanta, las letras jodidas también, pero curiosamente, somos gente normal, no descuartizamos a nadie, si no nos hace nada, ni hacemos ritos secretos en el local de ensayo, por el momento.

Lleváis 20 años ni más ni menos peleando en esto de la música independiente en un País con poca tradición en este sentido. ¿Qué opináis de la escena musical independiente española? 

Después de tantos años, por fin se está cosechando lo que se merece. Ha estado demasiado oculta, demasiado underground, y ahora hay festivales donde hace unos años ni por asomo nos podíamos imaginar que iba a haber tanta gente interesada en este tipo de música. Aunque yo creo que todos en el fondo sabíamos que esto tenía que ocurrir. Creo que hemos abierto camino a futuros artistas “menos convencionales”.

¿A quién lanzaríais un par de bragas de Hello kitty y por qué? 

A vosotras.

Tenéis unos 17.000 seguidores en Twitter y sois un grupo muy activo en las Redes Sociales.  Como grupo que ya existió antes del fenómeno Twitter, ¿Notáis las ventajas de este tipo de herramientas para la promoción de vuestra música?

Claro, han sido fundamentales para el crecimiento de la movida independiente. Tenemos nuestros propios canales de difusión, que además son muy directos. Es nuestro escaparate. Damos información, contestamos a lo que podemos, y recibimos también opiniones, que ayudan a mejorar.

¿Qué opináis del fenómeno fan? ¿Alguna anécdota divertida que explicar?

Sin fans no hay conciertos, y sin conciertos no estamos nosotros. 

Las que se pueden contar son normales, las interesantes son las que no se pueden contar...ahí lo dejo...

Terminamos la entrevista con el vídeo de la canción “2502” incluida en vuestro último disco. Contadnos, ¿De qué va la canción?

Una canción que propone una huída al futuro, al estar en un momento desubicado, pero que termina mucho mejor que empieza....”Ya no quieren despertar en 2502, él y ella, ella y él, desde su colisión”....

Bravo Fisher: Postmodern one-man band

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'El valle invisible'  is his second album. This Postmodern one-man band,  nicknamed Bravo Fisher! dares with synths, guitars, bass, ukulele and his music goes between electró, indie and the fresher pop. During one of his live shows, in our wet dreams, the hysterical fans throw special lace Deluxe knickers for him... He ir ours... 

  

Bravo Fisher!

You prove that it is not a legend the question about the one-man band. Why are you so determined about doing everything yourself?  

I don’t do everything, everything  by myself. The project is mine, that´s true. I compose the music, the lyrics, and I am over everything that involves Bravo Fisher!. But now, for example, in “El Valle invisible” Tour, I am going with live musicians. I think it is basic to surround oneself with people so you don’t loose your focal point. 

When did you decide to join this jam called music?

Maaaaaaaaaaany years ago. I use to explain that I changed the football ball for the guitar.  I spent my whole lige playing and I got tired. Adolescence, I guess... i had a couple of bands in Valladolid, my native city. 4 years ago I moved to Madrid and I forgot the idea of the bands in order to start composin by myself.

You have recently publised “El valle invisible”, LP formed by 10 songs and recorded in Rec Division studios, in Madrid. How is it going the reception of the new album?

Great! At least, I am very happy about the results, and they are a lot of good things to come. I feel like everytime  more people comes to join this “Valle Invisible”,, the story I tell; in the live shows I see people singing the songs, they feel them, I don’t know, this is something that I didn’t deserve because ir didn’t happen with the first album. Also live the songs sound powerful and the reflect very well what we get on the Studio.

Once you published your first album “ We were overnighters”, you sign up with Subterfuge Records in 2012. What has it meant for you?

Everything, I guess. I stopped to be an “amateur” to get professionalized as a musician. In Subterfuge I feel like I am where I have to be. I Love the human spirit that stays there, that I can have continous contact with them, see ideas in group... it was the first time that I signed with a recordin, and I expected a coldest manner.

How is the composition process that you use to follow? Have you got any order or preference? First the lyrics, them the music... How can you fix it with all this instruments at the same time?

I am a little chaotic while composing, in fact. Some songs come up from a rythm, another ones from a lyric, a Melody, a Voice... Altough in this record in general, as I had in mind to tell a story, the first thing I did was to make a brief script about what I wanted to happen, as in a film or a book, despite distances, obviously. So I began by the root, the came the lyrics, the music, the arrangements...

We are sure that it must be a song from ‘El valle invisible’ that you repeat in your Ipod more than the rest. Which one?

As an exclusive confession I’d say that I don’t have my album on my Ipod. In fact, I don’t have an Ipod... in fact, I am not used to listen to music in my mobile phone. My mother told me that it is dangerous listening music while you walk over the city... hehehe so, if I listen to music, it’s at home, quietly and with a good sound System. I also like to take care about my ears. I use headphones a lot for composin so I don’t have many interest about listening other things... 

At whom would you throw a of Hello Kitty knickers or underpants and why?  

I am not very fan of no one, really. I have never been.  But to say something, now I really like Grimes, so I ges sit would be her. But better if they are from Calvin Klein, Hello Kitty... I don’t like it at all, sorry :)

Which has been your show that makes you smile when thinking about it ?

Uff lots of them! I guess that one of the shows that survives on my memory is the first time I played in Arenal Sound (2011). There was a lot of people and it was like my 4º or 5º show, so I was nervous. It was also my first festival, and I saw for the first time that people in festivals dance a lot  hehehe it was really cool.

Which are Bravo Fisher! plans for 2014?

Firstly, before the year ends, it will come up a collaboration with EME DJ, a song that we have 50-50 in which I sing (an add the lyrics). Now we are with the vídeo, looking for offers. At the beginning of 2015 it will come up algo the vídeo of the 3rd single from the album (the two previous where “39” and “Miradas”). I will still showing the LP in Spain, maybe I go abroad, but I can say anything at the moment (shhhhh), then the summer, festivals... I have on my mind new ideas for a new album/EP but I want to do things slowly so I don’t think I publish nothing new  for a while. Who knows...

Now, at last, we include your last video  “39”. A vídeo with or without aspirations? Could you resume us the essence you want to communicate with it?

Well, it is an easy vídeo, I will say that witouht aspirations. You can see me walking/dancing  through Madrid streets mixed with old images. It is realized by Borja Crespo and I am quite happy with the final result, but as an anecdote I may say that I bored him because I saw myself like a very bad dancer. I didn’t knew how to dance there, now I do it quite better hehehehe.

Bravo Fisher: Hombre orquesta posmoderno

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'El valle invisible'  es su segundo álbum. Este hombre orquesta posmoderno, apodado Bravo Fisher! Se atreve con los sintetizadores, guitarras, bajos y el ukelele y su música se mueve entre el electro, el indie y el pop más fresco. Durante uno de sus conciertos , en nuestros sueños más humedos, las fans histericas lanzamos bragas  con encaje especial Deluxe para él ...Es nuestro...

