Mount Moriah: Retrato del "Nuevo Sur"

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Mount Moriah son Heather McEntire (cantante principal y guitarra), Jenks Miller (guitarra) y Casey Toll (bajo). Han publicado un Segundo LP “Miracle Temple”, primer album publicado por la archiconocida discográfica Merge Records (Dinosaur Jr., Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Archers of Loaf…). 
Son de Carolina del Norte, y están influenciados por el sonido “Americana” pese a que suelen ser definidos por otras bandas dentro del “Nuevo Sur”, o lo que es lo mismo: Mantener la pura esencia folk en una línea indie-rock.

Hoy Jenks responde a nuestra entrevista histérica.

Folk, Indie-Rock, Secular Gospel, Country … Creemos que es mejor que nos lo digáis vosotros: ¿Cómo definís el sonido de Mount Moriah?

Intentamos mantener nuestro sonido abierto de modo que podamos continuar evolucionando a nivel creative. La banda se formó de modo que Heather y yo pudiéramos explorar más tradicionales (y seguramente accesibles) formas musicales que en nuestros otros proyectos (Bellafea y Horseback, respectivamente) no tenían cabida. Así que sí, las influencias del folk y la americana son a menudo las más obvias en nuestros sonidos.

En la portada de vuestro segundo LP podemos ver la impresionante foto de una granja ardiendo. Si lo tradujéramos a vosotros como banda nos sugiere en cierto modo que termináis una etapa para empezar una nueva con este álbum. ¿Se trata de eso?

Sí, eso es definitivamente parte de lo que hace de la portada una imagen tan poderosa. Maggie Fost, directora de arte de Merge, encontró la imagen en un archivo después de que discutiéramos los temas del disco con ella. El granero de la imagen se quemó para construir una presa. Esa violenta transformación ayuda a caracterizar algo del drama del disco.

¿Qué significa para vosotros ser editados por Merge Records?

¡Nos emociona trabajar con Merge! El sello tiene gran repercusión aquí en Carolina del Norte, y parece que con los años van creciendo más y más. Heather y yo editamos el álbum debut de Mount Moriah con nuestro propio sello, Hollidays for Quince, y fue una experiencia maravillosa. Cuando llegó el momento de crecer, Merge nos permitió usar fuentes que de otro modo no hubiéramos tenido, lo cual ayudó a la banda a completar nuestras ganas de crecer.

Tal y como hemos leído, en vuestro primer LP la voz de Heather parecía bastante más tímida que en este disco, algo que se puede considerar elemento de la evolución natural de la banda. ¿Qué otros elementos han cambiado en relación a vuestro primer LP? ¿Ha cambiado Mount Moriah de algún modo?

Creo que Heather ha ganado mucho poder y seguridad como cantante, como resultado de ir de gira con nuestro álbum debut. Siempre ha tenido una voz muy conmovedora, pero ha ganado más control sobre su poder; la banda ha sido capaz de seguir y explorar arreglos más seguros y mayores. Hay muchas cosas más en Miracle Temple, y la producción es mucho más valiente.

Venís de Carolina del Norte; por favor, disculpad nuestra ignorancia y escasos conocimientos sobre historia Americana… Creemos que hay algunos valores y tradiciones que son consideradas intocables, una de ellas la música country folk: Una tradición muy fuerte dentro del folklore americano. Suponemos que algunas personas adoran vuestra música pero también debe haber gente que critique el estilo propio de la banda por su singularidad. ¿Qué opináis de aquellos que se oponen al retrato del nuevo Sur?

La música country y el folk son formas dinámicas; se encuentran en la intersección de la historia colectiva y la imaginación compartida, y nuestro entendimiento de esas formas cambia con el tiempo. Así que sí, hay una tradición aquí, pero las tradiciones se ven diferentes dependiendo de dónde te encuentres. Como tipos creativos y progresivos, los individuos de Mount Moriah están interesados en aspectos del Sur que representan valentía, evolución y liberación personal. Esos temas siempre han estado presentes, sólo se debe saber dónde mirar (y generalmente la vía oficial no va a situarte en la dirección adecuada). Personalmente, creo que ayuda más a entender el discurso alrededor del “Nuevo Sur” como un tomar conciencia de algo que siempre ha estado ahí.

