Mi Pequeña Radio: for the love of the music

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Mi pequeña radio is the band formed by David Tabueña, that decided to start a new Project once his old band, Less, got dissolved.

At his back he has two albums, but most of all, a lot of talent and the persistence enough of not giving up although he often feels like skiing against current.

This super handsome guy (that’s not an important detail but we wanted to leave proof, OARGH!!!), he recognizes that he maybe run a lot of risk when decided to leave everything because of music. For sure that now he does not regret, seeing his success.

This is the hysterical interview to Mi Pequeña Radio!

David, you were a radio speaker before starting with music. That’s why the name of this project, “my little radio”? Is this a sign to this phase?

Yes, completely. The radio gave me so much. I grew up a lot musically and I will always be grateful, that’s why the small tribute in the band’s name. But I must say that I’m referring to the years ago radio. Not the actual one. The musical radio from nowadays stinks. Really stinks, apart from some dial son the internet or rarefied programs like como La Isla de Encanta, Corrientes Circulares or Toxicosmos… 

When you certain did know that you wanted to leave the radio to launch yourself to the ventured world of indie music?

I don’t remember exactly… it was progressive. I was living in Huesca and I combined the radio with the band, and with the guys I was playing before, we were thinking about living in Madrid. A standard day, I went to the Director’s Office and I said:

- I’m leaving.

- Where?

- To Madrid boss, with the band.

- You are completely mad.

And I’m still here.

Your debut album, “Esquiando hacia arriba” (2009), has been considered as autobiographical. Is it true? Is maybe the name of the album referring to how much did it cost to you to begin your own career?

All the albums have an autobiographical part. I don’t think there is a single album in the world without a small autobiographical corner. It is not a 100% autobiographical record but it has details. The title is obvious. It costs a lot to ski against current, almost more than composing, recording and publishing and album.

Your second álbum “Dónde está lo que un día fuimos”, is published in 2011. What did you want to show to the world this time?

The dirty part of the band. On the first one we were showing the clean part. In this one, the dirty one. Risk. Live recording. Electricity and more agressive lyrics.

Iker Casillas, goalkeeper from Real Madrid, published at his Facebook a link to your song “Valor Galáctico” (later we’ll see the video). Explain us what supposed for you that this celebrity, with all this fans, show your video.

Well it was a big surprise. I was lying in my bed watching a film and like at 00 pm. my cell began to ring on a crazy way. Iker Casillas linked our video on Facebook saying he loved it. I couldn’t believe it. It meant to us satisfaction and a surprise. Nothing else. No one called us from TV or something like that… we had the support from Jesús Gallego, Cadena Ser in its program “Hoy por Hoy” with Gemma Nierga and a little bit more…

Imagine that, for one day, you are again a radio speaker from a musical program. Which 3 songs would you play without a doubt?

That’s a dirty trick…..  “Exit Music” from Radiohead, “Is There a Ghost” from Band Of Horses and “Sometimes” from My Bloody Valentine.

¿At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

Holy Shit, Hello Kitty underpants really exist???.... I didn’t know it… well I don’t know…. 

Sometimes you have said that your live shows are stronger than the albums. What kind of surprises can feel someone that assists for the first time to a live show of Mi Pequeña Radio?

A lot of electricity and strength. It is true that like much more live than on a record. It has always been like this.

There are rumors about a possible Mi Pequeña Radio new album for 2014. Is that true? Any advance about the influences? 

It’s very difficult to auto define ourselves, auto tag us and much more, to mention influences. We really do not find likeness to anyone. It is true; we’ll begin to record at the end of this year. It will be an EP with 4 or 5 songs, we are still defining it. On the other side, we don’t know why but we have never arrived to get that anyone could reflect on an album what we are on a live show. I don’t think it’s a matter of money but of the concept. We haven’t done it yet. Hope to do it this time.

We finish the interview with the video “Valor Galáctico”. What does the song mean for you?

The single of the album and we think that a good song, about lyrics, harmonies and production. I wrote it when a girl broke up with a friend of mine, and this girl was constantly calling him. He even was still in love with her, had the patience of not answering the phone. And that’s really difficult. I think…

Mi Pequeña Radio: por amor al arte

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Mi pequeña radio es la banda formada por David Tabueña, que decidió iniciar un nuevo proyecto cuando su antigua banda, Less, se disolvió.  

A sus espaldas tiene dos discos, pero sobretodo, mucho talento y la constancia suficiente como para no abandonar aunque a veces sienta que está esquiando hacia arriba.

Guapo como él sólo (detalle poco importante, pero es que teníamos que decirlo #OARGH!!), reconoce que se arriesgó sobremanera al decidir dejarlo todo por la música. Seguro que ahora no se arrepiente, viendo lo bien que le va.

¡Esta es la entrevista histérica a Mi Pequeña Radio!

David, fuiste locutor de radio antes de dedicarte a la música. ¿De ahí el nombre de tu proyecto en solitario, “Mi pequeña radio”? ¿Es un guiño a esa etapa?

Sí, sin lugar a dudas. La radio me dio muchísimo. Crecí una barbaridad musicalmente y siempre le estaré agradecido, de ahí ese pequeño homenaje en el nombre del grupo.  Eso sí, quiero dejar claro que me refiero a la radio de hace años. No la de ahora. La radio musical de hoy día da asco. Verdadero asco, al margen de alguna emisora en internet o programas “minoritarios” como La Isla de Encanta, Corrientes Circulares o Toxicosmos entre pocas otras….

¿Cuándo tuviste claro que querías abandonar la radio para lanzarte al aventurado mundo de la música independiente?

No recuerdo bien….fue progresivo. Antes vivía en Huesca y compaginaba la radio con el grupo, y con los chicos que tocaba antes, estábamos dándole vueltas a la cabeza sobre venirnos a Madrid a vivir. Un día normal y cualquiera, entre en el despacho del director de la radio y dije: 

- Me voy. 

- ¿A dónde?

- A Madrid jefe, con el grupo. 

- Estás loco.

Y aquí sigo.