Bravo Fisher!

Demuestras que lo de hombre orquestra no es un mito. ¿Por qué estas empeñado en hacerlo todo tu solito?

Todo, todo, todo no lo hago yo solito. El proyecto es mío, es verdad. Compongo la música, las letras, y estoy muy encima de todo lo que rodea a Bravo Fisher!.  Pero ahora, por ejemplo, en toda la gira de “El Valle Invisible” me estoy acompañando de músicos de directo. Creo que es fundamental rodearse de gente para no perder el norte.

¿Cuando decidiste  meterte en este embolao llamado música?

Hace muuuuchos años. Siempre cuento que yo cambié el balón de fútbol por la guitarra. Llevaba toda la vida jugando y me cansé. La adolescencia, supongo...Tuve varios grupos en Valladolid, de donde soy. Hace 4 años me mudé a Madrid y abandoné la idea de los grupos para empezar a componer por mi cuenta...

Has publicado recientemente “El valle invisible”, LP compuesto por 10 canciones y grabado en los estudios Rec Division de Madrid. ¿Cómo esta siendo la acogida del nuevo disco?

¡Genial! Al menos, yo estoy muy contento con los resultados logrados, y hay muchas cosas buenas por llegar que se irán descubriendo. Siento que cada vez hay más gente que se engancha a este “Valle Invisible”, a la historia que cuento; en los conciertos veo que se cantan las canciones, las sienten, no sé, es algo que no me esperaba porque no sucedía con el primer disco. Además en directo las canciones suenan potentes y reflejan muy bien lo conseguido en estudio. 

Tras la publicación de tu primer álbum “ We were overnighters”, fichas por Subterfuge Records en 2012. ¿Qué ha significado esto para ti?

Todo, supongo. Pasé de ser “amateur” a profesionalizarme como músico. En Subter siento que estoy donde tengo que estar. Me gusta el rollo humano que hay, poder tener contacto contínuo con ellos, ver ideas conjuntamente...era la primera vez que firmaba con una discográfica, y esperaba un trato más frío.

¿Cómo es el proceso de composición que sigues habitualmente? ¿Tienes algun  orden o preferencia? Primero la letra, luego la música... ¿Cómo te las apañas con tanto instrumento a la vez?

Soy un poco caótico a la hora de componer, la verdad. Hay canciones que surgen de un ritmo, otras de una letra, otras de una melodía de voz...Aunque para este disco, en general, al yo tener claro que quería contar una historia, lo primero que hice fue hacer un pequeño guión de lo que quería que sucediera, como si fuera una “peli” o un libro, salvando las distancias claro. Así que empecé por la raíz. Luego ya vinieron las letras, la música, los arreglos...

Seguro que hay alguna canción de ‘El valle invisible’ que  repites en tu Ipod más que el resto. ¿De cual se trata ?

Como confesión en primicia diré que no tengo mi disco en mi ipod. De hecho, no tengo ipod...es más, no suelo escuchar música en mi móvil. Mi madre me dijo que es peligroso escuchar música mientras caminas por la ciudad...jejeje Así que si escucho música es en casa, tranquilamente y con un buen equipo. Además me gusta cuidarme los oídos. Uso mucho los cascos para componer música así que no me quedan muchas ganas para escuchar otras cosas... 

¿A quién lanzarías unos gallumbos de Hello Kitty y por qué?  

No soy muy fan de nadie, la verdad. Nunca lo he sido. Pero por mojarme un poco, ahora mismo me pone mucho Grimes, así que supongo que a ella. Pero si son de Calvin Klein mejor, Hello Kitty ... como que no me va mucho, sorry :)

¿Cual ha sido la actuación que, al recordarla, te alegra el día?

¡Uff muchas! Supongo que una de las que más pervive en mi memoria fue la primera vez que toqué en Arenal Sound (2011). Había realmente mucha mucha gente y era como mi 4º o 5º concierto, así que había nervios.  También era mi primer festival, y vi por primera vez que la gente en los festis se lo baila mucho jejeje fue muy guay.

¿Qué planes tiene Bravo Fisher! para el 2014?

Por lo pronto antes de acabar el año saldrá una colaboración con EME DJ, una canción que tenemos a medias en la que pongo la voz (y la letra). Estamos ahora con el video, mirando propuestas. A principios de año saldrá también videoclip del 3er single del disco (los dos anteriores fueron “39” y “Miradas”). Seguiré presentando el disco por España, puede que salga fuera aunque aún no puedo decir nada aún (shhhh), después el verano, festivales...Tengo en mente nuevas ideas para un futuro nuevo disco/EP pero me gusta ir poco a poco así que no creo que saque nada nuevo hasta dentro de un tiempo. Quién sabe...

Para despedirnos incluímos tu último vídeo “39”. ¿Un vídeo con o sin pretensiones? ¿Podrías resumirnos la esencia que quieres transmitir en él?

Bueno, es un video sencillito, yo diría que sin pretensiones. Se me ve caminando/bailando por las calles de Madrid combinado con imágenes antiguas de archivo. Lo realizó Borja Crespo y estoy bastante contento con el resultado final, aunque como anécdota diré que le dí mucho la vara porque yo me veía un poco pato bailando. De aquella no sabía bailar, ahora me manejo mejor jejeje.

Hola a Todo el Mundo: Vintage talent

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Your appearing on stage is peculiar: You make up yourselves, you paint the stage… Everything looking for a complete incursion from your audience, in order to enjoy completely the concert. From which point do you consider important all these previous steps before a live show?

Every album we publish, when we turn it into a live show, we try to carry it with a different weight. We are not making – up ourselves anymore, but we have lights, lasers and when the budget allows it, the wonderful effects from Hector de la Puente.

Do you remember us to some power folk bands like Port O’ Brien. Do you consider you are near folk? Neo folk? Nothing at all?

We have been moving away from folk gradually on the mainstream sense. In our last album, Ultraviolet Catastrophe, it’s difficult to see any evidence from that kind of music. Influences, style and what we want to do now, has changed considerably. 

You began as a band in 2006. In 2007 you published your first rough cut and everything started working. Now, with two LP’s published, if you look back, will you change or improve something, from experience?  

Essential parts from learning are the mistakes and every decision taken, drives you to a different place. We’ll never know if some decisions where really mistakes at all. To have taken them somehow different could drive us from different roads. Actually, we are happy and excited about the place we are now, so, who knows, it is not an easy answer. Maybe some things that we had to do, in order to maintain alive the band in a financial way, if we set out them, they could make us doubt nowadays.