Ahora vamos a viajar al pasado (tranquilos, volveremos de una pieza a nuestros asientos). Heather perteneció a una banda punk (Bellafea). ¿Se puede pasar del punk al country sin morir en el intento? Tal y como vemos las cosas no han ido mal pero… ¿Cuándo y cómo se os ocurrió hacer algo tan diferente?

Las reglas están hechas para romperse, ¿vale? Lo digo con total seguridad, pero en realidad el mundo de la música es –al menos para nosotros aficionados a la música- virtualmente valiente. Es tan grande como tú quieres que sea. En una época de hiper conectividad y una hambre insaciable de iluminación, tiene más sentido para los artistas el buscar ampliar redes que el desaparecer bajo el agujero de las formas musicales más rígidas.

Esta pregunta es obligada: ¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty?

¡No sé qué responder a esto! Además, no conozco la ropa interior de Hello Kitty ;)

¿Será esta año cuando batiréis todos los records en número de carreteras interestatales cruzadas durante una gira? No, en serio, estáis girando por media Costa Este de EEUU en poco tiempo, ¿no? Cuando todos vuestros neumáticos estén quemados, ¿Será buen momento para coger un avión y girar fuera de EEUU, quizás en Europa?

Hemos hecho dos giras por ahora, cruzando el continente estadounidense. Tenemos otra empezando ahora en Junio con Jesse Sykes. Eventualmente iremos a Europa, pero es un viaje caro, así que tienen que encajar muchas piezas antes.

Realmente, tenéis muy buenos directos. Incluso los críticos lo consideran y lo podemos apreciar en internet, viendo vuestros vídeos. ¿Cómo es un rider de Mount Moriah?

¡Gracias por decir eso! ¡Nuestro rider es sencillo: veggies, hummus y agua de soda!

Terminamos la entrevista con la canción “Bright Light” del nuevo LP “Miracle Temple”. ¿Qué significa esta canción para vosotros?

Seguramente la respuesta sería distinta si fuera de Heather, pero para mí “Bright Light” es la canción más inmediata de Miracle Temple. También es una puerta de atrás a los aspectos más oscuros del disco, la luz, el brillo encantador dentro del que se mete el que la escucha.

Mount Moriah - Miracle Temple

Dorian: Gloomy Electro Pop

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A big ascendant progression, like made with compass, is the clearest feature of Dorian. A band that in no more than 10 years has published 4 LP’s, created generational odes (todo lo que siento por ti… sólo podría decirlo así…), has triumphed at home and outside, and has also helped to delete this kind of seedy layer that, for a lot of people, used to have a big part of Spanish electro pop. Marc, Belly, Bart and Jordi began their course at the beginning of the XXI century between 10.000 metropolises. Hiding in subterranean cities from terribly sand storms, without knowing if the future could be theirs but imagining it would be of nobody and today, they leak again into our CD player reaching the speed of emptiness (play on word with Dorian LP titles). We were very excited with their new album. About interviewing them, this is completely cool (we are so excited that we are taking painkillers). They are Dorian. And this is their hysterical interview.

Your songs have, almost all of them, a sordid item on the lyrics, even tortured. The main characters always suffer, or live or have lived debauchery ages. Worthy of an Almodovar film. Is this that you like bad life? Which is your source of inspiration?

We have always been a bit “stormy”, why deny it. That’s why we are such fanatics of sinister 80’s music like The Sound, The Chameleons, Siouxsie and the Banshees or Bauhaus. We also have lived debauchery ages at night. As you see, there is a lot of darkness in our lives! Out of jokes, our source of inspiration is based on a 90% in autobiographic experiences. We like to tell the things that happen to us and to the ones around us.

You have in Mexico such the same or even more success than in Spain. You are genuine idols there. Are there important differences between the Spanish and Mexican audience? Can we avoid the idea that in Spain we have the best fans of the world because of our spontaneity and warmth in live shows?

In fact Spanish and Mexican audiences are very similar but… yes, we could dare tos ay that Mexican audience can be even more enthusiastic and expressive than the Spanish one. The time we saw the audience more dedicated, wild and entranced was in a live show of the Mexican Café Tacuba. That day, we can assure that the floor was shaking and the enclosure didn’t fall down miraculously.

