jueves, 20 de junio de 2013

Bigott: The Indie's Dude

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With this attitude like “I was just passing by” is how we met the indiest “mañico” (demonym of people from Zaragoza, city in Spain). Borja Laudo, or what’s the same, Bigott, is so cool that you could die. Because in its shows, he dances as if no one was looking. Because he makes easy songs that make happier your day and because he has proved that low voices and country songs just fit perfectly.
We don’t know exactly how or why, but here we have him answering our hysterical interview. And let the Pilarica (Zaragoza’s Virgin) come down, because Bigott is going up!

Bigott, Bigott, Bigott… How a “mañico” like you in a fuss like this? How did you get here? You began auto-publishing your two first LP’S… 7 years later you crown indie Olympus in Spain. Did you expect this result?
I began auto-publishing and now I auto-publish “Blue jeans”. But I’m doing fine, I can play out there and that’s what I want to do know. I never expect anything, that’s why I have fun with whatever comes.

You must have heard a thousand times that you are considered a “peculiar” artist. And probably you don’t consider it like this but… This beard, this way of singing, the dances on stage, this unmistakable musical style… Which percentage is natural and which part is caused?
I don´t know why I like this question so much, maybe I don’t read it properly.

When you began your career, did you receive many slams on your face from record labels, managers and rooms where to make shows, because of your steps out of line?
At the beginning no one wanted to pay for my records, now, nevertheless, they still don’t want to.

And know that you fill up stages, either on festivals or alone, what you and your band do the previous hours to a show? Any ritual or infatuation?
As usual the previous hours we use to go to the city where we play. We don’t have special rituals and we don’t do anything weird. We must be boring.

“GotoFuck” is the documentary about your tour over Canada and USA. What can you advance us? Any anecdote or surreal situation from the tour that you would like to share with us?
I don’t remember anything concrete, I know I had a good time and that we slept sort of not much; I also feel like I want to see it.

You publish almost an album per year. Which is the secret of this big capacity of composing?
I play every day and even getting a little every day, a year has a lot of days.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?
Now I go mental for Foxygen.

Is there any band that we maybe don’t know and that you would like to recommend us for being very very cool?
Well I guess you may know Ariel Pink's Haunted Graffiti, which is one of the last things that I’ve liked and also Jeremy Jay.

Which drink do you recommend while listening to your last album, Blue Jeans?
It is not so bad; you can listen to it without drinking.

We finish the interview with your last video “Find a romance”, from your new LP Blue Jeans. During the video we can see a girl walking over the city, interacting with people… What does the video wants to transmit?
It’s a video, just like that, without ambition.

Bigott: El Nota indie

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Con esa actitud de “pasaba por aquí” es como conocimos al mañico más indie. Borja Laudo, o sea Bigott, mola que te mueres. Porque en sus conciertos baila como si nadie le mirase. Porque hace canciones sencillas que te alegran el día y porque ha demostrado que las voces graves y el sonido country-pop combinan de miedo.
No sabemos cómo ni por qué, pero aquí lo tenemos respondiendo a nuestra entrevista histérica. Y que se baje la Pilarica, que sube Bigott.

Bigott, Bigott, Bigott… ¿Cómo un mañico como tú en un embolao como éste? ¿Cómo has llegado hasta aquí? Empezaste auto editando tus dos primeros discos…  7 años después coronas el Olimpo del indie en nuestro País. ¿Esperabas este resultado?
Empecé autoeditando y ahora auto edito "Blue Jeans”. Pero me va bien, puedo tocar por ahí, que es lo que me apetece ahora. Nunca espero nada, por eso me lo paso bien con lo que hay.

Habrás oído mil veces que se te considera un artista “peculiar”. Y seguramente tú no lo consideres así pero es que esa barba, esa forma de cantar, los bailecitos que te marcas en el escenario, ese estilo de música inconfundible… ¿Qué porcentaje hay de natural y qué parte es impostada?
No se porqué gusta tanto ésta pregunta, será que no la leo bien.