Tu álbum debut, “Esquiando hacia arriba” (2009), se ha considerado a veces como un disco autobiográfico. ¿Es así? ¿Es quizás el título una referencia a lo que te costó iniciar tu carrera en solitario?

Todos los discos tienen algo de autobiográfico. No creo que no exista un disco en el que haya un pequeño rincón que no sea autobiográfico. No es un disco 100% autobiográfico, pero sí tiene detalles.El título es evidente. Cuesta mucho esquiar hacia arriba, casi tanto o más como componer, grabar y publicar un disco.

Tu segundo trabajo “Dónde está lo que un día fuimos”, se publica en 2011. ¿Qué es lo que querías enseñar al mundo esta vez?

La parte sucia del grupo. En el primero enseñamos la parte limpia. En éste, la parte sucia. Riesgo. Grabar en directo. Electricidad y letras más agresivas.

Iker Casillas, portero del Real Madrid, publicó en su Facebook un enlace a tu canción “Valor Galáctico” (luego veremos el vídeo). Cuéntanos qué supuso para ti que alguien tan mediático, con tantos seguidores atentos a sus publicaciones, mostrara tu vídeo.

Pues fue un sorpresón. Estaba tirado en mi cama viendo una peli  y sobre las doce y media de la noche me empezó a sonar el móvil de forma diabólica. Iker Casillas había colgado en su facebook nuestro vídeo diciendo que le gustaba. Yo no lo creía. Nos supuso satisfacción y sorpresa. Nada más. No nos llamaron de ninguna tv ni nada por el estilo….. Sí que tuvimos el apoyo de Jesús Gallego, Cadena Ser, en el programa Hoy x Hoy de la SER junto a Gemma Nierga y alguna cosita más, pero poco más…..

Imagina que, por un día, eres de nuevo locutor de radio de un programa musical. ¿Qué 3 canciones pondrías sin dudar?

Esto es un putadón…..  “Exit Music” de Radiohead, “Is There a Ghost” de Band Of Horses y “Sometimes” de My Bloody Valentine.

¿A quién lanzarías un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

Cojones, hay calzoncillos de Hello Kitty???.... No tenía ni idea… Pues no sé…. Bajaría entre el público durante un concierto nuestro y se lo tiraría a los chicos del grupo. 

Habéis dicho en ocasiones que vuestros directos son más cañeros que los discos. ¿Qué sorpresas puede llevarse alguien que asista por primera vez a un concierto de Mi pequeña radio?

Muchísima más electricidad y fuerza. Es cierto que gustamos mucho más en directo que en disco. Siempre fue así.

Se rumorea que puede haber nuevo disco de Mi pequeña radio para 2014. ¿Es cierto? ¿Algún adelanto sobre sus influencias? 

Nos cuesta muchísimo autodefinirnos, auto etiquetarnos y muchísimo más, nombrar influencias. De verdad que no nos encontramos parecidos a nadie. 

Cierto que vamos a entrar a grabar a finales de este año. Será un EP de 4 o 5 canciones, lo estamos definiendo todavía.

Por otro lado, no sabemos por qué, pero jamás hemos conseguido que nadie refleje en un disco lo que somos en directo. No creo que sea cuestión de dinero, sino de concepto. Todavía no hemos dado en la tecla. Esperemos darla esta vez.

Terminamos la entrevista con el vídeo de “Valor galáctico”. ¿Qué significa esta canción para ti? 

El single del disco y creemos que una buena canción, en cuanto a letra, armonía y producción. La escribí cuando a un amigo mío le dejó su novia, y tras esto la tía solo hacía que llamarle, y él, aún queriéndola, tenía los santos cojones de no cogerle el teléfono. Eso es realmente difícil. Creo...

Niños Mutantes: the indie national transformation

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At what age do children stop being children?

With 8 LP’s reached we could say that they are at their sweetest stage of their childhood. Nani Castañeda (drums). Miguel Haro (bass), Andres López (guitars and chorus) and Juan Alberto Martínez (guitars and lyrics). Four mutant children from Granada that in their bedrooms hang posters of Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Signed up with Ernie records, “Náufrago” is their last album that has been recognized as best album of the year. 

Pop/rock, Post-Rock, indie.... How would you describe yourself? 

We stopped to mind about the tags a lot of time ago. We are a band that tries to make songs from the heart. Some of them more pop, some more rock, some people consider them indie… what we care about is the content, the message, the essence, what we say, how do we want to say it and how to transmit it. 

“Náufragos” has been recognized with the Pop-Eye award as record of the year. Also, in the Independent Music Awards you won the awards for best album and best video (for “Náufragos”, realized by Alexis Morante). What does it mean for you this recognition? What happened next?

Sweet things never made anyone bitter, they made all of us glad. It means that there is people that appreciates your work and hat is always gratifying. Altough our long career, we are quite novice with the awards. And that’s how we consider it, as a newness. And it comes of funny.

Next, what happened is that more people came to know us as a band, and realized that we make good songs. I guess that’s what awards are for.

Do you use to follow a same meter when composing your songs? 

With “Naufragos” began a new composing system. Since then, Juan Alberto used to bring to the rehearse sketches of the songs more or less completed. But with Naufragos we began to work from very undressed idees (most of them were also carried by Juanito), but contributing a lot each one of us; sometimes we even start completely. Someone beguins to play something and then we continue to see where does it go. We liked the result and we felt comfortable working like this, altough its much more complicated. Trying to arrive to a point of agreement with the four mutants is not an easy job. We can spend a whole afternoon discussing impassioned about which is the rythm of the song (or about Dostoievski…). 

Almost closing the year, next November the 2nd you’ll be at the first edition of Elastic Festival sharing headline with a huge selection of national and international indie. How appears to be next 2014?

Well, we hope to have a new album, so with all the illusion of the world. At the moment is everything unwritten, but we feel that a new stage begins in the band. We think like if with “Náufragos” we are closing a trilogy that began with “Todo Es El momento” and now is time to make something different.

How is being conceived the 9th mutation? Something you can advance us about what we’ll find in your next album?