Ultraviolet Catastrophe, published in 2012 is your second LP. How will you define it?

A step beyond in our way, and to us the opening of the band onto a universe in which we didn’t move before. It has renovated us and it has given us strength to make more songs.

We know that it will not be like this at all but… As a band, you all seem very spiritual guys. What can you do on an average day when you do not have any show or essay? Do you go over there holding the trees? ;) ;)

I think that an unspiritual being, is an incomplete being, with a fault and so, mistaken.

To us, HATEM is an extension of our likes, feelings, interests and illusions, so we can say that what forms HATEM forms us, ourselves. When we finish our levitations and our three-day fast, we use to do what everyone else: eat, love, sleep, destroy the part that corresponds us from the planet, and die little by little. 

Do you use instruments that, as well they are famous know, when you began they were unusual. Instruments like ukuleles, banjos, tambourines… which is HATEM’s platter to have such an American tradition being from Madrid? 

Actually and after Estela Castiza’s EP, we kept apart this folk Americana tradition. We got involved with another kind of instruments with recent traditions such as synths. Our influences in a really high percentage come from Anglo-Saxon world, and so the elements we use to make music also come from there.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or undepants and why?

To anyone who is working in music in this country. It is a heroic act. In the future, statues will be raised in squares with their figures, streets and big avenues will be named in their honor and pharaonic monuments will be named UNESCO heritage.

As we have read, before live shows you all meet and do something like a “friendship singing”.  Explain us a little bit what’s all this about. Is it like a charm to face the show?  

In HATEM we all love us and anything worth to get into this communion. We sing, we shout, we hold each other, we laugh and we go out to shine this love stream to the people that comes to see us and give them a little bit of all that. God blesses them. 

Give us three good reasons to not miss a show from Hola a Todo el Mundo.

Because you’ll like it. Because it’s fair and necessary. Because you’ll make us incredible happy and that will add points to your karmic balance.  

We finish the interview with the video from the song “They won´t let me grow”, from your last LP, called Ultraviolet Catastrophe. Tell us, what’s the song about?

It is a song that talks about all this obstacles, jams and undesirable beings that don’t allow you to walk where you’d like and where your heart wants to arrive.

Hola a Todo el Mundo: Talento vintage

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Vuestra puesta en escena es peculiar: Os pintáis, decoráis la sala… Todo en busca de que el público entre totalmente en vuestra atmósfera y disfrute completamente el concierto. ¿Hasta qué punto consideráis importantes todos estos pasos previos antes de dar un concierto?

Cada disco que sacamos, a la hora de llevarlo al directo, intentamos que tenga una carga en el escenario distinta. Ya no nos pintamos pero llevamos luces, láseres y cuando nos lo permite el presupuesto las proyecciones maravillosas de Héctor de la Puente.

Nos recordáis mucho a bandas de folk animoso como Port O’Brien. ¿Os situáis cerca del folk? ¿neo folk? ¿Nada de lo anterior?

Del folk nos hemos ido alejando paulatinamente en lo que el significado más mediático supone. En nuestro último disco Ultraviolet Catastrophe, es difícil ver ningún elemento evidente de este “tipo” de música. Las influencias, el estilo y lo que nos apetece hacer ha cambiado notablemente.

Empezasteis como banda en 2006. En 2007 publicáis la primera maqueta y la cosa empieza a funcionar. Ahora, con 2 LP’ s publicados, si miráis hacia atrás ¿cambiaríais o mejoraríais algo, desde la experiencia?

Parte imprescindible del aprendizaje es equivocarse y toda decisión tomada lleva a un lugar distinto. Nunca sabremos si ciertas decisiones fueron realmente errores o no. Haberlas tomado de otra forma, nos habrían conducido por diferentes senderos. Actualmente estamos felices e ilusionados con el lugar en el que nos encontramos, por ello, quien sabe, no es una respuesta sencilla Tal vez ciertas cosas que hemos tenido que hacer para que el grupo a nivel financiero y por ello de forma tangible, siguiera vivo. Si las replanteamos, nos hacen dudar.

Ultraviolet Catastrophe, publicado en 2012 es vuestro segundo LP. ¿Cómo lo definiríais?

Un paso más en nuestro camino y para nosotros la apertura de la banda hacia un universo en el que no nos habíamos movido con anterioridad. Nos ha renovado y dado ganas de hacer más canciones.

Sabemos que no será del todo así, pero como banda los cuatro parecéis tipos muy espirituales. ¿Qué podéis hacer un día cualquiera cuando no tenéis bolo ni ensayo? ¿Vais por ahí abrazándoos a los árboles? ;)  ;) 

Creo que un ser no espiritual, sin duda es un ser incompleto, con tara y por ello tarado. Para nosotros HATEM es una prolongación de nuestros gustos. sentimientos, intereses e ilusiones, por lo que podemos decir que lo que hay en HATEM es parte indisoluble de lo que nosotros somos. Cuando terminamos de levitar y ayunar durante tres días, solemos hacer lo que todos: Comer, amar, dormir, destruir la parte que nos corresponde del planeta y morir poco a poco.

Utilizáis instrumentos que, si bien ahora pueden estar de moda, cuando vosotros empezasteis no eran nada usuales. Instrumentos como ukeleles, banjos, panderos… ¿De dónde bebe HATEM como para tener una tradición tan americana siendo de Madrid?

Actualmente y tras el EP Estela Castiza, dejamos a un lado todo ese componente de la tradición folk americana. Nos metimos en otros instrumentos de tradiciones más recientes, sintes, secuenciadores,… Nuestras influencias en un porcentaje altísimo provienen del mundo anglosajón y por ello los elementos que utilizamos para hacer nuestra música, vienen de allí.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

A cualquier persona que se dedique a la música en este país. Es un acto heroico. En el futuro se erigirán estatuas en las plazas con sus figuras, calles y grandes avenidas se nombraran en su honor y monumentos faraónicos a los músicos serán nombrados patrimonio de la UNESCO.

Según hemos leído, antes de los conciertos os reunís y hacéis algo así como un “canto a la amistad”. Explicadnos un poco en qué consiste. ¿Es un amuleto de cara al concierto?

En HATEM nos queremos y cualquier cosa vale para meterse de lleno en esa comunión.  Cantamos, gritamos, nos abrazamos, nos reímos y salimos a proyectar ese chorro de amor hacia la gente que nos viene a ver y darles un poco de todo ello. Los dioses los bendigan.

Dadnos 3 buenas razones para no perderse un concierto de Hola a Todo el Mundo.

Por que te va a gustar. Porque es justo y necesario. Porque nos harás increíblemente felices y eso te sumará  unos cuantos puntos positivos en tú balance Kármico.