Al inicio de tu carrera ¿Recibiste muchos portazos en la cara por parte de discográficas, managers y salas en las que hacer bolos por salirte un poco de lo establecido?
Al principio nadie quería pagar mis discos, ahora sin embargo, tampoco.

Y ahora que llenáis escenarios en festivales y en solitario, ¿Que hacéis tú y tu banda las horas previas a un concierto? ¿Algún ritual o manía?
Normalmente en las horas previas tenemos costumbre de ir a la ciudad en la que tocamos. No tenemos manías especiales para tocar ni hacemos nada raro, seremos sosos.

“GotoFuck”, es el documental sobre vuestra gira por Canadá y USA.  ¿Qué nos podéis adelantar? Alguna anécdota o situación surrealista de la gira que os gustaría compartir?
No me acuerdo de nada en particular, se que me lo pasé bien y que dormimos tirando a poco; yo también tengo ganas de verlo.

Publicas prácticamente un disco por año. ¿Cuál es el secreto de tener esa gran capacidad compositiva?
Toco todos los días y a poco que salga algo cada día, un año tiene muchos días.

¿A quién lanzarías un par de bragas de Hello Kitty o calzoncillos y por qué? 
Ahora me flipan Foxygen.

¿Existe algún grupo que, probablemente no conozcamos, y que nos quieras recomendar por ser altamente molón?
Pues supongo que conocéis Ariel Pink's Haunted Graffiti, es de lo último que me ha gustado y también Jeremy Jay.

¿Con qué bebida recomiendas que escuchemos tu nuevo disco, Blue Jeans?
No es tan malo, se puede escuchar sin beber.

Finalizamos la entrevista con vuestro último vídeo  titulado“Find a romance” del nuevo LP Blue Jeans.  Durante todo el vídeo podemos ver una niña paseando por la ciudad, interactuando con la gente....¿Qué es lo que pretende transmitir el vídeo?
Es un vídeo tal cual, sin pretensiones.

jueves, 13 de junio de 2013

Mount Moriah: Portrait of the "New South"

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Mount Moriah are Heather McEntire (lead singer and guitar), Jenks Miller (guitar) and Casey Toll (bass).  They have just published a second LP “Miracle Temple”, their first album released by the extremely well-known label Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
They are from North Carolina, and are influenced by the Americana sound although they use to be defined with other bands into the “New South” sound or what’s the same:  Keep the pure southern folk essence in an indie-rock line.

Jenks has answered our hysterical interview.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … But we think that’s better that you tell us: How will you define Mount Moriah’s sound?
We try to keep our sound open so that we can continue to evolve creatively.  The band formed so that Heather and I could explore more traditional (and maybe accessible) musical forms that our other more confrontational projects (Bellafea and Horseback, respectively) don't really allow.  So yes, folk, country and Americana influences are often the most obvious influences on our sound.

On your second LP’s cover, we can see an impressive picture of a farm on fire. If we translate this to you as a band, suggests us that some way, you finish a stage to begin a new one with this album.  Is that what it’s about?
Yes, that's definitely a part of what makes the cover such a powerful image.  Maggie Fost, Merge's art director, found that image in an archive after we discussed the record's themes with her.  The barn in the image was burned down in order to make way for a dam.  That violent transformation helps characterize some of the drama in the record.

What does it mean for you to be published by Merge Records?
We're thrilled to be able to work with Merge!  The label casts a long shadow here in North Carolina, and they only seem to grow over the years.  Heather and I released Mount Moriah's debut record on our own label, Holidays for Quince, and that was a wonderful experience.  When it came time to make the follow-up, Merge allowed us access to resources we otherwise wouldn't have, which helped the band fulfill our own growing ambitions.

As we have read, in your first LP Heathers voice seemed quite shyer than in this album, something that we could consider as an element of the natural evolution of the band. What other elements have changed in relation to your first LP? Has Mount Moriah changed some way?
I think Heather gained a lot of power and confidence as a singer as a result of our touring on the debut.  She's always had a very affecting voice, but as she gained more control over its power, the band was able to follow suit and explore louder, bigger and more confident arrangements.  There's a lot more happening on Miracle Temple, and the production is much bolder.