We are completely filled in the composition of the new songs. At the moment we only have a lot of ideas and a lot of energy in order to work with them. If I can say, there is no pregnancy yet but we are making sex constantly, with passion and excess so we can make it. We are at this stage at the moment…

There is a collective feeling that this must be an album in capital letter. And you can notice this when composing. Some of these songs have us really stuck on. We walk on the street thinking about chorus, rhythms, lyrics… 

Fill in the gaps: when we are not on tour, we love to… 

If we are not on tour it means that we are at the rehearsal, composing. And we are thinking about the next tour.

We also love to disconnect, get lost in Las Alpujarras, Cabo de Gata, Orce, Galicia, be with our families… we have very worldly hobbies.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers and why?

Really? There are worst ways to show admiration… we are not used to throw anything, but I guess that a pair of Hello Kitty pants would fit very well to our beloved Zahara. Aside than admiration, sure they fit very well ;)

The abandon feeling that some artists feel, feeling of a lack of support with encouraging art politics (for example in music) in the actual scene is something that really matter to Hysterical Fans. Are you identified with this situation?

This is a quite prickly topic. We have a government and, in general, a politic class very uneducated so we cannot expect nothing from them about this. Their concept of culture goes ligated to fast money culture, in fact, they are the kings in this kind of culture. It’s really sad, fucked up, shocking… (I must stop). In any case, we do not have to wait for someone to help. Music and culture in general is over all this stuff and it will exist even a band of incompetents still push to fuck it up. In fact, is in these situations when the growth is bigger. The story is that, if they do not support music, please at least don’t try to sink it, which would be fair. But the truth is that some politics are interested in having uncultured vassal. That’s not new, but its dangerous.

What happens in your dressing room before a show? Any ritual or hangup before the show?

Some nerves on the edge. We use to have a guitar near so we sing some songs that are our “pre-show classics” (Jolene from Dolly Parton, En el Río from Mike River or Todo es de Color from Triana). We always use to hold each other before going out to stage… does it count as a ritual?

We finish the interview with the prize-winning video “Naufragos”. Which message is the video trying to communicate? 

That it is not very advisable to spend quite time under water with clothes, even in summer. We were on the edge of hypothermia.

We love the video and we also love to work with Alexis Morante, a big man in audiovisual narration, in short filming, video or we hope that in feature film soon.

The message of the video, as the message of the song, is that the shipwrecked is the hero of every downfall, like the one we are living at the moment. It is necessary to swim cross-current, to hold strongly music and thinking positive to succeed. 

Niños Mutantes: La transformación del indie nacional

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¿A qué edad los niños dejan de ser niños?

Con ocho álbumes  recién cumplidos podríamos decir que están en la etapa más dulce de su infancia. Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (Bajo), Andrés López (Guitarra y coros) y Juan Alberto Martínez (Guitarra y Voz). Cuatro niños mutantes granadinos que en sus habitaciones cuelgan posters de  Pixies, Sonic Youth, The Beatles, Bob Dylan, Radiohead, Stones Roses, Wilco, ...

Fichados por Ernie discos, Naufrago es su último álbum y ya ha sido reconocido como mejor disco del año. Hoy desciframos el código genético de los niños mutantes.

Pop/rock, Post-Rock, indie.... ¿Cómo os definiríais? 

Hace tiempo que dejaron de importarnos las etiquetas. Somos un grupo que trata de hacer canciones desde el corazón, unas más pop, otras más rock, algunos lo consideran indie… Lo que nos interesa es el contenido, el mensaje, la esencia, lo que decimos, cómo queremos decirlo y cómo transmitirlo. 

“Náufragos”  ha sido reconocido con el premio Pop-Eye al mejor disco del año. Además, en los  Premios de la Música Independiente os llevasteis el premio al álbum del año y el premio al mejor videoclip (para “Náufragos”, realizado por Alexis Morante).  ¿Qué ha significado para vosotros este reconocimiento? ¿Qué sucedió después?

A nadie le amarga un dulce, nos han alegrado bastante. Significa que hay gente que aprecia tu trabajo y eso siempre resulta gratificante. A pesar de nuestra larga trayectoria, somos novatos en esto de los premios. Y nos lo tomamos como eso, como una novedad. Y como tal, resulta divertido. 

Después sucedió que hubo más gente que se enteró de que existíamos y que se dio cuenta de que hacíamos buenas canciones. Supongo que para eso sirven los premios.

¿Seguís habitualmente un mismo patrón en la composición en vuestras canciones?

 Con Náufragos comenzó un nuevo sistema de composición. Hasta ese momento, Juan Alberto solía traer al ensayo bocetos de canciones más o menos completas. Pero con Náufragos empezamos a trabajar a partir de ideas muy desnudas (la mayoría las seguía trayendo Juanito), aportando mucho más cada uno; algunas veces incluso partimos de cero. Alguien empieza a tocar algo y seguimos por ahí a ver a dónde nos lleva. Nos gustó el resultado y nos sentimos cómodos trabajando de ese modo, aunque sea mucho más complicado. Intentar poner de acuerdo a los cuatro mutantes no es tarea fácil. Nos podemos llevar una tarde entera debatiendo acaloradamente sobre cuál es el ritmo que le va a la canción (o sobre Dostoievski…)  

Casi cerrando el año, el próximo 2 de noviembre estaréis en la primera edición del Elastic Festival compartiendo cartel con una buena selección del indie nacional e internacional. ¿Cómo se presenta el 2014? 

Pues esperamos tener disco nuevo, así que con toda la ilusión del mundo. De momento está todo por escribir, pero tenemos la sensación de que empieza una nueva etapa en el grupo. Creemos que con Náufragos se cierra una especie de trilogía que empezó con Todo Es El Momento y que ahora toca hacer algo diferente. 

¿Cómo se está  engendrando la novena mutación? ¿Algo que nos podáis avanzar ya de  lo que encontraremos en vuestro próximo álbum?  

