Trapped Mice: Indie-Folk Escocés

  

¡Si! Atrapamos a los 5 ratones. Hoy tenemos a Trapped Mice, el quinteto indie-folk de Edimburgo, una de las bandas más interesantes del panorama indie de la capital escocesa. Escocia donde se inventaron las camisas de cuadros escoceses indies.

Yes! We've catched 5 mice. Today we interview Trapped Mice, indie-folk quintet of Edimburgh, one of the lastest and interesting bands of the indie scene of the scottish capital. Scotland where indie “Tartaned”  shirts were originally invented.

Vuestro disco debut se titula “An Ending” (un final), ¿por qué habéis escogido ese título?

¡Hola! Sí, ese es el nombre de la canción que abre el álbum, pero... ¿Por qué lo escogimos? Difícil de explicar realmente, pensé mucho en el fin del mundo mientras escribía algunas de las canciones del àlbum (especialmente  “The Devil Wandered In” y “Demons”), y me gustaba la idea de que la canción introductoria fuera como una Banda Sonora de eso; del caos, la emoción mientras las bombas caen y la lluvia se vuelve poco a poco un lento invierno. ¡Pero también creo que estábamos bromeando un poco! Esperamos que la gente no le de al botón de stop después de esa canción porque se piense que así va a sonar todo el álbum.

Your debut album titled "An Ending", why have you chosen this title?

Hello! Yes, that's the name of the opening track on the album, but why did we choose it? Hard to say really, I was thinking a lot about the end of the world when I was writing some of the songs for the album (particulary "The Devil Wandered In and "Demons"), and I liked the idea that intro track was a kind of soundtrack to that; to the chaos and emotion as the bombs fall and the world plunges slowly into an eternal winter. But also think we were just being a bit cheeky! Hopefully people won't press stop after that track because they think that's the whole album.

Armellodie Records es un sello discográfico escocés independiente que apuesta por bandas de la escena indie-folk-rock escocesa. ¿Nos podríais explicar como ha sido el proceso la grabación del disco?

Bueno, lo grabamos todo por nuestra cuenta unos meses antes, principalmente en mi habitación, y entonces lo masterizamos profesionalmente en un estudio en Edinburgo. Lo enviamos a Al y Scott de Armellodie con la idea de que quizás les gustaria hacer la realización, y ¡Por alguna razón dijeron que sí! Lo cual fué estupendo para nosotros, ya que desde siempre han sido una de nuestras discográficas favoritas, con un montón de buenas bandas.

Armellodie Records is an independent record label that focuses on Scottish indie, folk, rock bands. Could you explain how has been the recording process for the album? 

Well we recorded it all ourselves over a few months, mainly in my bedroom, and then we had it professionally mastered at a studio in Edinburgh. We sent it to Al and Scott at Armellodie on the offchance that they might like to release it, and for some reason they said yes! Which was very nice for us, since they've been one of our favourite labels for a while, with loads of great bands.

Acordeones, violines, órganos, entre otros instrumentos… Nos ha llamado la atención el contraste de la voz desgarradora de Mr. Tilling con las delicades melodías de Miss. Miller. Vuestras canciones destacan por ser intensas y emotivas. ¿Es eso lo que os hace diferentes a otras bandas indie-folk?

Jaja, sí, por qué no. Creo que todo fan de la música folk que viene a vernos  tocar puede sentirse algo decepcionado cuando nos ve gritar y tirar las guitarras al suelo habitualmente haciendo un ruido estridente horrible.

Accordions, violins, organs, and other instruments ... We were struck by the contrast of the heartbreaking voice of Mr. Tilling with Miss Miller delicate melodies. Your songs stand out as being intense and emotional. Is that what makes you different from other indie-folk bands? Haha, yeah, why not. I think any folk music fans who came to see us play might be a bit disappointed when they saw us screaming and throwing our guitars on the floor and generally making a horrible squealing racket.

Al escuchar “Winter Sun” nos ha recordado a la etapa de mediados de los 90 de REM. ¿Es un grupo que os ha influenciado de alguna manera? ¿Cuales son vuestras influencias?

Ohhh eso es nuevo! Y halagador debo decir. Me gusta realmente REM, pero no son una banda a la que escuche mucho. Recuerdo a mis padres tocando muchos temas suyos cuando era niño así que supongo que eso tuvo algún tipo de efecto duradero que desconocía hasta ahora! El álbum ha sido comparado con otros de bandas como Okkervil River y  Bright Eyes, que me encantan. Hay muchas bandas y compositores a los que adoro, y me parece difícil seleccionar al que realmente pueda ser una influencia para nuestras canciones, y estoy seguro de que el resto de la banda piensa lo mismo.