You come from North Carolina; please excuse our ignorance and few knowledgement in North American history… We think that exist some values and traditions that are considered untouchable, one of them country folk music: A very strong tradition inside American’s folklore. We suppose that some people love your music but there will also exist people that criticize the own style of the band because of its singularity. What do you think about those opposed to the “New South” portrait?
Country and folk music are dynamic forms; they exist at the intersection of a collective history and a shared imagination, and our understanding of those forms changes over time.  So yes, there is a tradition at work here, but traditions look different depending on where you're situated.  As progressive, creative types, the individuals in Mount Moriah are interested in aspects of the South that represent challenge, evolution, and personal liberation.  Those themes have always been present, one just has to know where to look (and often the official record isn't going to point you in the right direction).  Personally, I think it's most helpful to understand the discourse surrounding the "New South" as an increased awareness of something that was always here.

Now we are going to leap to the past (keep calm, we will come back entire to our sits). Heather belonged to a punk band (Bellafea). Can you cross from punk to folk without die trying? As we see things haven’t gone bad but… When and how do you make up your mind of doing making something completely different?
Rules were made to be broken, right?  I say that with tongue firmly in cheek, but the truth is that the world of music is -- at least for all us audiophiles -- virtually boundless.  It's as big as you want it to be.  In an age of hyper-connectivity and an insatiable hunger for illumination, it makes sense for artists to cast wide nets rather than to disappear down the rabbit-hole of some imagined singular and rigid form of music.

This question is mandatory: At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underwear and why? 
I don't know how to answer this!  Alas, I do not own any Hello Kitty underwear ;)

Will this year be the year when you’ll beat all marks about the number of interstate roads crossed during a Tour? Now seriously, you are touring the mid-East Coast in a short term, isn’t it? When all your van tires are worn-out it could be a good moment to think about taking a flight and tour outside from US, maybe Europe?
We've done two tours thus far, crossing the continental US.  We have another coming up in June with Jesse Sykes.  We'll eventually make it to Europe, but it's an expensive trip so there's a lot that has to fall into place first.

Truly, you have very good live shows. Also the critics consider it and we can appreciate it in the Internet, watching your live videos. How is a Mount Moriah’s rider?
Thanks for saying so!  Our rider is simple:  veggies, hummus, and soda water!

We finish the interview with the song “Bright Light” from the new LP “Miracle Temple”. What does this song mean for you?
You'd probably get a different answer from Heather, but to me "Bright Light" is the most immediate, hooky track on Miracle Temple.  As such, it's a gateway into the darker aspects of the record, the bright, shining lure that beckons the listener in.

Mount Moriah: Retrato del "Nuevo Sur"

Mount Moriah son Heather McEntire (cantante principal y guitarra), Jenks Miller (guitarra) y Casey Toll (bajo). Han publicado un Segundo LP “Miracle Temple”, primer album publicado por la archiconocida discográfica Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
Son de Carolina del Norte, y están influenciados por el sonido “Americana” pese a que suelen ser definidos por otras bandas dentro del “Nuevo Sur”, o lo que es lo mismo: Mantener la pura esencia folk en una línea indie-rock.

Hoy Jenks responde a nuestra entrevista histérica.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … Creemos que es mejor que nos lo digáis vosotros: ¿Cómo definís el sonido de Mount Moriah?
Intentamos mantener nuestro sonido abierto de modo que podamos continuar evolucionando a nivel creative. La banda se formó de modo que Heather y yo pudiéramos explorar más tradicionales (y seguramente accesibles) formas musicales que en nuestros otros proyectos (Bellafea y Horseback, respectivamente) no tenían cabida. Así que sí, las influencias del folk y la americana son a menudo las más obvias en nuestros sonidos.

En la portada de vuestro segundo LP podemos ver la impresionante foto de una granja ardiendo. Si lo tradujéramos a vosotros como banda nos sugiere en cierto modo que termináis una etapa para empezar una nueva con este álbum. ¿Se trata de eso?
Sí, eso es definitivamente parte de lo que hace de la portada una imagen tan poderosa. Maggie Fost, directora de arte de Merge, encontró la imagen en un archivo después de que discutiéramos los temas del disco con ella. El granero de la imagen se quemó para construir una presa. Esa violenta transformación ayuda a caracterizar algo del drama del disco.