Estamos metidos de lleno en la composición de los nuevos temas. De momento sólo hay muchas ideas y muchas ganas de trabajar con ellas. Si se me permite el símil, digamos que aún no hay estado de gestación pero estamos practicando mucho sexo con pasión y desenfreno para conseguirlo. Andamos en esa etapa…

Hay un sentimiento colectivo de que éste tiene que ser un disco con mayúsculas. Y eso se nota a la hora de componer. Hay algunas canciones que nos tienen muy enganchados, vamos por la calle pensando en estribillos, arreglos, ritmos, melodías… 

Completad la frase: Cuando no estamos de gira nos encanta....

Si no estamos de gira significa que estamos en el local de ensayo componiendo. Y estamos pensando cuánto falta para la próxima gira. 

Aparte, nos encanta desconectar, perdernos por las Alpujarras, por Cabo de Gata, por Orce, por Galicia, estar con la familia... Tenemos unos gustos muy mundanos.  

¿A quién  lanzaríais unas bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 

¿En serio? Hay formas peores de mostrar admiración… No somos muy de lanzar nada, pero ya que te pones, supongo que unas bragas de Hello Kitty le irían muy bien a nuestra querida Zahara. Aparte de admiración, seguro que le quedan muy bien ;)

El sentimiento de abandono que sienten algunos artistas, de no tener un respaldo en políticas que fomenten la cultura (véase la música)  en el panorama actual es algo que nos preocupa mucho a las fans histericas. ¿Os sentís vosotros identificados con esta situación?

Tema un tanto espinoso. Tenemos un gobierno y en general una clase política muy inculta, así que no podemos esperar mucho de ellos en este sentido. Su concepto de cultura está unido al pelotazo, de hecho, son los reyes en ese tipo de cultura. Es triste, jodido, indignante, cabreante… (no sigo que me subo). 

En cualquier caso, tampoco debemos esperar que venga nadie de fuera a sacarnos las castañas. La música y la cultura en general están muy por encima de eso y seguirán existiendo aunque una panda de ineptos pongan todo su empeño en tratar de joderla. De hecho, es en estos momentos cuando más se crece. La historia es que, ya que no la apoyan, por lo menos no traten de hundirla, eso sería lo justo. Pero la realidad es que hay ciertos políticos a los que les interesa tener unos súbditos incultos, esto no es nada nuevo, pero es algo muy peligroso. 

¿Qué se cuece en vuestro camerino antes de un concierto? ¿Algún ritual o manía antes de actuar?

Algo de nervios. Casi siempre solemos tener una guitarra y cantamos algunos temas que se han convertido en clásicos pre-conciertos (Jolene de Dolly Parton, En el Río de Mike River o Todo es de Color de Triana, entre otros). Siempre solemos abrazarnos antes de salir. Somos muy de abrazos… ¿Eso cuenta como ritual? 

Para finalizar la entrevista os dejamos con el galardonado video Naufragos. ¿Qué mensaje pretende transmitir el vídeo?

Que no es muy recomendable pasar demasiado tiempo debajo de agua con ropa, aunque sea verano. Estuvimos al borde de la hipotermia. 

Nos encanta el vídeo y nos encanta trabajar con Alexis Morante, un grande de la narración audiovisual, sea cortometraje, videoclip o esperamos que largometraje muy pronto. 

El mensaje del vídeo, como el de la canción, es que el náufrago es el héroe de toda debacle, como la que nos está tocando vivir. Hace falta nadar a contracorriente, agarrarse fuerte a la música y pensar en positivo para llegar a buen puerto. 

Polock: Indie Pop with class

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We know that Spain can breathe over the curly haired from bulerías and other pseudo musical monstrosities (please remember the definition of subnopop made by Ojete Calor in their interview that we published in September). Today, the hysterical interview is a good prove of that with the band POLOCK, formed in 2006 in Valencia. After some rough cuts, in 2009 they sign up with Mushroom Pillow and in one year, in 2010, they publish their debut album (and the only one from now).

There’s when begins the hard work of Polock in festivals, towns, dumps more or less conditioned, load the van, unload the van… well, this is artists hard life! But as they know what they want and how they want to do it, they don´t complain. It’s difficult to complain having lots of people singing your songs, isn’t it?

We are very pleased that you can read the hysterical interview to… POLOCK!

Answers: Papu Sebastián. Singer.

Musically we’ve heard that you are often compared with other bands, from Nada Surf to the Strokes.  To us particularly, you are very near to our super loved Phoenix… Are you annoyed because of all this comparations?

We are near to publish our second album. We think that’s a good chance to listen to it carefully and decide, simply, if you like it or not, our first album was published more than three years ago. Comparisons are inevitable in the times we are living but it’s always a flattery to be compared with such qualified bands.

You have only one LP published but you do not smell like a new band. The reviews of the album were good at the moment, and we predict you a very large future as band, and we know what we are talking about! Now, let’s look at the crystal ball and tell us: where do you see yourself as a band in 10 years?

I don’t know what to say… Listening to some music somewhere?   

How do you compose? Does someone in the band have the weight in composing? Or it is completely team work… 

Normally I compose at home in a little home studio where I record the main lines in music and lyrics, so in that way all the weight comes to me. Then, I bring it to the local to make a brainstorming with the band to fix and finish the songs completely bringing each one of us its style.  We have been recording and re-recording some songs for one year until we have found the perfect rhythm for the drums. All of us try to go one step behind in the compositions and I think that’s exactly what gives personality to the band.

Singing in English: ¿Pose or what really grow up from you?

Music is music. We decided to make it this way.

Is it possible to have friends in music? Which ones? An unforgettable party you can explain?

During all this time and along all the trips we made, we had the opportunity to meet incredible people from different places; we always try to meet the bands we play with.

The last memorable party was at Low Cost Festival, we finished the entire band at 03 am. at the pool of the festival, I don’t remember much more, people was throwing enormous puffs to the water and jumped over them. We also had a great time in the ERA festival, in Llagostera. The organization uses to invite the bands to spend the weekend in a really incredible house.

You have gone across a good part of Spanish festivals, playing with national and international acclaimed indie bands. All through this road making live shows, have you learned something? Is there any band that for you was as a teacher in live shows? Or something you know that the audience likes specially?