Listening "Winter Sun" has reminded us somehow REM in their 90s. Is a band that has influenced you in any way? What are your influences?

Ooh that's a new one! And quite flattering I would say. I do really like REM, but they aren't a band I listen to much at all. I remember my parents playing them a lot when I was a kid so I guess that's had some kind of lasting effect that I've been unaware of until now! The album has been compared to bands like Okkervil River and Bright Eyes, who I love. There are so many bands and songwriters who I adore, and I find it hard to tell which ones creep in and influence our songs, and I'm sure it's the same for the rest of the band.

¿ A quien lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty?

Guau! No sé por donde empezar! Creo que se los tiraria a Nick Cave, porque soy un gran, gran fan, y también creo que sería divertido ver su reacción.

Who would you throw a Hello Kitty knickers o underpants and why?

Wow! I don't know where to start! I think I would have to choose Nick Cave, because I'm a huge huge fan, and also I think it would be funny to see how he might react.

Describid vuestra música para alguien que no la conozca.

Canciones rápidas y lentas con muchas palabras y gritos.

Describe your music  to someone who does not know you.

Loud songs and quiet songs with lots of words and shouting.

 ¿Rugby o football?

Creo que Barry es el único en el grupo que realmente se preocuparia por esta pregunta, y diria definitivamente rugby, pero ese era el deporte de los niños pijos de donde yo nací  así que tendré que decir fútbol (lo siento Barry).

Rugby or football?

I think Barry is the only one in the band who would really care about this answer, and he would definitely say rugby, but that's a game for posh boys where I'm from so I'm gonna have to say football (sorry Barry).

¿Os veremos tocando próximamente por alguna o algunas ciudades españolas?

Eso espero! Nos encantaría tocar en España. Continuará...

Will we have the chance of seeing you playing in any spanish city soon?

I hope so! We would love to play in Spain. To Be Continued...

Vuestros deseos para el 2013…

Tocar en España! Estamos ocupados trabajando en nuevas canciones ahora y esperamos estar listos para empezar a grabarlas pronto, así que quizás un segundo álbum podria barajarse en algun momento también...

Your wishes for 2013...

To play in Spain! We are busy working on lots of new songs at the moment and hopefully we should be ready to start recording them soon, so maybe a second album might be on the cards at some point...

Acabamos la entrevista con vuestro single debut “Mona Lisa”. Explicadnos que significa para vosotros esta canción?

Se trata de una canción sobre lo que es estar confuso e inseguro de ti mismo, preguntándote el por qué de escribir y componer canciones cuando hay grandes artistas anteriores a tí y que ya lo han hecho mejor de lo que tu podrías nunca.

We finish the interview with your single debut “Mona Lisa”. Can you explain what does the song mean for you?

This is a song about being confused and unsure of yourself, and questioning the point of writing and making music when there are great artists who have come before you who have already done it better than you ever could.

Tripulante y crucero, fusión tropical

Tripulante y Crucero son Javi, Ernesto, Nicolás, Greg y Miki. En 2012 publicaron "El sonido de los mapas" precedido de un EP en 2011 con tres temas adelanto de lo que sería el LP. Hoy nos responden a las preguntas histéricas desde la isla caribeña desde la que, parece, componen sus temas.

El hilo conductor de todo el disco es el sonido marcadamente caribeño que lo acompaña. Hay aires de cumbia, bossa nova... ¿Sois asiduos a ese tipo de música?

En mi caso personal, la música brasileña de los 50-60-70 es de la música que  más me interesa escuchar o descubrir. Desde los grandes de la bossa-nova hasta el periodo tropicalista (Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim, Jorge Ben, Caetano Veloso, etc).  Aparte en los 80, grandes artistas internacionales como Paul Simon o David Byrne de Talking Heads, acercaron mucho su música a los sonidos del continente africano, y son discos que me interesan bastante.

Igualmente en el resto de la banda podemos encontrar todo tipo de gustos o influencias.  A Ernesto el guitarrista, le encanta por ejemplo la música cubana de Buena Vista Social Club o la Morna de Cesárea Evora en Cabo Verde. Y a Greg, el bajista, le gustan bastante estilos musicales como el “township jive” sudafricano o los sonidos blues de lugares como Senegal o Mali.