Terminamos la entrevista con el vídeo de la canción They won´t let me grow, extraído de vuestro último LP, de nombre Ultraviolet Catastrophe. Contadnos, ¿De qué va la canción?

Es una canción que nos habla de todos aquellos obstáculos, trabas y seres indeseables que no te permiten caminar hacia donde deseas y donde tú corazón quiere llegar.

Pasajero: Do not delete their name

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The RAE (Royal Academy of Spanish Language) shows us the next “pasajero” (passenger) definitions: 

Pasajero, ra. (De pasaje). 

1. adj. Que pasa presto o dura poco. 

2. adj. Viajero transeúnte. 

Is the name of the band warning us that maybe in some time the band will suffer any transformation as, for example, a change on the members or a return to the actual ones to their origin bands? Is this a steady project? Or you are like passengers that maybe in a time you can be travelling in any other band… 

We are working for a long, long-lasting and productive life to the project. The name of the band join both definitions, but more because of the content… 

You all come from previous bands (Nudozurdo, La casa del árbol, Zoo…). Where does it come the fact of create this new Project?  

Dani and I yo (Josechu) played together in Zoo. We became very good friends and good rehearsals studio colleagues so it was easy to come back together to make something new after Zoo broke up. The Edu’s came after, but now we are 4, I mean, there ir no 2 and 2 or someone above the others. We all 4 go for 1.

At the end of 2012 is published ““Radiografías”, your first LP. Explain us, how was the album composition? Do you finally tell what you wanted to tell?

The songs were brewed by Dani and at the studio we gave them shape for a year before we began to record the album… it was such a productive process. And the recording, possibly the easier we have ever made. Everything came pretty much complete. I think that we tell what we wanted to tell in this album.

You have been surrounded with friends in this album (Cabezalí from Havalina produces it and collaborates, also Alex Ferreira and people from Vetusta Morla…).   Any anecdote of the recording process? Between all this friends something curious must happened… 

Well it was an afternoon with friends… a lot of laughing and a heavy dinner in a disgusting burger… it has been an honor to have them and that they were so involved. Not only at the album, but at the shows that came after.

You self-define the band as a “modest rock band”. Nevertheless, the specialized reviews are praising the album almost on a unanimous way. What does it mean for you to receive this kind of praises coming from the “serious” musical press?

That’s awesome. Before the hard work that supposes all this, that it has leaved a mark on press and audience is the payment. At the end we are on music to share moments with people. We feel rewarded. And quite amazed, because with all the information that exist nowadays we could find our gap. Very grateful, at least.

On June, 2013 you received the Guille Award (“La noche en vivo”, awards, given by live shows responsible) on the category “Pop, indie and songwriter”.  So you have also captivated the ones that manage the stages were you have to play. Which are your assets on live shows?

The groove between all of us I think it affects on a positive way… We try to make shows where things happen and where the audience is an important part of the live show. we love to play and to share this with the crazies that come to listen. There is feedback.

Pasajero is a new band that, nevertheless, has from the beginning very devoted fans that fill the places where you play and that talk great about you. Did you expect this answer from the audience?

You can never expect this, but it’s true that we are like as we have arrived to some people that haven’t stopped to follow us and talk about us. Before all this years and projects the only thing you suggest when you make an album is make it, enjoy it and take go to the road. If the rest comes, it’s a present. 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

To Rufus T. Firefly. They really excite us. And not only because of their rhythmical basis.

To Havalina also. This one’s because of their rhythmical basis.

Any stage –national or international – that you specially like to play?  

You always dream with Riviera in Madrid… But it’s too far away that we prefer any place where two crazy guys or girls come to see us and say that they like the show  (or not... hahaha).

We finish the interview with the video of the awesome song “Volverme a preguntar”. Explain us if you can, what’s the song about? 

About always looking ahead… 

Pasajero: No borres su nombre

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La RAE nos da las siguientes definiciones de pasajero: 

Pasajero, ra. (De pasaje). 

1. adj. Que pasa presto o dura poco. 

2. adj. Viajero transeúnte. 

¿Nos anticipa ya el nombre del grupo que posiblemente dentro de un tiempo sufra alguna transformación del tipo cambio de componentes o retorno de los actuales a las bandas de origen? ¿Es este un proyecto estable? O como sois pasajeros quizás en un tiempo estéis viajando en otro grupo…

Trabajamos por una larga, duradera y fructífera vida al proyecto. Lo del nombre del grupo aúna ambas definiciones, pero más por el contenido... 

Venís todos de bandas anteriores (Nudozurdo, La casa del árbol, Zoo…). El hecho de crear este nuevo proyecto uniendo fuerzas, ¿De dónde surge?

Dani y yo (Josechu) tocábamos en Zoo juntos. Nos hicimos muy buenos amigos y buenos compañeros de local, con lo que era de cajón que nos volviéramos a juntar para hacer algo nuevo después de la separación. Los Edus vinieron después, pero ahora somos 4, quiero decir, no hay 2 y 2 o alguien que resalte por encima del resto. Vamos a 1 los 4.

A finales de 2012 sale “Radiografías”, vuestro primer LP. Contadnos, ¿Cómo ha sido la composición del disco? ¿Finalmente contáis lo que queríais contar?

Los temas los tenía gestados Dani y en el local se le dieron forma durante un año entero antes de entrar a grabar... el proceso fue muy productivo. Y la grabación, posiblemente la más fácil que hayamos hecho ninguno. Llegó todo muy hecho. Creo que sí contamos lo que queremos contar en este disco...

Os habéis rodeado de amigos para este disco (Cabezalí de Havalina lo produce y colabora, colabora también Alex Ferreira y gente de Vetusta Morla, entre otros…).   ¿Alguna anécdota del proceso de grabación? Entre tanto colega algo curioso debe haber pasado… 

Pues fue una tarde entre amigos... muchas risas sobre todo y una pesada comida en una hamburguesería infame... Ha sido un honor contar con ellos y que se involucraran tanto. No solo en el disco, si no en los conciertos que han venido después.

Os definís como una “humilde banda de rock”.  Sin embargo la crítica especializada está elogiando vuestro LP de una manera casi unánime. ¿Qué supone para vosotros recibir este tipo de elogios por parte de la prensa musical “seria”?

Es la hostia. Después del trabajo que supone todo esto que haya calado tanto en prensa como en público, es el pago. Al final estamos en esto para compartir momentos con la gente. Nos sentimos recompensados. Y bastante flipados, ya que con la cantidad de información que hay ahora nos hemos hecho un hueco. Muy agradecidos sobre todo.

En Junio del 2013 recibisteis el Premio Guille (premios “La noche en vivo”, otorgados por responsables de salas de música en directo) a la categoría “Pop, indie y canción de autor”. O sea, que también habéis cautivado a los que dirigen las salas en las que tenéis que tocar. ¿Cuáles son vuestros puntos fuertes en directo?