¿Qué significa para vosotros ser editados por Merge Records?
¡Nos emociona trabajar con Merge! El sello tiene gran repercusión aquí en Carolina del Norte, y parece que con los años van creciendo más y más. Heather y yo editamos el álbum debut de Mount Moriah con nuestro propio sello, Hollidays for Quince, y fue una experiencia maravillosa. Cuando llegó el momento de crecer, Merge nos permitió usar fuentes que de otro modo no hubiéramos tenido, lo cual ayudó a la banda a completar nuestras ganas de crecer.

Tal y como hemos leído, en vuestro primer LP la voz de Heather parecía bastante más tímida que en este disco, algo que se puede considerar elemento de la evolución natural de la banda. ¿Qué otros elementos han cambiado en relación a vuestro primer LP? ¿Ha cambiado Mount Moriah de algún modo?
Creo que Heather ha ganado mucho poder y seguridad como cantante, como resultado de ir de gira con nuestro álbum debut. Siempre ha tenido una voz muy conmovedora, pero ha ganado más control sobre su poder; la banda ha sido capaz de seguir y explorar arreglos más seguros y mayores. Hay muchas cosas más en Miracle Temple, y la producción es mucho más valiente.

Venís de Carolina del Norte; por favor, disculpad nuestra ignorancia y escasos conocimientos sobre historia Americana… Creemos que hay algunos valores y tradiciones que son consideradas intocables, una de ellas la música country folk: Una tradición muy fuerte dentro del folklore americano. Suponemos que algunas personas adoran vuestra música pero también debe haber gente que critique el estilo propio de la banda por su singularidad. ¿Qué opináis de aquellos que se oponen al retrato del nuevo Sur?
La música country y el folk son formas dinámicas; se encuentran en la intersección de la historia colectiva y la imaginación compartida, y nuestro entendimiento de esas formas cambia con el tiempo. Así que sí, hay una tradición aquí, pero las tradiciones se ven diferentes dependiendo de dónde te encuentres. Como tipos creativos y progresivos, los individuos de Mount Moriah están interesados en aspectos del Sur que representan valentía, evolución y liberación personal. Esos temas siempre han estado presentes, sólo se debe saber dónde mirar (y generalmente la vía oficial no va a situarte en la dirección adecuada). Personalmente, creo que ayuda más a entender el discurso alrededor del “Nuevo Sur” como un tomar conciencia de algo que siempre ha estado ahí.

Ahora vamos a viajar al pasado (tranquilos, volveremos de una pieza a nuestros asientos). Heather perteneció a una banda punk (Bellafea). ¿Se puede pasar del punk al country sin morir en el intento? Tal y como vemos las cosas no han ido mal pero… ¿Cuándo y cómo se os ocurrió hacer algo tan diferente?
Las reglas están hechas para romperse, ¿vale? Lo digo con total seguridad, pero en realidad el mundo de la música es –al menos para nosotros aficionados a la música- virtualmente valiente. Es tan grande como tú quieres que sea. En una época de hiper conectividad y una hambre insaciable de iluminación, tiene más sentido para los artistas el buscar ampliar redes que el desaparecer bajo el agujero de las formas musicales más rígidas.

Esta pregunta es obligada: ¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty?
¡No sé qué responder a esto! Además, no conozco la ropa interior de Hello Kitty ;)

¿Será esta año cuando batiréis todos los records en número de carreteras interestatales cruzadas durante una gira? No, en serio, estáis girando por media Costa Este de EEUU en poco tiempo, ¿no? Cuando todos vuestros neumáticos estén quemados, ¿Será buen momento para coger un avión y girar fuera de EEUU, quizás en Europa?
Hemos hecho dos giras por ahora, cruzando el continente estadounidense. Tenemos otra empezando ahora en Junio con Jesse Sykes. Eventualmente iremos a Europa, pero es un viaje caro, así que tienen que encajar muchas piezas antes.