En algún tema parece que Santiago Auserón (ex-Radio Futura, ahora Juán Perro) está a punto de arrancarse a cantar. ¿Qué opináis de poder ser considerados herederos directos del estilo de Radio Futura?

En el caso de que eso ocurriera, diría sobre todo que en ningún caso es algo buscado o intentando por nuestra parte. Como compositor principal del grupo, reconozco que no son discos que escuche o que posea en mi colección. Aún así, sí alguien lo pensara o lo quisiera considerar de esa manera, tampoco me parecería mal sí nuestra música le recuerda a ello.

¿Habéis pensado una versión de la sintonía de Bob Esponja o "Bajo del Mar" de La Sirenita?

Jajajajajajaj….pues no, pero sí que te reconozco que una nueva canción que he compuesto con posterioridad a “El Sonido de los Mapas”, me ha venido a la cabeza por sonarme dentro de la misma de forma machacona un extracto de  la película “El Libro de la Selva”. Aquello que decía lo de “Un, Dos, Tres, Platano Baloo, Un, Dos, Tres…”

Sonido pop con toques brasileiros... ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Generalmente las definiciones musicales son muy complicadas, y más sí se lo pides a los propios músicos de una banda y al respecto de su música. Básicamente es música Pop, con muchos “toques” a muchas cosas, con lo cual, sí hubiera que resumirlas en un termino, pues no sé…tal vez algo como Pop Tropical o Pop Luminoso, por decir algo.

¿A quién lanzaríais unas bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Pues yo creo que le lanzaría mis calzoncillos de Hello Kitty a Ernesto, el propio guitarrista de mi banda. Hay conciertos en los que coge el micrófono y se envalentona  a soltar unos suculentos “speech” con los que consigue que se nos bajen los calzoncillos a todos y que no pensemos en otra cosa que en tirárselos en mitad de la actuación. La anterior vez que tuve ganas de realizar algo parecido, fue en el doble concierto que dieron durante 2 días seguidos “Little Joy” en el Primavera Club  del 2009 en Madrid. Tendría que haber llevado 3 pares cada uno de esos días, para habérselos tirado indistintamente a Rodrigo Amarante, Birkin Saphiro y Fab Moretti.

El estilo tropical de este disco, ¿Es por la composición natural de los temas o es el estilo que Tripulante y Crucero quiere mantener en futuros discos?

Este tipo de composiciones creo que sin duda seguirán vigentes en nuestros próximos discos. Hay cosas dentro de mí, que no creo vayan a desaparecer súbitamente de un disco para otro. Ser un canario residente en Madrid ya por 14 años,  que añora una niñez y una juventud vivida junto al mar, en un lugar tan particular como es Canarias -puente entre 3 continentes como son el americano, el europeo y el africano, cada uno con sus particularidades e influencias-, es algo que no creo pueda desaparecer tan fácilmente de mis canciones.

En los directos, ¿Utilizáis algún instrumento que se salga un poco de lo común, para dar ese toque tropical del disco?

Algo que no hemos podido hacer aún pero que haremos tarde o temprano, es sin duda añadir un percusionista a nuestra formación en directo. Es algo que nos apetece mucho y que creemos que nos daría un punto extra a nivel rítmico en los conciertos. Con independencia  de este inciso, sí que es verdad que no usamos mucha instrumentación fuera de lo común. En directo llevamos guitarras españolas y en alguna canción un ukelele, shakers o un bloque.  Nos gusta el reto de presentar un directo que suene distinto o con ese punto tropical, llevando la instrumentación casi habitual de un grupo de pop-rock.

¿Mojito o Caipirinha?

Caipirinha. Desde hace unos años todo el mundo se ha tirado a hacer mojitos, por lo que de probar tantos y a veces tan malos, creo que les he cogido manía.  Aparte, me gusta el sabor de la cachaça en las caipirinhas.

¿Algún sueño musical que queráis cumplir en el 2013?

Pues ningún sueño especialmente particular, salvo el tocar todo lo que podamos e ir allí donde nos llamen. Darte a conocer todo lo posible, creo que es el sueño de cualquier grupo que publica su primer LP.

Terminamos la entrevista con el vídeo de "Bahía Oba",¿Podríais comentarnos algo sobre este tema?