El buen rollo que se genera entre nosotros creo que influye de manera positiva... intentamos que sean conciertos en los que pasan siempre cosas y en el que el público sea un activo del directo. Nos encanta tocar y compartir eso con el loco que viene a escucharlo. Hay feedback.

Pasajero es un grupo nuevo que, sin embargo, cuenta desde el principio con unos fans fieles que llenan las salas y hablan maravillas de vosotros.  ¿Os esperabais esta respuesta del público?   

Nunca te esperas esto, pero sí es cierto que hemos tenido la suerte de llegar a cierta gente que no ha parado de seguirnos y hablar de nosotros. Después de tantos años y varios proyectos lo único que te planteas a la hora de hacer un disco es hacerlo, disfrutarlo y coger carretera y manta. El resto, si viene, es un regalo.

¿A quién lanzaríais unos calzoncillos de Hello Kitty? 

A Rufus T. Firefly. Nos ponen mucho. Y no solo por su base rítmica.

A Havalina también. Estos sí por su base rítmica.

¿Algún escenario –nacional o internacional - en que os gustaría actuar especialmente?

Siempre sueñas con Riviera en Madrid... pero está tan lejos que nos quedamos con cualquier sitio donde vengan dos locos o locas a vernos y te digan que les ha gustado el concierto (o no... jajajaj)

Terminamos la entrevista con el vídeo de la espléndida canción “Volverme a preguntar”. Contadnos, si podéis, ¿De qué va la canción? 

De mirar siempre hacia delante...

Mi Pequeña Radio: for the love of the music

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Mi pequeña radio is the band formed by David Tabueña, that decided to start a new Project once his old band, Less, got dissolved.

At his back he has two albums, but most of all, a lot of talent and the persistence enough of not giving up although he often feels like skiing against current.

This super handsome guy (that’s not an important detail but we wanted to leave proof, OARGH!!!), he recognizes that he maybe run a lot of risk when decided to leave everything because of music. For sure that now he does not regret, seeing his success.

This is the hysterical interview to Mi Pequeña Radio!

David, you were a radio speaker before starting with music. That’s why the name of this project, “my little radio”? Is this a sign to this phase?

Yes, completely. The radio gave me so much. I grew up a lot musically and I will always be grateful, that’s why the small tribute in the band’s name. But I must say that I’m referring to the years ago radio. Not the actual one. The musical radio from nowadays stinks. Really stinks, apart from some dial son the internet or rarefied programs like como La Isla de Encanta, Corrientes Circulares or Toxicosmos… 

When you certain did know that you wanted to leave the radio to launch yourself to the ventured world of indie music?

I don’t remember exactly… it was progressive. I was living in Huesca and I combined the radio with the band, and with the guys I was playing before, we were thinking about living in Madrid. A standard day, I went to the Director’s Office and I said:

- I’m leaving.

- Where?

- To Madrid boss, with the band.

- You are completely mad.

And I’m still here.

Your debut album, “Esquiando hacia arriba” (2009), has been considered as autobiographical. Is it true? Is maybe the name of the album referring to how much did it cost to you to begin your own career?

All the albums have an autobiographical part. I don’t think there is a single album in the world without a small autobiographical corner. It is not a 100% autobiographical record but it has details. The title is obvious. It costs a lot to ski against current, almost more than composing, recording and publishing and album.

Your second álbum “Dónde está lo que un día fuimos”, is published in 2011. What did you want to show to the world this time?

The dirty part of the band. On the first one we were showing the clean part. In this one, the dirty one. Risk. Live recording. Electricity and more agressive lyrics.

Iker Casillas, goalkeeper from Real Madrid, published at his Facebook a link to your song “Valor Galáctico” (later we’ll see the video). Explain us what supposed for you that this celebrity, with all this fans, show your video.

Well it was a big surprise. I was lying in my bed watching a film and like at 00 pm. my cell began to ring on a crazy way. Iker Casillas linked our video on Facebook saying he loved it. I couldn’t believe it. It meant to us satisfaction and a surprise. Nothing else. No one called us from TV or something like that… we had the support from Jesús Gallego, Cadena Ser in its program “Hoy por Hoy” with Gemma Nierga and a little bit more…

Imagine that, for one day, you are again a radio speaker from a musical program. Which 3 songs would you play without a doubt?

That’s a dirty trick…..  “Exit Music” from Radiohead, “Is There a Ghost” from Band Of Horses and “Sometimes” from My Bloody Valentine.

¿At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

Holy Shit, Hello Kitty underpants really exist???.... I didn’t know it… well I don’t know…. 

Sometimes you have said that your live shows are stronger than the albums. What kind of surprises can feel someone that assists for the first time to a live show of Mi Pequeña Radio?

A lot of electricity and strength. It is true that like much more live than on a record. It has always been like this.

There are rumors about a possible Mi Pequeña Radio new album for 2014. Is that true? Any advance about the influences? 

It’s very difficult to auto define ourselves, auto tag us and much more, to mention influences. We really do not find likeness to anyone. It is true; we’ll begin to record at the end of this year. It will be an EP with 4 or 5 songs, we are still defining it. On the other side, we don’t know why but we have never arrived to get that anyone could reflect on an album what we are on a live show. I don’t think it’s a matter of money but of the concept. We haven’t done it yet. Hope to do it this time.

We finish the interview with the video “Valor Galáctico”. What does the song mean for you?

The single of the album and we think that a good song, about lyrics, harmonies and production. I wrote it when a girl broke up with a friend of mine, and this girl was constantly calling him. He even was still in love with her, had the patience of not answering the phone. And that’s really difficult. I think…

Mi Pequeña Radio: por amor al arte

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Mi pequeña radio es la banda formada por David Tabueña, que decidió iniciar un nuevo proyecto cuando su antigua banda, Less, se disolvió.  

A sus espaldas tiene dos discos, pero sobretodo, mucho talento y la constancia suficiente como para no abandonar aunque a veces sienta que está esquiando hacia arriba.

Guapo como él sólo (detalle poco importante, pero es que teníamos que decirlo #OARGH!!), reconoce que se arriesgó sobremanera al decidir dejarlo todo por la música. Seguro que ahora no se arrepiente, viendo lo bien que le va.

¡Esta es la entrevista histérica a Mi Pequeña Radio!

David, fuiste locutor de radio antes de dedicarte a la música. ¿De ahí el nombre de tu proyecto en solitario, “Mi pequeña radio”? ¿Es un guiño a esa etapa?