Marc y Belly have, at the same time than Dorian, the band After After Hours with HQ in UK, city where they use to live. They compose their own songs with a semi psychedelic groove, and also versions. Tell us guys, how came the need of create this new band? Did you have the nagging feeling of making something in English? 

We wanted to have an experience with musicians from a different origin than ours in order to try out different sonorities and rhythms than the ones we are used to, I mean, go out from our comfort zone and grow up as musicians. The experience could not be cooler.  After After Hours was formed by two Catalans, a vocalist with Jamaican lineage, a Sudafrican bassist girl and a drummer from Leeds. We had such a great time and we have on our minds to continue cooperating, although in long-distance.

Required question: ¿At whom will you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?

Tom Jones, at whom we had the chance to see in Glastonbury and we felt very impressed. What a voice, what a works, what a band and what a way to switch on the female present there. That day a lot of knickers felt off, we testify it.

Imagine yourselves as a band in 10 years. Which will be Dorian’s portrait then?

We wish that in the portrait figure the same characters and haven’t lost the enthusiasm of making music together (and the hair).

Could you define with a word each one of the 4 Dorian LP’s?

10.000 metrópolis: enigmatic. 

El futuro no es de nadie: abrave.

La ciudad subterránea: vitalist. 

La velocidad del vacío: brilliant.  

Yet since we first listened to the single advance of your new LP “Los amigos que perdí”, we thought it could be the answer to Las malas semillas”: In “las malas semillas” is telled the history about a girl that is always going out at night, living on the edge… and in “los amigos que perdí” it seems that the same girl explains what she lived in this age of chaos, without regrets. Is that way? Did you think in this song as a response to “Las malas semillas”?

This is not an aware response to “Las malas semillas”, but both could be defined as antinostalgia songs. Both tracks talk about characters which are unsatisfied with their present, people that start an encouraging searching road that sometimes plays them dirty tricks. Even like that, they don’t decline and continue straight on. At the end, they are songs that hide vitalist ways of life. 

You put the standard very high with your last LP “La ciudad subterranean”. A lot of hits and an emotive intensity we are not used to see in Spanish lyrics. What can surprise us in “La velocidad del vacío”? Sell it to us, come on.

It has some of the best compositions that Marc has ever done (“El temblor”, “El sueño eterno”), and shows a Dorian side that many people unknowns. The songs are not as attractive as in “La ciudad subterránea” but, believe us, they are much more complex and they win as long as you hear them… 

After the launch of an album, it’s time to go city to city showing the album on live shows (we’ll see you in the Low Cost Festival – Benidorm, Spain), so be aware to the launch of Hello Kitty knickers to your faces). Do you prepare live shows in any special way? Is there any new in the new show that you could advance us?

We have a secret weapon that we are going to perform for the first time in the Sonar inaugural night. And that’s all that we can read… 

As things are going on in Spain, we all want to go somewhere else (a cualquier otra parte). Where will you go if you could choose?

We feel like at home anywhere. As a lot of musicians, we are very rootless people.

Dorian: Electro Pop melancólico

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Una gran progresión ascendente, como hecha a compás, es la característica más evidente de Dorian. Una banda que en apenas 10 años ha publicado 4 LP’s, ha creado himnos generacionales (todo lo que siento por ti… sólo podría decirlo así…), ha triunfado en casa y fuera de casa y ha ayudado a borrar esa capa casposilla que, para muchos, tenía buena parte del electro pop en español.

Marc, Belly, Bart y Jordi empezaron su andadura a principios del s. XXI entre 10.000 metrópolis. Refugiándose en ciudades subterráneas de horribles tormentas de arena, sin saber si el futuro sería suyo pero suponiendo que sería de nadie y hoy, se cuelan una vez más en nuestros reproductores alcanzando la velocidad del vacío.

Teníamos muchas ganas de que sacaran material nuevo. Lo de entrevistarlos ha sido ya lo más de lo más (los tranquimacines van que vuelan). Son Dorian. Y esta es su entrevista histérica.

Vuestras canciones tienen casi todas  un punto sórdido en las letras, atormentado incluso. Los protagonistas siempre sufren, o viven o han vivido épocas de desenfreno. Digno de película de Almodóvar. ¿Es que os va la mala vida? ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración? 