Pues la verdad es que fue una grabación muy divertida y graciosa. El director del mismo fue uno de nuestros mejores amigos (Sergio Fernández), y dándole vueltas a que hacer  o no hacer en nuestro primero video (como carta de presentación), decidimos sin ningún tipo de duda que teníamos que ir hasta el mar a grabarlo, y que como residentes en Madrid, no queríamos grabar ningún tipo de parche de video en ningún pantano, o grabarnos simplemente en el lago del Retiro o de la Casa de Campo. Con lo cual, nos fuimos hasta Valencia, y entre la playa de El Saler y que alquilamos durante unas horas un barco a vela, nos lo pasamos genial y nos reímos bastante.

TUYA: Por fin un grupo como éste

TUYA, banda formada por David, Héctor, Juan y Brian con toques brit pop pero un sonido muy particular ha accedido a responder nuestras 10 preguntas histéricas. ¡Aquí las tenéis!

TUYA… ¿El nombre es por el pronombre posesivo, iniciales de algún amor secreto…?

Pues también puede ser un volcán, una planta…

Lo que ahora es el grupo que conocemos, era un proyecto inicialmente de David y finalmente se completó como banda. ¿Cómo y por qué tuvo lugar esta transición?

Fue algo que surgió por si solo; la necesidad de tocar en directo las canciones de ‘Own’ me hizo ver que hacia falta una banda. Y como al final el disco lo hicimos entre todos, no tiene sentido seguir diciendo que es mi proyecto.

Cantar en inglés. ¿Necesidad por el propio nacimiento de las composiciones o estrategia para conquistar el mundo?

Para conquistar el mundo no importa que hables inglés. El mundo ya lo hemos conquistado, solo nos falta decir de donde venimos.

Aparte de letras en inglés, tenéis una imagen y sonido muy Brittish. ¿Es esto algo premeditado? O sois más británicos que la sopa Campbell’s…

Somos más de fabada, cocido montañés, madrileño y marmitako.

¿A quién lanzaríais unas bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

A vosotras, para que los quemaseis mientras hacéis la ouija.

Estáis fichados por Subterfuge Records, una de las discográficas Indie con más solera de España. ¿Os supuso esto alguna presión por posibles “etiquetas” sobre vuestro género musical?

No. Ya trabajamos con ellos antes en otros proyectos. No creo que debamos sentir presión por el qué dirán en ningún caso.

Lleváis ya algunos meses con el disco Waterspot en la calle y lo habéis podido rodar, aún antes de publicarlo, por algunos escenarios como el Primavera Sound (#OARGHHH!) o el FIB. ¿Cómo está siendo la acogida del LP?

Pues lenta. Nosotros ya lo estamos madurando, sobre todo a la hora de llevarlo al directo. Pero la gente todavía está empezando a escucharlo ahora.

Lanzad 3 deseos musicales de TUYA para el 2013 y nosotras nos encargaremos de que se cumplan.

Escribir, grabar y tocar. Nos conformamos con poco. Ya ves.

¿Os gustaría sonar parecido a algún grupo en vuestros próximos discos? ¿Algún grupo cuyo sonido os guste especialmente?

Nos gustaría encontrar un hilo más común entre las diferentes ideas que tenemos, definir un poco más lo que estamos consiguiendo ahora en directo.

Nos gustan mucho diferentes ambientes de algunos discos, sobre todo cosas de ambient o electrónica como Fuck Buttons o Brian Eno.

¿Cuál es vuestra canción fetiche del disco y por qué?

Quizá sea ‘Barely comes the sun’. Es una de las que más contentos estamos con el resultado tanto en ejecución como en sonido. Aunque no defina mucho el sonido del grupo, quizá si deje ver el concepto general que buscamos.

Niño Burbuja Band... ¡Huele a verano!

Niño Burbuja; grupo formado por Cristian, Guille, Marco y Dani de pop bailable y melodías pegadizas están detrás de esta nueva entrevista histérica.

Vuestro disco, CALPICO, ha podido financiar su formato físico a través de la iniciativa de crowdfunding que lanzasteis a través de vuestra página web. ¿Qué es lo que se siente cuando sin haber llegado –todavía- al gran público recibís tanto apoyo así, de entrada?

Ha sido toda una sorpresa! Nosotros pensábamos que llegaríamos al 50 o 60% como mucho…pero llegamos casi al 110%!! Sin duda es un placer y no podemos más que dar miles de gracias a todos los mecenas. Ahora a disfrutar del formato físico que ha quedado bellísimo gracias al diseño de Ana Vida….una pasada

Vuestras canciones son muy veraniegas. De hecho en el vídeo presentación de vuestra web comentáis que hacéis algo así como “Pop electrónico tropical”. ¿Cuáles son las fuentes de inspiración para crear ese tipo de atmósferas?