We learn consciously or unconsciously from any live show that we attend things that maybe in the future you can put into practice. For me, for example, was awesome the sound and elegance of Wilco in the Grand Rex Theatre from Paris.

You are finishing the recording of your second album. As you can imagine, the expectation and appetite for listening it are enormous. Ono the other hand, a second album can be quite oppressing just because Getting down from the trees spread a lot of expectations in Polock. How do you face the coming out of this second album?

What really oppress us really is to do the things we have on mind for this record on time, and that It comes out well. The pressure while making an album is ours, we are very over careful and meticulous with every detail, I think it is reflected on the album. This is not going to be our first album, and so, the control we have amongst things is not the same that we have while recording the first. We have learned a lot during these years. We are eager about the coming out and that people could enjoy it.

Your first album was published in places like USA, Canada, Germany or even Japan. For your second album, are you more oriented to Spain or to be consolidated abroad?  

This album will be published in all this countries, together with Spain. The idea is making it just like our previous album, playing everywhere it is published.

At whom would you throw a Hello Kitty underpants and why?

We are not very fanatic, but if I have to choose, I may say Gil Scott-Heron.

We finish the interview with our favorite song from “Gettin down from the trees”: Sometimes. Tell us, is it dedicated to any Papu’s or another member of the band one-night stand or it is all pure fiction?

It is something like Star-Trek. 

Polock: Indie Pop con clase

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Que España respira más allá del ricitos de las bulerías y demás engendros pseudomusicales ya se sabía (véase la definición de subnopop que nos hacían Ojete Calor en la entrevista que publicamos en Septiembre). Hoy, en la entrevista histérica tenemos una buena prueba de ello con el grupo POLOCK, formado en el año 2006 en Valencia. Después de varias maquetas, en 2009 fichan por Mushroom Pillow y un año después, en 2010, publican su álbum debut (y único hasta la fecha): Getting down the trees.

A partir de aquí empieza el pateo duro de Polock por festivales, plazas de pueblos, antros más o menos acondicionados, carga furgo, descarga furgo… Vamos, lo que viene siendo la dura vida del artista. Pero como saben lo que quieren y cómo lo quieren hacer no se quejan. Es difícil quejarse teniendo a gente coreando tus canciones, ¿no?
Estamos encantadas de que podáis leer la entrevista a… ¡POLOCK!

Contesta: Papu Sebastián. Cantante.

Musicalmente hemos oído que se os compara con muchos grupos. Desde Nada Surf, pasando por los Strokes.  A nosotras particularmente nos recordáis muy mucho a nuestros archi-amados Phoenix… ¿Os molesta tanta comparación?

Estamos muy cerca de sacar el segundo disco. Creemos que es una buena oportunidad para escucharlo detenidamente y decidir sencillamente si te gusta o no, han pasado más de tres años desde que lanzamos nuestro primer álbum. Las comparaciones son inevitables en la época en la que vivimos pero siempre es un halago que lo hagan con grupos de esa calidad. 

Tenéis sólo un LP publicado pero no sonáis a banda nueva. Las críticas del disco fueron, además, buenas en su momento y os auguramos un larguísimo futuro como banda, os lo decimos nosotras que de esto entendemos un rato. Ahora vamos a sacar la bola de cristal y decidnos: ¿Dónde os veis como banda dentro de 10 años?

No sabría decirte… ¿Escuchando música en algún sitio? 

¿Cómo componéis? ¿Alguno de vosotros lleva el peso de la composición? O es trabajo en equipo a tope…

Normalmente compongo en casa en un pequeño home studio donde grabo las líneas principales de música y voz, así que en ese sentido el peso recae en mí. Luego lo llevo al local para ponerlo en común con todos para arreglar y terminar las canciones por completo aportando cada uno su toque. Hay canciones que hemos podido estar grabando y regrabando durante un año hasta encontrar el ritmo perfecto de batería. Entre todos intentamos llegar un poco más lejos en las composiciones y creo que eso es lo que le da personalidad al grupo.

Cantar en inglés: ¿Pose o lo que os sale?

La música es música. Nosotros decidimos hacerlo de esta manera.

¿Es posible tener amiguetes en el mundo de la música? ¿Cuáles? ¿Alguna juerga memorable que se pueda contar?

Durante todo este tiempo y con todos los viajes que hemos hecho hemos podido conocer a gente increíble de muchas partes diferentes, siempre intentamos conocer a las demás bandas con las que tocamos. 

La última fiesta memorable fue en el Low Cost, acabamos todo el grupo a las 3:00 de la mañana en la piscina del festival, no recuerdo mucho más, la gente tiraba puffs gigantes al agua y saltaban encima de ellos. También en el festival ERA que se celebra en Llagostera lo pasamos genial, la organización tienen por costumbre invitar a los grupos a pasar el fin de semana en una casa realmente increíble. 

Os habéis recorrido buena parte de los festivales nacionales, tocando junto a bandas consagradas del panorama indie nacional e internacional. De todo este rodaje en directo, ¿Habéis aprendido algo? ¿Alguna banda que os haya servido de maestrillo en algún directo? ¿Algo que sabéis que en directo gusta especialmente al público? 

A cada concierto que vamos, consciente o inconscientemente aprendemos cosas que quizás en un futuro de repente pones en práctica. A mí por ejemplo me dejó flipado la elegancia y el sonido de Wilco en el Teatro Grand Rex de París.

Estáis terminando de grabar vuestro segundo disco. Como podréis imaginar, las ganas que tiene la gente de escucharlo son tremendas. Por otro lado, un segundo disco siempre es un poco agobiante por el hecho de que Getting down from the trees sembró ya muchas expectativas hacia Polock. ¿Cómo afrontáis la salida de este segundo álbum?

Lo que más nos agobia realmente es hacer las cosas que tenemos en la cabeza para este disco a tiempo y que todo salga bien. La presión a la hora de hacer un disco nos la ponemos nosotros mismos como grupo, somos muy cuidadosos y minuciosos con cada detalle, creo queda reflejado en el disco. No es nuestro primer álbum y por tanto el control que tenemos sobre las cosas no es el mismo que tuvimos en el primero, hemos aprendido mucho durante estos años. Estamos deseosos de que salga a la luz y la gente pueda disfrutarlo.