Siempre hemos sido un poco “tormentitas”, por qué negarlo. Por algo somos tan fanáticos de la música siniestra de los 80 tipo The Sound, The Chameleons, Siouxsie and the Banshees o Bauhaus. También tenemos y hemos tenido épocas de desenfreno nocturno. Como veréis, ¡hay mucha oscuridad en nuestras vidas! Fuera bromas, nuestra fuente de inspiración se basa en el 90% en experiencias autobiográficas. Nos gusta relatar las cosas que nos pasan a nosotros y a los que nos rodean. 

Tenéis en México tanto éxito o más que en España. Sois auténticos ídolos allí. ¿Existen diferencias significativas entre el público mexicano y el español? ¿Podemos abandonar la idea de que en España somos de los mejores fans del mundo por nuestra espontaneidad y calor en los directos?

En realidad el público español y el mexicano son muy parecidos aunque… sí, nos atreveríamos a decir que el público mexicano puede llegar a ser todavía más entusiasta y expresivo que el español. La vez que hemos visto al público más entregado, salvaje y extasiado que hemos visto jamás fue en un concierto de los mexicanos Café Tacuba. Ese día os podemos asegurar que el suelo temblaba y el recinto no se nos cayó encima de milagro. 

Marc y Belly llevan un grupo en paralelo con Dorian: After After Hours con sede en UK, ciudad en la que residen habitualmente. Hacen temas propios de aire semi psicodélico, y también versiones. Explicadnos chicos, ¿Cómo surgió la necesidad de crear esta nueva banda? ¿Teníais la espinita de hacer algo en inglés?

Teníamos ganas de tener una experiencia con músicos de distinta procedencia musical a la nuestra para poder experimentar con sonoridades y ritmos diferentes a los que estamos acostumbrados, es decir, salir de nuestra zona de confort y crecer como músicos. La experiencia no pudo ser más alucinante. After After Hours estaba compuesto por dos catalanes, una vocalista de ascendencia jamaicana, una bajista sudafricana y un batería de Leeds. Lo pasamos increíble y todavía tenemos en mente continuar colaborando, aunque a distancia. 

Pregunta obligada: ¿A quién lanzaríais un par de bragas de Hello Kitty y por qué?  

A Tom Jones, a quien tuvimos la oportunidad de ver en Glastombury y quedamos muy impresionados. Qué voz, qué repertorio, qué banda y qué forma de  encender a las féminas allí presentes. Ese día le cayeron muchas, muchas bragas. Damos fe. 

Imaginaos como banda dentro de 10 años, ¿Cuál sería el retrato de Dorian entonces? 

Esperamos que en el retrato figuremos los mismos personajes y que no hayamos perdido el entusiasmo por continuar haciendo música juntos (ni el pelo). 

¿Podríais definir con una palabra cada uno de los 4 LP’s que tiene Dorian?

10.000 metrópolis: enigmático

El futuro no es de nadie: aguerrido

La ciudad subterránea: vitalista

La velocidad del vacío: luminoso 

Ya desde la primera vez que escuchamos el single adelanto del nuevo LP, “Los amigos que perdí” nos pareció que podría ser la respuesta a “Las malas semillas”: En las malas semillas se narra la historia de una chica que no para de salir de noche y vivir al límite y en los amigos que perdí, parece que ella misma explica lo que vivió en esa época de desfase, sin arrepentirse.  ¿Es así? ¿Habíais pensado esta canción como una réplica a “Las malas semillas”?

No es una réplica consciente a “Las malas semillas”, pero las dos podrían definirse como canciones antinostalgia. Ambos temas hablan de personajes insatisfechos con su preente que inician un valiente camino de búsqueda que a veces les pasa malas jugadas. Aún así, no decáen y continúan hacia delante. En el fondo son canciones que ocultan filosofías de vida vitalistas.  

Dejasteis el listón muy alto con vuestro último LP “La ciudad subterránea”. Muchos hits y una intensidad emotiva que se echa de menos en las letras en castellano. ¿Qué nos puede sorprender en “La velocidad del vacío”? Vendédnoslo, va. 

Tiene algunas de las mejores composiciones que Marc ha hecho jamás (“El temblor”, “El sueño eterno”) y muestra una faceta de Dorian que muchos desconocen. Las canciones quizá no son tan vistosas como las de “La ciudad subterránea” pero, creednos, son mucho más complejas y ganan con las escuchas… 

Después del lanzamiento de un álbum, toca patearse las ciudades enseñándolo en los directos (nosotras os veremos en el Low Cost Festival así que  atentos a los posibles bragazos Deluxe que os podáis llevar). ¿Preparáis los directos de algún modo especial? ¿Hay alguna novedad en esta nueva gira que nos podáis contar?