Nos inspiramos en muchas cosas y al final nos dejamos llevar mucho! Pero sí teniendo claro que queremos hacer música bailable y de muchos matices. Tenemos un Dj Set muy variado y tenemos influencias de muchos discos y épocas distintos. Para hacer música no hay mayor inspiración que empezar a tocar un instrumento y dejar que sea tu propia interpretación de ese momento a través de la música la que hable.

Mucha escucha sin duda ayuda a crear música de calidad y a veces, inconscientemente, toda la música que has estado escuchando en los últimos años se une en un único camino y te permite sacar lo mejor de ti. Lo mejor es no tener miedo a inventar sabiendo que a veces estás emulando a algún grupo que llevas bajo la piel. Lo mejor es permitir a TU sonido que salga genuino sin obstáculos, único en su género.

Habladnos del proceso creativo del grupo. ¿Componéis entre todos o alguien aporta las composiciones sobre las que después trabajaréis…?

El disco se ha gestado con embriones que según cada una pues partía a lo mejor de una línea de sintetizador, o de una línea melódica…y luego lo íbamos construyendo tanto en el local como sobre todo en casa, todos conectados vía dropbox-skype y añadiendo pistas y pistas y seleccionando y descartando las distintas opciones.

Cada tema ha sido un mundo y han llegado a dar muchas vueltas y cambios!! : )

Recordáis bastante a bandas cómo Delorean, Mendetz… ¿Sois conscientes de que sonáis parecido? ¿Os gusta, como oyentes, su música?

Nos encantan ambas, por supuesto y les hemos visto muchas veces en directo. Lo curioso de las comparativas es que según con quién hables te dice una cosa u otra…es algo bonito en la música, pero cada uno tiene sus matices y diferencias, claro. Las bandas que mencionáis tienen letras en inglés y nosotros escribimos en castellano, que es una forma de afrontar las canciones desde un punto de vista muy diferente. Como decíamos antes, cogemos ideas de sitios muy distintos, así que el resultado es un poco imprevisible.

Habéis tenido ya la oportunidad de actuar en escenarios como el Sonorama, el Ebrovisión y el FIB, entre otros. ¿Qué os aportó el participar en estos festivales?

Pues esto nos ha aportado muy buenas cosas a la banda: crecimiento-experiencia, promoción, contactos…y sobre todo una diversión enorme!! Ha sido un verano increíble, sobre todo tras ganar el concurso de Red Bull Tour Bus y poder ver los festivales desde la perspectiva (y barra libre) del artista ;P

El beneficio más grande: evolución y mejora increíble de la performance en directo.

¿Qué espera Niño Burbuja del 2013 a nivel musical?

Pues esperamos lo mejor!!, estamos trabajando duro con nuestro management para hacer muchos conciertos. Y respecto a nuevo trabajo pues tenemos ya fechas en abril para grabar nuevos temas en el Red Bull Studio del Matadero!!..ya estamos trabajando en las nuevas composiciones.

Y Más Choko-Grizziane!! jajajaja.

¿A quienes lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Se lo lanzaríamos a nuestro querido batería Marco! Por si acaso ese día no lleva… siempre le viene bien tener un par de repuesto cerca, por si el estómago aprieta... jajaja

MARCO: jajajajajajajajajaja...Lanzaría mis calzoncillos de Chicho terremoto a Gwen Stefani. Artista increíble y guapísima.

¿Cuál es el último concierto al que habéis asistido?

Pues hace bien poquito estuvimos viendo a The Suicide of western culture y Pegasvs. Los primeros estuvieron genial.

¿Cerveza o vino?

Empecemos con cervecitas y luego pasemos al vino, sin problema.

Finalizaremos la entrevista con la canción “Arden Playas”. ¿Alguna frase final a modo de introducción de este temazo?

Uno de los miembros del grupo es el que “se recordará desnudo andando hacia su hogar”

¡ Bañadores en los Toldos, sin secar!!… Nadadores que se pierden en la oscuridad…

Amatria: Un cantautor del siglo XXI

Amatria es el proyecto musical de Joni Antequera. Joven de Ciudad Real afincado en Valencia que le da una vuelta al concepto cantautor mezclando elementos pop con electro y con letras directas y pegadizas. Esta es la entrevista histérica en la que nos cuenta un poco más sobre su música.