Realmente, tenéis muy buenos directos. Incluso los críticos lo consideran y lo podemos apreciar en internet, viendo vuestros vídeos. ¿Cómo es un rider de Mount Moriah?
¡Gracias por decir eso! ¡Nuestro rider es sencillo: veggies, hummus y agua de soda!

Terminamos la entrevista con la canción “Bright Light” del nuevo LP “Miracle Temple”. ¿Qué significa esta canción para vosotros?
Seguramente la respuesta sería distinta si fuera de Heather, pero para mí “Bright Light” es la canción más inmediata de Miracle Temple. También es una puerta de atrás a los aspectos más oscuros del disco, la luz, el brillo encantador dentro del que se mete el que la escucha.

viernes, 7 de junio de 2013

Dorian: Gloomy Electro Pop

A big ascendant progression, like made with compass, is the clearest feature of Dorian. A band that in no more than 10 years has published 4 LP’s, created generational odes (todo lo que siento por ti… sólo podría decirlo así…), has triumphed at home and outside, and has also helped to delete this kind of seedy layer that, for a lot of people, used to have a big part of Spanish electro pop. Marc, Belly, Bart and Jordi began their course at the beginning of the XXI century between 10.000 metropolises. Hiding in subterranean cities from terribly sand storms, without knowing if the future could be theirs but imagining it would be of nobody and today, they leak again into our CD player reaching the speed of emptiness (play on word with Dorian LP titles). We were very excited with their new album. About interviewing them, this is completely cool (we are so excited that we are taking painkillers). They are Dorian. And this is their hysterical interview.

Your songs have, almost all of them, a sordid item on the lyrics, even tortured. The main characters always suffer, or live or have lived debauchery ages. Worthy of an Almodovar film. Is this that you like bad life? Which is your source of inspiration?
We have always been a bit “stormy”, why deny it. That’s why we are such fanatics of sinister 80’s music like The Sound, The Chameleons, Siouxsie and the Banshees or Bauhaus. We also have lived debauchery ages at night. As you see, there is a lot of darkness in our lives! Out of jokes, our source of inspiration is based on a 90% in autobiographic experiences. We like to tell the things that happen to us and to the ones around us.

You have in Mexico such the same or even more success than in Spain. You are genuine idols there. Are there important differences between the Spanish and Mexican audience? Can we avoid the idea that in Spain we have the best fans of the world because of our spontaneity and warmth in live shows?
In fact Spanish and Mexican audiences are very similar but… yes, we could dare tos ay that Mexican audience can be even more enthusiastic and expressive than the Spanish one. The time we saw the audience more dedicated, wild and entranced was in a live show of the Mexican Café Tacuba. That day, we can assure that the floor was shaking and the enclosure didn’t fall down miraculously.

Marc y Belly have, at the same time than Dorian, the band After After Hours with HQ in UK, city where they use to live. They compose their own songs with a semi psychedelic groove, and also versions. Tell us guys, how came the need of create this new band? Did you have the nagging feeling of making something in English? 
We wanted to have an experience with musicians from a different origin than ours in order to try out different sonorities and rhythms than the ones we are used to, I mean, go out from our comfort zone and grow up as musicians. The experience could not be cooler.  After After Hours was formed by two Catalans, a vocalist with Jamaican lineage, a Sudafrican bassist girl and a drummer from Leeds. We had such a great time and we have on our minds to continue cooperating, although in long-distance.

Required question: ¿At whom will you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?
Tom Jones, at whom we had the chance to see in Glastonbury and we felt very impressed. What a voice, what a works, what a band and what a way to switch on the female present there. That day a lot of knickers felt off, we testify it.

Imagine yourselves as a band in 10 years. Which will be Dorian’s portrait then?
We wish that in the portrait figure the same characters and haven’t lost the enthusiasm of making music together (and the hair).

Could you define with a word each one of the 4 Dorian LP’s?
10.000 metrópolis: enigmatic. 
El futuro no es de nadie: abrave.
La ciudad subterránea: vitalist. 
La velocidad del vacío: brilliant.  

