Especial Festivales 2013 (I)

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Especial Festivales

¿Entre el FIB y el Low Cost no te aclaras con el Primavera? 

A nosotras nos pasaba. Además con la cantidad de nuevos festivales emergentes creciendo como setas, el Excel de festivales histéricos no daba más de sí. Por eso llega:

¡EL ESPECIAL DE FESTIVALES DE FANS HISTÉRICAS! Donde os iremos contando todo (TO-DO) lo que pasa en los festivales, dónde están más buenos los kebab, cuál es la mejor postura para montártelo en un polyklin, comparativas calidad – precio de los festivales…

Próximamente … ¡¡OARGH!!

Cyan: Dark blue almost Rock

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Cyan are Javi Fernández (lyrics, guitar, piano), Gorka Dresbaj (guitar), Jordi Navarro (guitar) and Sebastian Limongi (drums). They published in February their third estudio album, “Delapso”, that comes two years after “Historias para no romperse”, when they conquered a lot of people, among others us. It’s an obviousness that the singer is as attractive as a complete hamburguer with fries when you come back home from nightclubbing, so we won’t mention it. Ok, yes, we have. But that doesn´t diminish Cyan’s real form, a forceful one: Good instrumental base + Good manners in composition + looked after melodies = AWESOME SONGS!

Between the concerts of the tour that carries them along Spain to introduce their new album, they have answered our hysterical questions. Here they go.

You are a band that completely wins in live shows. You sound very compact, without loosing intensity… How do you prepare them? Do you like live shows as much as it seems?

Yes, it is. It’s when we feel more comfortable and where we think that a band must win its standing. It’s really easy to make an album and sound great in an studio nowadays, that’s why we have sound engineers, producers and programs like Protools that musics love so much. But on stage there is no trick, what you do and how you do it is what people will carry home as a memory. And we don’t prepare it excessively, we practise the works quite a lot before the tour starts, yes; but from then, what appears in each performance.

A lot of bands sound musically very good but then loose all on the lyrics. It uses to happen with artists or bands that sing in another language: Sounds great but when you realize what the lyrics mean argghh ... Go away! In your case, seems like you take care specially of the lyrics. How is Cyan’s composition proccess?

We give them the importance we think they must have. A song has to be for us, an addition of elements that make us approve it or not, and the lyrics is as important as the rest. Music produces you intense moods, and the words you add is what finally make this moods in alined with what you are listening. If it’s not like that, something fails and the song doesn’t fix. In this album it has been an special backwork regarding the texts, that began to grow before even the music, so in some cases they even became the source of inspiration.

Question for Javi: One of the fingerprints of the band is your voice, quite growly a little bit like Luis Alberto Segura from L.A., as well as the way you sing, almost chewing the end of each phrase. Have you got a singer that has impressed you especially on singing?

I spent my adolescence very submerged in Grunge music that came from Seattle in the 90´s, and when you are that age, you live music with a savage intensity. It’s an age when all that really thrills you, stays and it’s impossible to remove. Nirvana and Pearl Jam drove me crazy, so I guess something of this still remains.

Your rising hasn’t been from yesterday to today. Nothing tremendous. Yours has been a modest rising, reaching fans little by little by media, mouth-ear, live shows… What do you think about fans phenomenon? Do you think it helped you someway?

A lot, no doubt about it. An interview like this helps. But if once published, we let it go in our Facebook or Twitter and people begins to share, that’s when you really got this effect. Is people, and mouth-ear what nowadays works. They are bands that don’t appear on mainstream radio or TV and nevertheless they have so a huge fanbase that they fill up stages like, or even more, other mainstream artists.

We mention it on the title of the interview, “almost rock”. You are forceful but also give a lot of importance to the melodic part. Are you mostly of rock or pop?

We could say that we have a pop base, but given the musical historic of each one of us, and the music we are used to listen, we cover our songs with a rock covering. Above all in Delapso, where we have made an special stress in this sound more dirty.

We knew about you with the video recorded in your studio of the song “Te deslizas”. In fact, a couple of years ago, we hear the song before go clubbing in Barcelona. Which Delapso song would you recommend us for the pre-party?