Podríamos definirte como un cantautor del siglo XXI  porque compones canciones pop a las que das un toque moderno con bases electrónicas. ¿Cuáles son tus influencias, grupos favoritos o aquellos que te han inspirado para llegar a tener un estilo tan peculiar?
Los Planetas, María Dolores Pradera, Crystal Castles, Calamaro, Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Smashing Pumpkins, Moby, y muchos muchos muchos más.

En directo Amatria ofrece "una sesión indietrónica", ¿Nos puedes explicar un poquito este nuevo concepto de directos?

En el directo las transiciones entre canción y canción tienen bastante más importancia de lo normal, sobre todo antes cuando iba yo solo con las maquinas del infierno. De ahí viene la expresión, la música nunca para de sonar, como en una sesión de DJ.

Tu disco debut "Hoy van a salirte las alas" ha tenido bastante buena acogida dentro del indie pop nacional. ¿Tienes compuestos ya temas para un segundo álbum? ¿Alguna pista sobre por donde irán los tiros?

Es la primera entrevista a la que contesto desde que tengo el disco terminado, así que te puedo contar que hay quince temas nuevos (sin contar remixes) pero que algunos de esos 15 sólo los podrán tener unos privilegiados de la vida… (¡CHAN CHAN CHAN!)

Y para este 2013 que se avecina, ¿Vamos a tener Amatria Spanish Tour? ¿Algún festival que os haya propuesto participar en sus ediciones del 2013?

Estamos en ello, pero todavía no hay nada confirmado que te pueda contar. Es posible que os llevéis alguna sorpresita (¡CHAN CHAN CHAN! Amatria dixit).

Como hemos dicho, tus canciones tienen una fuerte base electrónica. Sin embargo, en la red versionas tus propios temas en formato acústico entendemos que porque, al componerlas son puramente acústicas y después les añades el toque electro pero, ¿Has pensado en sacar un disco en formato acústico completamente?

Lo tengo hecho desde hace año y medio, pero no le he podido dar salida todavía, se trata de “Ayer te salieron las alas”, que no es más que el “Hoy van a salirte las alas” pero en acústico. ¿De dónde crees que salió la versión acústica de “11 baños 20 euros” del CD single?

¿A quién lanzarías un par de bragas/calzoncillos Hello Kitty y por qué?

A “J” de Los Planetas, porque habiendo sido una influencia tan directa para mí es verlo en directo y pensar que lo menos que merece es un calzoncillo… usado… de varios días… de varios días de festival.

Termina la frase: Mi otra gran pasión aparte de la música ...

Los videojuegos.

¿Dónde te ves dentro de 15 años?

Siempre me he visto de gira por Sudamérica, pero últimamente me veo más exiliado en un país frío y lejano colgando en internet las cosas que seguiré componiendo, pero sin mail de contacto.

¿Beatles o Rolling Stones?

Beatles, lo difícil de verdad lo hacían los Beatles.

Vamos a terminar con el vídeo de "11 baños, 20 euros". ¿Podrías decirnos una frase que resuma esta canción?

No sólo me he podido levantar, también acepto las consecuencias.

Un besico histérico, con lengua.

Lo nuevo de Yo La Tengo: Bien que hayan vuelto

Han sido cuatro años lo que ha tardado en gestarse el nuevo trabajo de Yo La Tengo, Fade, editado por Matador Records. A pesar de que no sale hasta el próximo 14 de enero, Fans Histéricas nos las hemos ingeniado para poder escuchar el LP. No os diremos como, claro, pero sí que os desvelaremos los secretos que trae el disco.

No es poco el recorrido de “Yo la Tengo” (o Yellow Tango como dirían algunos): Este va a ser el decimotercer disco de la banda de Hoboken (Nueva Jersey), que con los años ha sido considerada "de culto", ganándose el respeto de oyentes y críticos y siendo catalogada por algunos como “LA BANDA” americana del indierock.

Entrando en materia, su nuevo disco Fade se sale una vez más con un repertorio de canciones sugerentes, delicadas melodías y un ambiente rítmico mágicamente sincronizado que conseguirá inducirte un estado de ánimo de introspección y entendimiento universal de la onda de “Let’s be happy”. Añadid una dosis extra de medicación y dejad que se abra el Tercer Ojo.