Sí, sin lugar a dudas. La radio me dio muchísimo. Crecí una barbaridad musicalmente y siempre le estaré agradecido, de ahí ese pequeño homenaje en el nombre del grupo.  Eso sí, quiero dejar claro que me refiero a la radio de hace años. No la de ahora. La radio musical de hoy día da asco. Verdadero asco, al margen de alguna emisora en internet o programas “minoritarios” como La Isla de Encanta, Corrientes Circulares o Toxicosmos entre pocas otras….

¿Cuándo tuviste claro que querías abandonar la radio para lanzarte al aventurado mundo de la música independiente?

No recuerdo bien….fue progresivo. Antes vivía en Huesca y compaginaba la radio con el grupo, y con los chicos que tocaba antes, estábamos dándole vueltas a la cabeza sobre venirnos a Madrid a vivir. Un día normal y cualquiera, entre en el despacho del director de la radio y dije: 

- Me voy. 

- ¿A dónde?

- A Madrid jefe, con el grupo. 

- Estás loco.

Y aquí sigo.

Tu álbum debut, “Esquiando hacia arriba” (2009), se ha considerado a veces como un disco autobiográfico. ¿Es así? ¿Es quizás el título una referencia a lo que te costó iniciar tu carrera en solitario?

Todos los discos tienen algo de autobiográfico. No creo que no exista un disco en el que haya un pequeño rincón que no sea autobiográfico. No es un disco 100% autobiográfico, pero sí tiene detalles.El título es evidente. Cuesta mucho esquiar hacia arriba, casi tanto o más como componer, grabar y publicar un disco.

Tu segundo trabajo “Dónde está lo que un día fuimos”, se publica en 2011. ¿Qué es lo que querías enseñar al mundo esta vez?

La parte sucia del grupo. En el primero enseñamos la parte limpia. En éste, la parte sucia. Riesgo. Grabar en directo. Electricidad y letras más agresivas.

Iker Casillas, portero del Real Madrid, publicó en su Facebook un enlace a tu canción “Valor Galáctico” (luego veremos el vídeo). Cuéntanos qué supuso para ti que alguien tan mediático, con tantos seguidores atentos a sus publicaciones, mostrara tu vídeo.

Pues fue un sorpresón. Estaba tirado en mi cama viendo una peli  y sobre las doce y media de la noche me empezó a sonar el móvil de forma diabólica. Iker Casillas había colgado en su facebook nuestro vídeo diciendo que le gustaba. Yo no lo creía. Nos supuso satisfacción y sorpresa. Nada más. No nos llamaron de ninguna tv ni nada por el estilo….. Sí que tuvimos el apoyo de Jesús Gallego, Cadena Ser, en el programa Hoy x Hoy de la SER junto a Gemma Nierga y alguna cosita más, pero poco más…..

Imagina que, por un día, eres de nuevo locutor de radio de un programa musical. ¿Qué 3 canciones pondrías sin dudar?

Esto es un putadón…..  “Exit Music” de Radiohead, “Is There a Ghost” de Band Of Horses y “Sometimes” de My Bloody Valentine.

¿A quién lanzarías un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

Cojones, hay calzoncillos de Hello Kitty???.... No tenía ni idea… Pues no sé…. Bajaría entre el público durante un concierto nuestro y se lo tiraría a los chicos del grupo. 

Habéis dicho en ocasiones que vuestros directos son más cañeros que los discos. ¿Qué sorpresas puede llevarse alguien que asista por primera vez a un concierto de Mi pequeña radio?

Muchísima más electricidad y fuerza. Es cierto que gustamos mucho más en directo que en disco. Siempre fue así.

Se rumorea que puede haber nuevo disco de Mi pequeña radio para 2014. ¿Es cierto? ¿Algún adelanto sobre sus influencias? 

Nos cuesta muchísimo autodefinirnos, auto etiquetarnos y muchísimo más, nombrar influencias. De verdad que no nos encontramos parecidos a nadie. 

Cierto que vamos a entrar a grabar a finales de este año. Será un EP de 4 o 5 canciones, lo estamos definiendo todavía.

Por otro lado, no sabemos por qué, pero jamás hemos conseguido que nadie refleje en un disco lo que somos en directo. No creo que sea cuestión de dinero, sino de concepto. Todavía no hemos dado en la tecla. Esperemos darla esta vez.

Terminamos la entrevista con el vídeo de “Valor galáctico”. ¿Qué significa esta canción para ti? 

El single del disco y creemos que una buena canción, en cuanto a letra, armonía y producción. La escribí cuando a un amigo mío le dejó su novia, y tras esto la tía solo hacía que llamarle, y él, aún queriéndola, tenía los santos cojones de no cogerle el teléfono. Eso es realmente difícil. Creo...

Niños Mutantes: the indie national transformation

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At what age do children stop being children?

With 8 LP’s reached we could say that they are at their sweetest stage of their childhood. Nani Castañeda (drums). Miguel Haro (bass), Andres López (guitars and chorus) and Juan Alberto Martínez (guitars and lyrics). Four mutant children from Granada that in their bedrooms hang posters of Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Signed up with Ernie records, “Náufrago” is their last album that has been recognized as best album of the year. 

Pop/rock, Post-Rock, indie.... How would you describe yourself? 

We stopped to mind about the tags a lot of time ago. We are a band that tries to make songs from the heart. Some of them more pop, some more rock, some people consider them indie… what we care about is the content, the message, the essence, what we say, how do we want to say it and how to transmit it. 

“Náufragos” has been recognized with the Pop-Eye award as record of the year. Also, in the Independent Music Awards you won the awards for best album and best video (for “Náufragos”, realized by Alexis Morante). What does it mean for you this recognition? What happened next?

Sweet things never made anyone bitter, they made all of us glad. It means that there is people that appreciates your work and hat is always gratifying. Altough our long career, we are quite novice with the awards. And that’s how we consider it, as a newness. And it comes of funny.

Next, what happened is that more people came to know us as a band, and realized that we make good songs. I guess that’s what awards are for.

Do you use to follow a same meter when composing your songs? 

With “Naufragos” began a new composing system. Since then, Juan Alberto used to bring to the rehearse sketches of the songs more or less completed. But with Naufragos we began to work from very undressed idees (most of them were also carried by Juanito), but contributing a lot each one of us; sometimes we even start completely. Someone beguins to play something and then we continue to see where does it go. We liked the result and we felt comfortable working like this, altough its much more complicated. Trying to arrive to a point of agreement with the four mutants is not an easy job. We can spend a whole afternoon discussing impassioned about which is the rythm of the song (or about Dostoievski…). 

Almost closing the year, next November the 2nd you’ll be at the first edition of Elastic Festival sharing headline with a huge selection of national and international indie. How appears to be next 2014?

Well, we hope to have a new album, so with all the illusion of the world. At the moment is everything unwritten, but we feel that a new stage begins in the band. We think like if with “Náufragos” we are closing a trilogy that began with “Todo Es El momento” and now is time to make something different.