Publicasteis el primer disco en lugares como EE.UU, Canadá, Alemania o incluso Japón. Para el segundo álbum, ¿Tenéis más miras más de cara a consolidaros aquí o más hacia afuera? 

El disco va a salir en todos esos países a la vez junto con España. La idea es hacerlo como con el anterior disco, tocar en todos los sitios donde se publique.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? (es nuestra forma de expresar admiración hacia un artista/banda).

No somos muy fanáticos nosotros, pero si tengo que elegir ahora mismo a alguien diría Gil Scott-Heron.

Terminamos la entrevista con el vídeo de nuestra canción favorita de vuestro disco “Gettin down from the trees”: Sometimes. Contadnos, ¿está dedicada a algún rollito de Papu o alguno de la banda o todo es pura ficción…?

Es algo así como Star-Trek. 

Helen Love: We Are All The Lo-Fi Kids

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Helen Love have a long history since the early nineties, what we most love of these Welsh girls is that they have preserved the very essence of lo-fi for over two decades.

They are authentic party lovers, with a bit of that British punk attitude. We could resume their music in just one sentence: Sticky as a chewing- gum stuck on the sole of a Converse.

If you listen their latest album we are sure you will come to mind flashbacks of the time at school.... yes ... of when you missed those classes with your friends while talking about that guy/girl you were in love.... come on don’t tell us that you never missed a class, right? Lol... sure!

It is always good self-describing  ... what is Helen Love?

Helen love is me Helen Love, Sheena Love guitar and Ricardo Autobahn electronic wizard.

Do you think in the guys who are cool first and then you compose the songs? What is the songwriting process that you girls usually do?

Well obviously Joey Ramone was and still is the coolest so writing songs about him was easy. Now I think we write more stories, happy but with a bittersweet twist.

Was best music in the 80's?

Well late 70s to mid-80s was fantastic, everything changed, punk, new wave, new romantic, exciting music for exciting times.

Have you ever had the feeling that your music does not belong to this century?

Well most critics say our music should not belong at all, but we don't listen to those idiots, I have no idea where our music belongs.

Your last two albums have been released by Elefant Records, one of the Spanish independent record labels that has had the greatest presence in the national and internacional music panorama. You girls are Welsh.... How and when did this Hispanic-British love begin?

We got told that elefant really liked us so it was natural to be on their label as we always loved the records they released, plus they are wonderful people and true music fans.

With the release of your last album "Helen Love- Day- Glo Dreams" also available here in Spain, you did a contest somewhat original: The prize for this contest consisted of a song recorded by you dedicated to the winner. How do you come up with that idea?

Yes that is a great idea, we should do that! (FANS HISTÉRICAS QUOTE: We think she doesn’t know anything at all about this contest, but the Info is on-line… Helen Love contest)

At whom would you throw a Hello Kitty knickers and why? 

Well today it would be The Lovely Eggs.

On November 4th you have a gig in London, maybe we can go, but if we cannot go...Have you plans about touring? Important question: Will you gig in Spain?

Yes we want to come to Spain, yes we will come, next year.

Have you ever dreamed of running away with a guy at school age like happens in the video of your single “Atomic”? Or maybe you did.

Ha, oh no, but I am sure everyone has gone out with someone who their parents did not approve off; it’s part of growing up.

Helen Love: We Are All The Lo-Fi Kids

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Helen Love tienen una larga historia (desde principios de los 90). Lo que más nos gusta de este grupo Galés es que han preservado la esencia lo-fi por más de dos décadas.

Son auténticos amantes de las fiestas con algo de esa actitud punk británica… Podríamos resumir su música con esta frase: Pegajosa como el chicle en la suela de unas Converse.

Si escuchais su ultimo album os aseguramos que os llegarán flashbacks mentales de cuando estábais en el cole… sí… o de cuando os saltábais las clases con vuestros amigos para hablar de ese chic@ que os gustaba… ¡Y no nos vengáis con que nunca os habéis saltado las clases, ¿eh?! Lol… ¡Ya, claro!

Siempre es bueno autodescribirse… ¿Qué es Helen Love?

Helen love somos yo Helen Love, Sheena Love guitarra y Ricardo Autobahn mago electrónico.

¿Piensas primero en chicos molones y después compones las canciones? ¿Cuál es el proceso de composición que soléis emplear?

Bueno, obviamente Joey Ramone era y sigue siendo el mejor así que componer canciones sobre él era fácil. Ahora creo que escribimos más historias, felices pero con un saborcillo agridulce.

¿La música en los 80 era mejor?

Bueno, de finales de los 70 a mediados de los 80 fue fantástica, todo cambio, punk, new wave, new romantic, música excitante para tiempos excitantes.

¿Has tenido alguna vez la sensación de que vuestra música no pertenece a este siglo?

Bueno, muchos críticos dicen que nuestra música no pertenece del todo, pero no escuchamos a ese tipo de idiotas, no tengo ni idea de a dónde pertenece nuestra música.

Vuestros últimos dos albumes han sido publicados por Elefant Records, uno de los sellos independientes españoles que mayor presencia han tenido en el panorama musical nacional e internacional. Vosotros sois galeses… ¿Cómo y cuándo empezó ese amor España – Gales?

Nos enteramos de que gustábamos mucho a Elefant así que fue natural el estar en su sello, así como siempre nos han encantado los discos que han publicado, además son gente estupenda y auténticos fanáticos de la música.

Con la publicación de vuestro último álbum  "Helen Love- Day- Glo Dreams", también disponible en España, hicisteis un concurso bastante original: El premio del concurso consiste en una canción grabada por vosotros, dedicada al ganador. ¿Cómo se os ocurrió la idea?

¡Sí es una gran idea! ¡Deberíamos hacerlo! (NOTA DE FANS HISTÉRICAS: Creemos que todavía no sabe nada de este concurso pero la información está en la red…   concurso Helen Love)

¿A quién lanzaríais un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Bueno, hoy por hoy sería a The Lovely Eggs.