A medida que avanza el álbum, nos sorprenden con temas cañeros como Paddle Forward que te obligará a ponerte de pie y saltar histéricamente braga en mano, y otros temas como Well You Better y Before We Run que te harán dar arrumacos hasta al gato psicópata de la vecina del rellano.

En resumen: Bien que hayan vuelto. A los que los conozcan, el nuevo disco no les defraudará y a los que no los conozcan seguro que les va a enganchar desde el primer tema.

Los fans histéricos de la banda y amantes del vinilo ya se pueden reservar la edición limitadísima y numerada Deluxe del LP con extras y covers exclusivos.

Con el inicio del año también comienzan la gira que les llevará por Europa y tenemos suerte, porque estarán en España. Entretanto os dejamos con el single Before We Run.

Entrevista histérica a Dj Maadraassoo

DJ Maadraassoo pinchando en Arenal Sound en agosto de 2012

Maadraassoo se ha consolidado con los años como uno de los Dj imprescindibles de la escena Underground de Barcelona. Considerado como uno de los mejores mezclando indie, pop y electrónica, haciendo que cada sesión sea única y bailable hasta altas horas de la madrugada.

¿Por qué escogiste ese nombre de DJ? Maadraassoo ... Extraña afición a duplicar vocales ...
Pues quizás por eso esta es la pregunta que más veces he contestado, natural con el nombre que tengo tan peculiar…jajaja

Mi alias salió hace unos 10 años y fue a lo largo de una noche de fiesta por Barcelona con mis amigos de toda la vida, íbamos en mi coche bien felices y de repente nos paramos en un semáforo al lado de la Calle Madrazo. Uno de mis amigos empezó a cantar y a rimar con Madrazo y todos seguimos las rimas que acababan con maadraassoo como: fiestasso, desmadrasso, abrir paso, dormir al raso, me desfaso….. Por aquel entonces no tenía un nombre artístico y mis colegas empezaron una campaña de acoso y derribo hasta que al final acabé adoptándolo….

Aunque haya llovido mucho, ¿Recuerdas cuál fué el primer tema que pinchaste?

Ha llovido a mares! Recuerdo perfectamente que fue "World In My Eyes" de los Depeche Mode, mi banda favorita y fetiche.

Si no fueras DJ, ¿qué preferirías ser?: Actor, político o vendedor de ropa interior femenina... ¿Por qué?

Esa pregunta es muy curiosa ya que no me dedico sólo a pinchar, entre semana soy Ingeniero Industrial Superior Eléctrico y trabajo dentro del Sector de las Energías Renovables.... Me gusta ser Ingeniero y desconectar siempre que pùedo con la música.

Lana del rey: ¿Boom o bluf?

Digamos que una mezcla de los dos, es evidente que se trata de una chica con una campaña de imagen/marketing muy potente a su alrededor, aunque he de reconocer que me gustó bastante su directo en el Sónar.

¿A quien lanzarias un par de bragas (o calzoncillos) Hello Kitty?

Vaya preguntita... Jajaja Mmmmmm, lanzaría esos artilugios de Fan Histérico a Dave Gahan (cantante de Depeche Mode) y a Erol Alkan (mi Dj preferido)

¿En que sala del mundo te gustaria pinchar almenos una vez en tu vida?

No me puedo quejar hasta el día de hoy de la enorme cantidad de Salas nacionales en las que he pinchado, no tengo una sala en mente ahora mismo pero creo que me gustaría en un futuro cercano hacer sesiones en el extranjero (Londres, París, Berlín, ...).

¿Cuáles dirías que son las claves para que la gente no deje de bailar en una de tus sesiones?

Creo que la pasión por la música y el creer en tu trabajo es muy importante saberlo transmitir siempre, así como observar continuamente la reacción de la pista mientras desarrollo una sesión. La gente que me conoce y la que no siempre se sorprende con la cantidad de música que suele acompañarme a casi todas mis sesiones en diversas maletas y carretones… Es una animalada todo lo que llevo, lo reconozco! Me gusta ser siempre muy dinámico, rítmico, directo, detallista, llegar a tocar la fibra de la mayor parte del público asistente y poderlo “culturizar” en la medida de lo posible…

Queremos saber si tienes algún ritual antes de pinchar...  A menudo sabemos por redes sociales te gusta escoger bien la camiseta para pinchar esa noche...