How is being conceived the 9th mutation? Something you can advance us about what we’ll find in your next album?

We are completely filled in the composition of the new songs. At the moment we only have a lot of ideas and a lot of energy in order to work with them. If I can say, there is no pregnancy yet but we are making sex constantly, with passion and excess so we can make it. We are at this stage at the moment…

There is a collective feeling that this must be an album in capital letter. And you can notice this when composing. Some of these songs have us really stuck on. We walk on the street thinking about chorus, rhythms, lyrics… 

Fill in the gaps: when we are not on tour, we love to… 

If we are not on tour it means that we are at the rehearsal, composing. And we are thinking about the next tour.

We also love to disconnect, get lost in Las Alpujarras, Cabo de Gata, Orce, Galicia, be with our families… we have very worldly hobbies.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers and why?

Really? There are worst ways to show admiration… we are not used to throw anything, but I guess that a pair of Hello Kitty pants would fit very well to our beloved Zahara. Aside than admiration, sure they fit very well ;)

The abandon feeling that some artists feel, feeling of a lack of support with encouraging art politics (for example in music) in the actual scene is something that really matter to Hysterical Fans. Are you identified with this situation?

This is a quite prickly topic. We have a government and, in general, a politic class very uneducated so we cannot expect nothing from them about this. Their concept of culture goes ligated to fast money culture, in fact, they are the kings in this kind of culture. It’s really sad, fucked up, shocking… (I must stop). In any case, we do not have to wait for someone to help. Music and culture in general is over all this stuff and it will exist even a band of incompetents still push to fuck it up. In fact, is in these situations when the growth is bigger. The story is that, if they do not support music, please at least don’t try to sink it, which would be fair. But the truth is that some politics are interested in having uncultured vassal. That’s not new, but its dangerous.

What happens in your dressing room before a show? Any ritual or hangup before the show?

Some nerves on the edge. We use to have a guitar near so we sing some songs that are our “pre-show classics” (Jolene from Dolly Parton, En el Río from Mike River or Todo es de Color from Triana). We always use to hold each other before going out to stage… does it count as a ritual?

We finish the interview with the prize-winning video “Naufragos”. Which message is the video trying to communicate? 

That it is not very advisable to spend quite time under water with clothes, even in summer. We were on the edge of hypothermia.

We love the video and we also love to work with Alexis Morante, a big man in audiovisual narration, in short filming, video or we hope that in feature film soon.

The message of the video, as the message of the song, is that the shipwrecked is the hero of every downfall, like the one we are living at the moment. It is necessary to swim cross-current, to hold strongly music and thinking positive to succeed. 

Niños Mutantes: La transformación del indie nacional

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¿A qué edad los niños dejan de ser niños?

Con ocho álbumes  recién cumplidos podríamos decir que están en la etapa más dulce de su infancia. Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (Bajo), Andrés López (Guitarra y coros) y Juan Alberto Martínez (Guitarra y Voz). Cuatro niños mutantes granadinos que en sus habitaciones cuelgan posters de  Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Fichados por Ernie discos, Naufrago es su último álbum y ya ha sido reconocido como mejor disco del año. Hoy desciframos el código genético de los niños mutantes.

Pop/rock, Post-Rock, indie.... ¿Cómo os definiríais? 

Hace tiempo que dejaron de importarnos las etiquetas. Somos un grupo que trata de hacer canciones desde el corazón, unas más pop, otras más rock, algunos lo consideran indie… Lo que nos interesa es el contenido, el mensaje, la esencia, lo que decimos, cómo queremos decirlo y cómo transmitirlo. 

“Náufragos”  ha sido reconocido con el premio Pop-Eye al mejor disco del año. Además, en los  Premios de la Música Independiente os llevasteis el premio al álbum del año y el premio al mejor videoclip (para “Náufragos”, realizado por Alexis Morante).  ¿Qué ha significado para vosotros este reconocimiento? ¿Qué sucedió después?

A nadie le amarga un dulce, nos han alegrado bastante. Significa que hay gente que aprecia tu trabajo y eso siempre resulta gratificante. A pesar de nuestra larga trayectoria, somos novatos en esto de los premios. Y nos lo tomamos como eso, como una novedad. Y como tal, resulta divertido. 

Después sucedió que hubo más gente que se enteró de que existíamos y que se dio cuenta de que hacíamos buenas canciones. Supongo que para eso sirven los premios.

¿Seguís habitualmente un mismo patrón en la composición en vuestras canciones?

 Con Náufragos comenzó un nuevo sistema de composición. Hasta ese momento, Juan Alberto solía traer al ensayo bocetos de canciones más o menos completas. Pero con Náufragos empezamos a trabajar a partir de ideas muy desnudas (la mayoría las seguía trayendo Juanito), aportando mucho más cada uno; algunas veces incluso partimos de cero. Alguien empieza a tocar algo y seguimos por ahí a ver a dónde nos lleva. Nos gustó el resultado y nos sentimos cómodos trabajando de ese modo, aunque sea mucho más complicado. Intentar poner de acuerdo a los cuatro mutantes no es tarea fácil. Nos podemos llevar una tarde entera debatiendo acaloradamente sobre cuál es el ritmo que le va a la canción (o sobre Dostoievski…)  

Casi cerrando el año, el próximo 2 de noviembre estaréis en la primera edición del Elastic Festival compartiendo cartel con una buena selección del indie nacional e internacional. ¿Cómo se presenta el 2014? 

Pues esperamos tener disco nuevo, así que con toda la ilusión del mundo. De momento está todo por escribir, pero tenemos la sensación de que empieza una nueva etapa en el grupo. Creemos que con Náufragos se cierra una especie de trilogía que empezó con Todo Es El Momento y que ahora toca hacer algo diferente. 

¿Cómo se está  engendrando la novena mutación? ¿Algo que nos podáis avanzar ya de  lo que encontraremos en vuestro próximo álbum?  

Estamos metidos de lleno en la composición de los nuevos temas. De momento sólo hay muchas ideas y muchas ganas de trabajar con ellas. Si se me permite el símil, digamos que aún no hay estado de gestación pero estamos practicando mucho sexo con pasión y desenfreno para conseguirlo. Andamos en esa etapa…

Hay un sentimiento colectivo de que éste tiene que ser un disco con mayúsculas. Y eso se nota a la hora de componer. Hay algunas canciones que nos tienen muy enganchados, vamos por la calle pensando en estribillos, arreglos, ritmos, melodías… 

Completad la frase: Cuando no estamos de gira nos encanta....

Si no estamos de gira significa que estamos en el local de ensayo componiendo. Y estamos pensando cuánto falta para la próxima gira. 