Tenemos una arma secreta que vamos a estrenar el jueves de la noche inaugural del Sónar. Pero hasta aquí podemos leer… 

Tal y como están las cosas en España, a todos nos dan ganas de irnos a cualquier otra parte. ¿A dónde os iríais vosotros si pudierais escoger?

Nosotros nos sentimos como en casa en cualquier lado. Como muchos músicos, somos personas muy desarraigadas. 

Punsetes: Recycled Madrilenian scene

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If you read our Twitter, you’ll know perfectly who are The Punsetes. The story is so typical that it seems untrue: 5 college friends (Ariadna, Jorge, Chema, Gonzalo and Manu “Antonna”) decide to play together to see what comes out. And the, what comes out, is cool.

They introduced their first demo down the name inspired on Eduard Punset (Wikipedia for whom that doesn’t know him, or even better, electric chair), in 2004, and since then with three LP’s published (the last one “una montaña es una montaña” published in 2012) they don’t stop adding fans with it’s mood indie-protesting-madrilenianscenefromtheXXIcentury.

Today, Antonna, answers our hysterical questions. Here they go.

Your lyrics are a constant review to society, to some handicaps imposed by this society and to many of the myths of Spanish society. Do you consider music as a good way to communicate all the things that you don’t like from society? Are they songs that pretend to affect those who listen?

Music is a good way to communicate all that you don’t like, in general. It’s a good relief. And we look for an impact in the listener similar to the impact in ourselves while playing.

Nowadays it’s easy to write songs with critical subjects, because there are a lot of things to criticize. If you have to write a song about something good, fair, unquestionable… What would it be? (We demand copyright if from here, if it gives you ideas for any song of your new album!).

The only thing that occurs to us is Eduard Punset. We did a song for him, a lot of time ago.

We are not the first to connect you with the Madrilenian scene. Golden era of Spanish music that –personally- we think it’s rekindle again, with nuances.

Madrilenian scene smells like mothballs. It became a common place that stinks because of praises, hagiography and people jumping into a board that had to be smaller. That said, it had a lot of cool music, obviously, but it also existed in the 60´s, 70´s and 90´s. So it’s enough of Madrilenian scene, fuck.

We must mention about your live shows: All of you are with a shoegazer groove and Ariadna just like Noel Gallagher, motionless like a statue. Is this performance deliberated or is that what your songs demand you?

Each one of us does whatever he wants on stage. It is also true that what we usually want is to not move very much, or in Ariadna’s case, don’t move at all. But there is nothing deliberated, things go like this. Sometimes it seems like people notice this more than the songs, but if we’ll try to change something then, we will be trying to startle. Thing becomes much complicated.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants? Why?

Do you know “bragas voladoras”? You must. This is becoming a trend!

What do The Punsetes listen when they are peaceful at home?

We listen many different things. Between us is quite difficult to exchange records, I assure you. As it’s me who’s asking the questions, I recommend you to listen Diosque, an Argentinian guy that I adore.

You are a band that has consolidated quite fast on indie scene. With this promotion, Where would you like to see the band in 10 years?

Well, we are playing now for almost ten years and we have some demos, singles and three LP’s published. I don’t think it was fast, and we have a lot of road to run to consider that we are consolidated. In ten years we’ll probably be dissolved. Although ten years ago I thought the same, so…

 You have played in a lot of Spanish festivals… Which one is your favorite and why?

 We had a lot of fun playing in some of them, really. In fact I don´t remember having a bad time in any festival. As audience, I like Primavera Sound, although it has been a lot of time since I don’t go.

We finish the interview with the video of “Alférez provisional” from your last LP. Tell us, what’s this song about?

This song it’s exactly about what the lyrics say. It’s so simple in all our songs, they are very easy to figure out!

Punsetes: Movida madrileña reciclada

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Si lees nuestro Twitter sabes de sobras quienes son Los Punsetes. La historia es tan típica que parece de mentira: 5 amigos de la Universidad (Ariadna, Jorge, Chema, Gonzalo y Manu “Antonna”) deciden reunirse para tocar lo que salga y resulta que lo que sale, mola.