Quizás es el único ritual visible que miro de marcarme antes de pinchar. Para elegirla, a veces lo hago en función de si se aproxima o si ya ha sido el concierto de la banda en cuestión y otras por que me apetece llevarla para que me pueda llegar a "inspirar" esa noche... Casi nunca preparo las sesiones, considero que así pueden ser muchísimo más dinámicas y divertidas. La máxima primordial que aplico es que la gran mayoría de gente lo ha de pasar bien.

¿Y haces lo mismo en una cita con una chica? xD

Jajaja! Vaya vaya vaya... Pues como buen Escorpión diremos que soy muy pasional, romántico, caballeroso, alegre y meticuloso. La chica que está conmigo nota en todo momento que va a estar muy bien cuidada... Por cierto, qué planes tenéis después de esta entrevista, preciosas? 

Para terminar, dinos un tema con el que te gustaría terminar la entrevista histérica.

Os podría comentar un moontoonaassoo de temas pero nos quedaremos con mi Número 1 de la vertiente POP del mes de Diciembre "Foals - Inhaler". Es un temazo fantástico de una de mis bandas favoritas!
Podéis escuchar el Mixtape "Razzlive12th by Maadraassoo" realizado en exclusiva para el 12º aniversario de Razzmatazz:

RazzLive12th_By_Maadraassoo by Maadraassoo on Mixcloud

La alineación de los Planetas: O cómo teletransportarse a los 90 y no morir en el intento.

Los Planetas. 07-12-12, Sant Jordi Club (Barcelona)

No somos las únicas que creemos que a principios de los años 90, y coincidiendo con el estallido del fenómeno grunge por todo el mundo, se dio en España un fenómeno paralelo que consistía en que jóvenes camisacuadros o jerseisderayas o chaquetasderombos (pero gafapastas no, porque ese concepto aún no existía), creaban grupos a imagen y semejanza de lo que habían visto hacer durante años a bandas de otros países.

Grupos como Los Piratas (en casa de Ferreiro, cuchillo de palo) Los Enemigos (confirmados este año a un festival de cuyo nombre no queremos acordarnos), Fresones Rebeldes (el nombre lo dice tó), Killer Barbies (porno punk en toda regla), Deviot (wait heeeeeeereeee...), Australian Blonde (chup chup churu chup chup..),  Dover (que antes molaban)... allanaban la recién estrenada indie, salían en anuncios de Radical Company o en recopilatorios de Pepsi y enseñaban a los chavales españoles que no era necesario cantar en inglés para molar.

Lo que vimos el Viernes en el Sant Jordi Club de Barcelona fue un poco como teletransportarse a esa época. Los Planetas, icono indie de la escena española y carne de chiste por el acentaco que se marca el cantante, nos subieron al Delorean y arrancaron hacia su viaje interplanetario.

La primera parte del concierto desubicaba un poco: ¿Estamos viendo a Los Planetas o a Medina Azahara? Y, justo cuando, obligadas por nuestras bragas-bandera de Hello Kitty íbamos a la barra a por cerveza (muy cara, por cierto) se hizo el milagro: Corrientes circulares en el tiempo.

Los Planetas 07-12-12, Sant Jordi Club (Barcelona)

Sin darnos cuenta, todos nos dejamos arrastrar por esa corriente circular, nos olvidamos de trabajo, estudios, ese chico o esa chica que no nos hace caso o el plasta de detrás que me está empujando … Estábamos en los 90 viendo a Los Planetas y había que disfrutarlo. Y vaya si lo disfrutamos.

Hoy, estamos otra vez en el 2012 (casi 2013, si el fin del mundo no lo impide) y está guay, con los hipsters, los gafapastas, el whatssapp, Lana del Rey ... Pero joer, la sensación de que un concierto te teletransporte a los 90, no tiene precio.

 Es una crónica de Fans Histéricas.
#OARGHHH!!!

¡Histéricos días a tod@s!

¡Bienvenidos a "El Blog de Fans Histéricas"!

Espacio creado para comentar, criticar, elogiar pero sobretodo para lanzar bragas de Hello Kitty ante los conciertos, festivales, nuevos discos y noticias interesantes del panorama indie nacional e internacional.
Twitter seguirá siendo nuestro bastión histérico pero, a veces, nos hemos encontrado que en 145 caracteres la magnitud de los lanzamientos de bragas se nos quedan cortos, y desde aquí podremos explicaros mejor el sentimiento histérico que nos provocan algunos conciertos o bandas.

Bienvenidos a nuestra morada histérica.

#OARGHHH!