El 4 de Noviembre tenéis un bolo en Londres, quizá podamos ir pero si no podemos… ¿Tenéis planes de salir de gira? Cuestión importante: ¿Tocaréis en España? 

Sí queremos ir a España y sí iremos, el año que viene. 

¿Has soñado alguna vez con huir con algún chico en edad escolar como ocurre en el video de vuestro single “Atomic”? O quizás ya lo has hecho…  

Ja, oh no, pero estoy segura de que todo el mundo ha salido con alguien que sus padres no aprobaban; forma parte del hacerse mayor.  

Makeup and Vanity Set: Electro Sci-Fi

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Makeup and Vanity Set no es solo otra banda de Nashville. Matthew Pusti y Christian Williams hacen música dreamwave de Ciencia Ficción. Así que si os encantaron las canciones de vuestras pelis favoritas de los 80, seguramente seáis abducidos por MAVS. Publicaron el álbum “88:88” en 2012 y hace poco el nuevo EP “7.25.2148” con un prometedor single “Praxis” perfecto para las pistas de baile. 

Enciende las luces y mírate en un espejo para ver cómo sienta llevar el único Makeup and Vanity Set!

Muchas de vuestras canciones se basan en arpegios electrónicos. ¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de crear esas composiciones?

 Durante mucho tiempo, hacía música sólo porque me gustaba hacerla. Era divertido. A medida que me he ido haciendo mayor supongo que la vida te lleva más y más a eso. Las películas son realmente una gran influencia. Ves que las cosas pueden moverse realmente. Tumblr puede ser realmente inspirador. Los arpegios siempre me llegaron especialmente. Los sintetizadores son así de interesantes porque están llenos de botones e interruptores y posibilidades. Los arpegios te permiten centrarte más en el sonido que en el hecho de estar tocando algo. Se desarrolla. Siempre me ha gustado eso, supongo.

La vuestra no es solo una vocación musical sino una vocación en si misma: Por ejemplo, hicisteis la BSO entera para el corto de Joey Ciccoline “88:88”. Contadnos un poco sobre esta experiencia.

La experiencia fue buena. Joey (Ciccoline) es un gran director y me ayudó con todo. Nunca había trabajado en una película antes de ese momento así que no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. El disco fue una reacción al trabajo que él hizo. Hacer discos en un modo lineal que relacione algún tipo de idea es algo que vengo haciendo desde Never Let Go. No creo que pudiera nunca volver a hacer canciones de ese modo. No tendrían el mismo sentido.

¿Cómo es el rider* de MAVS?

Hubo un momento en el que hacía un montón de actuaciones; algunas de ellas fueron geniales y otras sólo experiencias horribles. Es duro ser el ”chico de la máscara y el portátil” en una ciudad llena de bandas de rock. La cosa empezó a tomar su curso y de repente sientes temor por subir al escenario o estás en medio de una canción y se te va la cabeza. Eso es vergonzoso en realidad porque la gente paga por verte tocar. Hasta que encontré a Christian (Williams, batería)  estaba ya harto de tener que hacer los espectáculos enteros yo sólo. He cambiado mi perspectiva completamente. No tengo un rider y me siento un poco raro si lo pienso.

Casi siempre me gusta estar en la parte de atrás y pasar el rato antes de los conciertos. La máscara te da espacio suficiente como para poder hacerlo sin que la gente te venga a hablar de cosas.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?  

En estos momentos estoy super flipado con mis amigos con Infinity Shred  Tienen un nuevo album que lanzarán en breve y que es buenísimo.  Big Black Delta e LA tiene canciones alucinantes, grandes director, partes visuals alucinantes, acaba funcionando a toda máquina. He escuchado mucho a Accelera ultimamente también. Geniales.

 ¿Qué soléis hacer después de una actuación?

Trabajo en música. Termino. He participado en peleas callejeras. Paso el tiempo con algunos hermanos latinos en Central LA. Me he quedado dormido en un bus mientras todos mis amigos comían en un Punjabi en NYC sin mí. He estado en metros, taxis, buses y coches. He pasado horas de largas conversaciones acerca de todo tipo de cosas. lA mayor parte del tiempo intento no dejarme las gafas de sol en los sitios. Lo hago mucho.

¿Es E.T. vuestro VHS favorite?

Siempre me ha encantado Batman, la original de 1989. Recuerdo lo chula que era la caja de VHS de esa peli. No recuerdo que tuviera el título en la parte de delante sino sólo el logo de Batman cortado en cada lado. Era un diseño muy bueno. Mi caja de la cinta se estaba cayendo a trozos pero pienso que le daba un toque estético. ET tenía la envoltura esa con el plástico verde, tan dulce, pero prefiero Batman. Una vez cuando era niño, en una fiesta con pizza, jugando, gané el Making of Teenage Mutant Ninja Turtles II: Secret of the Ooze en VHS. No recuerdo mucho más salvo que contenía una entrevista a Vanilla Ice y él estaba claramente borracho o colocado o algo.

Acerca de la edición en cassette de vuestro álbum… Afrontémoslo: Es raro, ¿Sois unos fetichistas de las Cintas de cassette? ¿Cuántas maneras de rebobinar una cinta de cassete conocéis? (sin contar la universal y conocida forma de rebobinar con un boli BIC…).

¡No es tan raro! Me encanta ese disco y la cinta, pero cada cinta tiene que ser hecha a mano, lo que significa que tengo que copiar el disco yo mismo a tiempo real, lo que tarda UNA ETERNIDAD si tienes un buen puñado de pedidos y/o la compañía de cintas tiene mi pedido de cassettes en espera durante meses, etc. Sé de lo que hablo. Es mucho menos que un fetiche, es sólo hacer algo simbólico a quién y de dónde vengo. Crecí en los 80 y los casetes eran lo que tenía cuando era niño. Para mí son más reales que un CD supongo. Nadie se preocupa de eso ahora que todo está en ITunes.

Recomiendo rebobinar las cintas en tu escritorio a máxima velocidad, y así la cinta se estira un poco. Siempre suenan mejor cuando están un poco gastado.