Presentaron su primera maqueta bajo el nombre inspirado en Eduard Punset (wikipedia para los que no lo conozcan o mejor, silla eléctrica), en el 2004 y, desde entonces, con tres LP’s en el mercado (el último “una montaña es una montaña” editado en el 2012), no paran de sumar fans con su rollo protesta-indie-movidamadrileñadelsigloXXI. 

Hoy Antonna, responde a nuestras preguntas histéricas, aquí las tenéis.

Vuestras letras son una crítica constante a la sociedad, a ciertos hándicaps impuestos por ella y a muchos de los tópicos de la sociedad española. ¿Consideráis la música un buen medio para transmitir todo lo que no os gusta en la sociedad? ¿Son canciones que pretenden impactar al que las escuche?

La música es un buen medio para transmitir todo lo que no te gusta, en general. Es un buen desahogo. Y buscamos que el impacto en el oyente sea similar al que sentimos nosotros tocando.

En los tiempos que corren es fácil escribir canciones de temática crítica, porque hay mucho que criticar. Si tuvierais que escribir una canción sobre algo bueno, justo, no criticable… ¿Se os ocurre algo? (¡Pedimos derechos si de aquí sale algún tema de vuestro nuevo disco!).

Lo único que se nos ocurre es Eduard Punset. Ya hicimos una canción para él, hace mucho.

No somos las primeras que os relacionamos con la movida madrileña. Época dorada de la música en España y que –a nivel personal- consideramos que estamos volviendo a revivir, con matices. ¿Os consideráis herederos de la movida? ¿Os mola que se os catalogue así?

 La movida huele a naftalina. Se ha convertido en un lugar común que apesta un poco a base de pengíricos, hagiografía y gente subiéndose a un carro que debió ser más bien pequeño. Dicho esto, había mucha música que molaba, obviamente, pero también la hubo en los sesenta, en los setenta y en los noventa. Ya está bien de movida, coño.

El tema de vuestros directos es digno de mencionar: Estáis todos rollo shoegaze total y Ariadna tipo Noel Gallagher quieta como una estatua de sal. ¿Es premeditada esta puesta en escena o es lo que os piden vuestros temas?

Cada uno hace lo que le da un poco la gana en el escenario. Bien es cierto que lo que nos da la gana es no menearnos mucho, o en el caso de Ariadna, nada. Pero no hay nada premeditado, la cosa sale así. A veces da la impresión de que la gente repara más en eso que en las canciones, pero si intentáramos cambiar algo para evitarlo estaríamos ya intentado epatar. La cosa se complica.

¿A quién lanzaríais un par de bragas de Hello Kitty y por qué? (es nuestra forma de manifestar admiración a algún cantante, banda…).

¿Conocéis a los de “bragas voladoras”? Deberíais. ¡Esto por lo visto empieza a ser tendencia!

¿Qué escuchan los Punsetes cuando están tranquilos en casa?

Escuchamos muchas cosas diferentes. Entre nosotros es bastante complicado cambiarse discos, te lo aseguro. Como estoy contestando yo a las preguntas os recomiendo que escuchéis a Diosque, un muchacho argentino que me encanta.

Sois una banda que se ha consolidado bastante rápido en el circuito independiente. Con este ascenso, ¿Dónde os gustaría veros dentro de 10 años como banda?

Bueno, llevamos casi diez años tocando y tenemos varias maquetas, singles y tres discos publicados.  No creo que haya sido especialmente rápido, y sí que nos queda mucho camino para considerar que estamos consolidados. Dentro de diez años lo más probable es que nos hayamos disuelto. Aunque también pensaba eso hace diez, así que…

Os habéis recorrido un montón de festivales españoles ya… ¿Cuál es vuestro favorito y por qué?

Nos lo hemos pasado bien tocando en muchos, la verdad. De hecho no recuerdo pasármelo mal en ningún festival. Como público a mí me gusta el Primavera, aunque hace tiempo que no voy.

Terminamos la entrevista con el videoclip de “Alférez provisional” de vuestro último disco. Contadnos un poco, ¿De qué va esta canción?

Esa canción va exactamente de lo que dice la letra. Es así de simple en todas nuestras canciones, ¡son muy fáciles de descifrar!

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