Yet since we first listened to the single advance of your new LP “Los amigos que perdí”, we thought it could be the answer to Las malas semillas”: In “las malas semillas” is telled the history about a girl that is always going out at night, living on the edge… and in “los amigos que perdí” it seems that the same girl explains what she lived in this age of chaos, without regrets. Is that way? Did you think in this song as a response to “Las malas semillas”?
This is not an aware response to “Las malas semillas”, but both could be defined as antinostalgia songs. Both tracks talk about characters which are unsatisfied with their present, people that start an encouraging searching road that sometimes plays them dirty tricks. Even like that, they don’t decline and continue straight on. At the end, they are songs that hide vitalist ways of life. 

You put the standard very high with your last LP “La ciudad subterranean”. A lot of hits and an emotive intensity we are not used to see in Spanish lyrics. What can surprise us in “La velocidad del vacío”? Sell it to us, come on.
It has some of the best compositions that Marc has ever done (“El temblor”, “El sueño eterno”), and shows a Dorian side that many people unknowns. The songs are not as attractive as in “La ciudad subterránea” but, believe us, they are much more complex and they win as long as you hear them… 

After the launch of an album, it’s time to go city to city showing the album on live shows (we’ll see you in the Low Cost Festival – Benidorm, Spain), so be aware to the launch of Hello Kitty knickers to your faces). Do you prepare live shows in any special way? Is there any new in the new show that you could advance us?
We have a secret weapon that we are going to perform for the first time in the Sonar inaugural night. And that’s all that we can read… 

As things are going on in Spain, we all want to go somewhere else (a cualquier otra parte). Where will you go if you could choose?
We feel like at home anywhere. As a lot of musicians, we are very rootless people.

Dorian: Electro Pop melancólico

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Una gran progresión ascendente, como hecha a compás, es la característica más evidente de Dorian. Una banda que en apenas 10 años ha publicado 4 LP’s, ha creado himnos generacionales (todo lo que siento por ti… sólo podría decirlo así…), ha triunfado en casa y fuera de casa y ha ayudado a borrar esa capa casposilla que, para muchos, tenía buena parte del electro pop en español.
Marc, Belly, Bart y Jordi empezaron su andadura a principios del s. XXI entre 10.000 metrópolis. Refugiándose en ciudades subterráneas de horribles tormentas de arena, sin saber si el futuro sería suyo pero suponiendo que sería de nadie y hoy, se cuelan una vez más en nuestros reproductores alcanzando la velocidad del vacío.
Teníamos muchas ganas de que sacaran material nuevo. Lo de entrevistarlos ha sido ya lo más de lo más (los tranquimacines van que vuelan). Son Dorian. Y esta es su entrevista histérica.

Vuestras canciones tienen casi todas  un punto sórdido en las letras, atormentado incluso. Los protagonistas siempre sufren, o viven o han vivido épocas de desenfreno. Digno de película de Almodóvar. ¿Es que os va la mala vida? ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración? 
Siempre hemos sido un poco “tormentitas”, por qué negarlo. Por algo somos tan fanáticos de la música siniestra de los 80 tipo The Sound, The Chameleons, Siouxsie and the Banshees o Bauhaus. También tenemos y hemos tenido épocas de desenfreno nocturno. Como veréis, ¡hay mucha oscuridad en nuestras vidas! Fuera bromas, nuestra fuente de inspiración se basa en el 90% en experiencias autobiográficas. Nos gusta relatar las cosas que nos pasan a nosotros y a los que nos rodean. 

Tenéis en México tanto éxito o más que en España. Sois auténticos ídolos allí. ¿Existen diferencias significativas entre el público mexicano y el español? ¿Podemos abandonar la idea de que en España somos de los mejores fans del mundo por nuestra espontaneidad y calor en los directos?
En realidad el público español y el mexicano son muy parecidos aunque… sí, nos atreveríamos a decir que el público mexicano puede llegar a ser todavía más entusiasta y expresivo que el español. La vez que hemos visto al público más entregado, salvaje y extasiado que hemos visto jamás fue en un concierto de los mexicanos Café Tacuba. Ese día os podemos asegurar que el suelo temblaba y el recinto no se nos cayó encima de milagro. 