¿Habéis actuado alguna vez en Europa? ¿Estáis planeando girar a corto plazo?

Sólo hago giras a corto plazo. Funciona mejor. Los tours en los que he estado han sido más largos, pero son más difíciles de hacer por todos los trastos que conlleva mi música. Trasladadme a Barcelona y tocaré en vuestro salón. Será barato, lo prometo.

¿Qué bebida recomendáis beber mientras escuchamos vuestro álbum?

Soy un tío de bourbon.

Terminamos la canción con el video de "Praxis". ¿Por qué este título?

Praxis significa “un proceso”. Lo titulé así porque las cosas no siempre salen como queremos. Los discos en los que trabajo ahora tienen mucho que ver con sistemas. Cada cosa que hacemos usa algún tipo de tecnología que opera en algún tipo de sistema. Nuestros cuerpos trabajan de la misma forma pero orgánicamente. Algunas cosas no tienen por qué funcionar.

www.makeupandvanityset.com

www.8888film.com

*Un rider es algo así como un plano con todas las necesidades técnicas e instrumentales para hacer un concierto (instrumentos, pedales, teclados, micros, cables, amplis…).

Makeup and Vanity Set: Electro Sci-Fi

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Makeup and Vanity Set is not just another Nashville band. Matthew Pusti and Christian Williams make dreamwave, science fiction music. So if you loved the song of your favorites 80s movies you’ll be probably abduced by the MAVS. The have released the album “88:88” in 2012 and recently the new EP “7.25.2148” with a promising single “Praxis”, awesome for late clubbing. 

Put the lights on and look into a mirror to see how it feels to wear on the unique Makeup and Vanity Set!

Most of your songs are based on electro arpeggios. Which are your influences by creating these compositions?

For a long time, I made music just because I liked making it. It was fun. As I get older I guess life gets into that more and more. Films are really a big influence. Seeing something can be really moving. Tumblr can be really inspiring. Arpeggiation specifically always felt right to me. Synthesizers are so interesting because they're full of knobs and switches and possibilities- arpeggiation lets you focus more of the sound rather than playing something. It evolves. I've always liked that I suppose. 

Yours is not only a musical vocation but an art vocation itself: For example, you made the entire soundtrack in the short film by Joey Ciccoline “88:88”. Explain us a little bit about this experience.

The experience was good. Joey (Ciccoline) is a great director and helped me through that. I'd never worked on a film before that, so I had no idea what I was doing. The record was a reaction to the work that he did. Making records in a linear way that all relate to some sort of idea is something I've been doing since Never Let Go. I don't think I could ever go back to just making tracks at this point. It wouldn't have the same meaning anymore. 

How is the rider of MAVS?

There was a point where I was playing lots of shows and some of them were great and a lot of them were just awful experiences. It's hard being the 'laptop ski mask' guy in a city full of rock bands. The thing starts to run its course and suddenly you're just dreading going on stage or you're midway through a song and you're bored out of your mind. That's a shame really because people are paying to see you play. Until I met Christian (Williams, drummer) I was really on my way out of playing shows completely. He changed my perspective completely. I don't have a rider and I'd feel really weird if I did I think. Mostly I like to stand in the back and hang out before shows. The mask gives you enough space that you can do that without people wanting to talk about gear and stuff. 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why? 

Right now, I'm super into my friends in Infinity Shred. They have a new record coming out that is so, so good. Big Black Delta from LA is really freaking great- great songs, great live show, great visual stuff- just firing on all cylinders really. I've been listening to lots of Accelera lately too. Super great stuff. 

What do you usually do after a show?

I've worked on music. I've passed out. I've broken up fist fights. I've hung out with some legit Latino gang bros in Central LA. I've slept on the bus while all of my friends eat at Punjabi in NYC without me. I've been on subways, taxis, busses and in cars. I've had hours-long conversations about all sorts of things. Most of the time I just try not to leave my sunglasses at the venue. I do that a lot. 

Is E.T. your favourite VHS?

I always loved the original Batman from 1989. I remember how awesome the VHS box was for that movie. I don't even think it had the title on the front- just the giant Batman logo cut off on either side. All black. That was pretty nice design. The box for mine was falling apart but that really just added to the aesthetic of it I think. ET had the sweet green plastic VHS flap, but I have to go with Batman. Once when I was a kid I had a pizza party at this arcade and I won the Making of Teenage Mutant Ninja Turtles II: Secret of the Ooze on VHS. I don't remember much about it other than it had an interview with Vanilla Ice and he was clearly drunk or high or something. 

About your edition on cassette (tape) of your album.... let’s face it: It’s weird. Are you a cassette fetish? How many ways to rewind a cassette do you know? (Avoiding the universal well-known “bic” pen system rewinding). 

It's not weird at all! I love that record and the tape, but every tape has to be hand-made, which means I dub them myself in real-time, which takes FOREVER if you have a bunch of orders and/or the tape company has my blank tapes on backorder for months, etc. I dunno about it. It's definitely less of a fetish than just doing something symbolic to who I am and where I come from. I grew up in the 80s and cassettes were what I had as a kid. They just have a certain feel to them. They feel more real to me than a compact disc I guess. Nobody cares about any of that now that everything is on iTunes. I recommend rewinding tapes in the tape deck at full speed so the tape gets nice and stretched out. They always sound better when they're a little warbled.

Have you ever played in Europe? Are you planning to gig in a short term?

I only gig in the short term. It works out better. The tours I've been on have been longer, but those are harder to do because of stuff I have going on outside of music. Fly me to Barcelona and I'll play in your living room. For cheap I promise. 

Which drink do you recommend to drink while listening to your album?

I'm a bourbon guy myself. 

We finish the interview with the song "Praxis". Why the title for this song?

Praxis means 'a process.' I named it that because things don't always work out the way we want them to. It's the first thing I had named. The records I'm working on now have a lot to do with systems. Everything we do uses some kind of technology that operates on some type of system. Our bodies work the same way but organically. Some things aren't meant to work. 

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