Aparte, nos encanta desconectar, perdernos por las Alpujarras, por Cabo de Gata, por Orce, por Galicia, estar con la familia... Tenemos unos gustos muy mundanos.  

¿A quién  lanzaríais unas bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

¿En serio? Hay formas peores de mostrar admiración… No somos muy de lanzar nada, pero ya que te pones, supongo que unas bragas de Hello Kitty le irían muy bien a nuestra querida Zahara. Aparte de admiración, seguro que le quedan muy bien ;)

El sentimiento de abandono que sienten algunos artistas, de no tener un respaldo en políticas que fomenten la cultura (véase la música)  en el panorama actual es algo que nos preocupa mucho a las fans histericas. ¿Os sentís vosotros identificados con esta situación?

Tema un tanto espinoso. Tenemos un gobierno y en general una clase política muy inculta, así que no podemos esperar mucho de ellos en este sentido. Su concepto de cultura está unido al pelotazo, de hecho, son los reyes en ese tipo de cultura. Es triste, jodido, indignante, cabreante… (no sigo que me subo). 

En cualquier caso, tampoco debemos esperar que venga nadie de fuera a sacarnos las castañas. La música y la cultura en general están muy por encima de eso y seguirán existiendo aunque una panda de ineptos pongan todo su empeño en tratar de joderla. De hecho, es en estos momentos cuando más se crece. La historia es que, ya que no la apoyan, por lo menos no traten de hundirla, eso sería lo justo. Pero la realidad es que hay ciertos políticos a los que les interesa tener unos súbditos incultos, esto no es nada nuevo, pero es algo muy peligroso. 

¿Qué se cuece en vuestro camerino antes de un concierto? ¿Algún ritual o manía antes de actuar?

Algo de nervios. Casi siempre solemos tener una guitarra y cantamos algunos temas que se han convertido en clásicos pre-conciertos (Jolene de Dolly Parton, En el Río de Mike River o Todo es de Color de Triana, entre otros). Siempre solemos abrazarnos antes de salir. Somos muy de abrazos… ¿Eso cuenta como ritual? 

Para finalizar la entrevista os dejamos con el galardonado video Naufragos. ¿Qué mensaje pretende transmitir el vídeo?

Que no es muy recomendable pasar demasiado tiempo debajo de agua con ropa, aunque sea verano. Estuvimos al borde de la hipotermia. 

Nos encanta el vídeo y nos encanta trabajar con Alexis Morante, un grande de la narración audiovisual, sea cortometraje, videoclip o esperamos que largometraje muy pronto. 

El mensaje del vídeo, como el de la canción, es que el náufrago es el héroe de toda debacle, como la que nos está tocando vivir. Hace falta nadar a contracorriente, agarrarse fuerte a la música y pensar en positivo para llegar a buen puerto. 

Polock: Indie Pop with class

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We know that Spain can breathe over the curly haired from bulerías and other pseudo musical monstrosities (please remember the definition of subnopop made by Ojete Calor in their interview that we published in September). Today, the hysterical interview is a good prove of that with the band POLOCK, formed in 2006 in Valencia. After some rough cuts, in 2009 they sign up with Mushroom Pillow and in one year, in 2010, they publish their debut album (and the only one from now).

There’s when begins the hard work of Polock in festivals, towns, dumps more or less conditioned, load the van, unload the van… well, this is artists hard life! But as they know what they want and how they want to do it, they don´t complain. It’s difficult to complain having lots of people singing your songs, isn’t it?

We are very pleased that you can read the hysterical interview to… POLOCK!

Answers: Papu Sebastián. Singer.

Musically we’ve heard that you are often compared with other bands, from Nada Surf to the Strokes.  To us particularly, you are very near to our super loved Phoenix… Are you annoyed because of all this comparations?

We are near to publish our second album. We think that’s a good chance to listen to it carefully and decide, simply, if you like it or not, our first album was published more than three years ago. Comparisons are inevitable in the times we are living but it’s always a flattery to be compared with such qualified bands.

You have only one LP published but you do not smell like a new band. The reviews of the album were good at the moment, and we predict you a very large future as band, and we know what we are talking about! Now, let’s look at the crystal ball and tell us: where do you see yourself as a band in 10 years?

I don’t know what to say… Listening to some music somewhere?   

How do you compose? Does someone in the band have the weight in composing? Or it is completely team work… 

Normally I compose at home in a little home studio where I record the main lines in music and lyrics, so in that way all the weight comes to me. Then, I bring it to the local to make a brainstorming with the band to fix and finish the songs completely bringing each one of us its style.  We have been recording and re-recording some songs for one year until we have found the perfect rhythm for the drums. All of us try to go one step behind in the compositions and I think that’s exactly what gives personality to the band.

Singing in English: ¿Pose or what really grow up from you?

Music is music. We decided to make it this way.

Is it possible to have friends in music? Which ones? An unforgettable party you can explain?

During all this time and along all the trips we made, we had the opportunity to meet incredible people from different places; we always try to meet the bands we play with.

The last memorable party was at Low Cost Festival, we finished the entire band at 03 am. at the pool of the festival, I don’t remember much more, people was throwing enormous puffs to the water and jumped over them. We also had a great time in the ERA festival, in Llagostera. The organization uses to invite the bands to spend the weekend in a really incredible house.

You have gone across a good part of Spanish festivals, playing with national and international acclaimed indie bands. All through this road making live shows, have you learned something? Is there any band that for you was as a teacher in live shows? Or something you know that the audience likes specially?

We learn consciously or unconsciously from any live show that we attend things that maybe in the future you can put into practice. For me, for example, was awesome the sound and elegance of Wilco in the Grand Rex Theatre from Paris.

You are finishing the recording of your second album. As you can imagine, the expectation and appetite for listening it are enormous. Ono the other hand, a second album can be quite oppressing just because Getting down from the trees spread a lot of expectations in Polock. How do you face the coming out of this second album?

What really oppress us really is to do the things we have on mind for this record on time, and that It comes out well. The pressure while making an album is ours, we are very over careful and meticulous with every detail, I think it is reflected on the album. This is not going to be our first album, and so, the control we have amongst things is not the same that we have while recording the first. We have learned a lot during these years. We are eager about the coming out and that people could enjoy it.

Your first album was published in places like USA, Canada, Germany or even Japan. For your second album, are you more oriented to Spain or to be consolidated abroad?  

This album will be published in all this countries, together with Spain. The idea is making it just like our previous album, playing everywhere it is published.

At whom would you throw a Hello Kitty underpants and why?

We are not very fanatic, but if I have to choose, I may say Gil Scott-Heron.

We finish the interview with our favorite song from “Gettin down from the trees”: Sometimes. Tell us, is it dedicated to any Papu’s or another member of the band one-night stand or it is all pure fiction?

It is something like Star-Trek.