Marc y Belly llevan un grupo en paralelo con Dorian: After After Hours con sede en UK, ciudad en la que residen habitualmente. Hacen temas propios de aire semi psicodélico, y también versiones. Explicadnos chicos, ¿Cómo surgió la necesidad de crear esta nueva banda? ¿Teníais la espinita de hacer algo en inglés?
Teníamos ganas de tener una experiencia con músicos de distinta procedencia musical a la nuestra para poder experimentar con sonoridades y ritmos diferentes a los que estamos acostumbrados, es decir, salir de nuestra zona de confort y crecer como músicos. La experiencia no pudo ser más alucinante. After After Hours estaba compuesto por dos catalanes, una vocalista de ascendencia jamaicana, una bajista sudafricana y un batería de Leeds. Lo pasamos increíble y todavía tenemos en mente continuar colaborando, aunque a distancia. 

Pregunta obligada: ¿A quién lanzaríais un par de bragas de Hello Kitty y por qué?  
A Tom Jones, a quien tuvimos la oportunidad de ver en Glastombury y quedamos muy impresionados. Qué voz, qué repertorio, qué banda y qué forma de  encender a las féminas allí presentes. Ese día le cayeron muchas, muchas bragas. Damos fe. 

Imaginaos como banda dentro de 10 años, ¿Cuál sería el retrato de Dorian entonces? 
Esperamos que en el retrato figuremos los mismos personajes y que no hayamos perdido el entusiasmo por continuar haciendo música juntos (ni el pelo). 

¿Podríais definir con una palabra cada uno de los 4 LP’s que tiene Dorian?
10.000 metrópolis: enigmático
El futuro no es de nadie: aguerrido
La ciudad subterránea: vitalista
La velocidad del vacío: luminoso 

Ya desde la primera vez que escuchamos el single adelanto del nuevo LP, “Los amigos que perdí” nos pareció que podría ser la respuesta a “Las malas semillas”: En las malas semillas se narra la historia de una chica que no para de salir de noche y vivir al límite y en los amigos que perdí, parece que ella misma explica lo que vivió en esa época de desfase, sin arrepentirse.  ¿Es así? ¿Habíais pensado esta canción como una réplica a “Las malas semillas”?
No es una réplica consciente a “Las malas semillas”, pero las dos podrían definirse como canciones antinostalgia. Ambos temas hablan de personajes insatisfechos con su preente que inician un valiente camino de búsqueda que a veces les pasa malas jugadas. Aún así, no decáen y continúan hacia delante. En el fondo son canciones que ocultan filosofías de vida vitalistas.  

Dejasteis el listón muy alto con vuestro último LP “La ciudad subterránea”. Muchos hits y una intensidad emotiva que se echa de menos en las letras en castellano. ¿Qué nos puede sorprender en “La velocidad del vacío”? Vendédnoslo, va. 
Tiene algunas de las mejores composiciones que Marc ha hecho jamás (“El temblor”, “El sueño eterno”) y muestra una faceta de Dorian que muchos desconocen. Las canciones quizá no son tan vistosas como las de “La ciudad subterránea” pero, creednos, son mucho más complejas y ganan con las escuchas… 

Después del lanzamiento de un álbum, toca patearse las ciudades enseñándolo en los directos (nosotras os veremos en el Low Cost Festival así que  atentos a los posibles bragazos Deluxe que os podáis llevar). ¿Preparáis los directos de algún modo especial? ¿Hay alguna novedad en esta nueva gira que nos podáis contar?
Tenemos una arma secreta que vamos a estrenar el jueves de la noche inaugural del Sónar. Pero hasta aquí podemos leer… 

Tal y como están las cosas en España, a todos nos dan ganas de irnos a cualquier otra parte. ¿A dónde os iríais vosotros si pudierais escoger?
Nosotros nos sentimos como en casa en cualquier lado. Como muchos músicos, somos personas muy desarraigadas.