Altough we must recognize that this LP is darker and less lively, I think we have cuts like, for example, Síndrome de París that can take you to the suitable inclination… 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?

There is a band in Barcelona, Vórtice, that we love really, they are very buddy and also really handsome.  

Which are on your opinion the differences between the first Cyan and the Cyan of this last LP? Are you at that point that you imagined at this stage? Better? Worst? Different?

The differences are enormous. On the first LP, we didn’t have the rapport that we have now as musicians, we were looking for our sound, and even it’s a very visceral and fresh album and we love that, you can see this searching.

Also, the songs were composed at the rehearsal studio and the studio, from a comfortable position, while the rest of LPs are the result of being two years playing nonstop, running a lot of kilometres and very different stages. Also with pre-established deadlines in advance. All these things hardens, and it’s reflected on the LP on a positive way, under our point of view.

We finish the interview with the video of the single of the new album for the song “Un colectivo de raro propósito”. Explain us, ¿What’s this song about and what does it mean for you? 

We are not friends of telling all the meaning of the lyrics, because we like to leave open doors to who is listening. The meaning that you want to give will be as acceptable as the one that we have given. I’ll only say that it’s about the discomfort that we all feel sometimes in our lives because of inner or outer pressures, but however, this lack of comfort is the engine that pushes you and gives you stamina to an idea until it comes to fruition. This discomfort that the lyric talks about we wanted to reflect also on the song; they are some discordances between guitars, and Javi sings all the song on the edge of breaking, we voluntarily, looked for a tune where he wasn’t completely comfortable. So the video couldn’t be less, and we wanted to show graphically all this. Some people does not bear the video, others love it… But we think that we got the idea perfectly reflected.

Cyan: Azul oscuro casi Rock

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Cyan son Javi Fernández (voz, guitarra, piano), Gorka Dresbaj (guitarra), Jordi Navarro (guitarra) y Sebastian Limongi (batería). Publicaron en Febrero su tercer disco de estudio, “Delapso”, que llega dos años después de “Historias para no romperse”, con el que conquistaron a muchos, entre ellos a nosotras. Que el cantante está más bueno que un bocadillo de lomo queso cuando vuelves de fiesta es una obviedad y no lo diremos. Vale sí, lo hemos dicho. Pero eso no quita que la fórmula de Cyan sea otra, mucho más contundente: Buena base instrumental + Buen gusto en las composiciones + Melodías cuidadas = ¡TEMAZOS!

Entre concierto y concierto de la gira que les lleva por España a presentar su nuevo álbum, han respondido a nuestras preguntas histéricas. Aquí van. 

Sois un grupo que gana enteros en los directos. Sonáis muy compactos, no perdéis intensidad… ¿Cómo los preparáis? ¿Os gusta tanto actuar en directo como parece?

Si, así es. Es cuando más a gusto estamos y donde creemos que una banda debe ganarse su reputación. Es muy fácil hacer sonar un disco en el estudio hoy en día, para eso tenemos a los ingenieros de sonido, productores y programas como Protools que tanto nos gustan a los músicos. Pero encima de un escenario no hay trampa, lo que hagas y cómo lo hagas es lo que la gente se va a llevar a casa de recuerdo. Y no nos lo preparamos en exceso, ensayamos el repertorio bastante antes de empezar la gira, eso sí; pero a partir de ahí, lo que salga cada bolo...

Muchas bandas suenan musicalmente muy bien pero pierden en las letras. Suele pasar con artistas o bandas que cantan en otro idioma: Suena muy bien pero cuando te das cuenta de lo que dicen ufff... ¡Quita bicho! En vuestro caso, parece que cuidáis especialmente las letras. ¿Cómo es el proceso compositivo de Cyan?

Les damos la importancia que pensamos que tienen que tener. Una canción debe ser para nosotros una suma de elementos que hace que la demos por buena o no, y la letra tan importante como el resto. La música te produce estados de ánimo muy intensos, y las palabras que pongas encima es lo que finalmente hace que esos estados de ánimo tengan coherencia con lo que estás escuchando. Si no es así, algo falla y la canción no cuaja. En este disco ha habido un especial trabajo de fondo en cuanto a los textos, que se empezaron a gestar antes incluso que la música, por lo que en alguno de los casos hasta sirvieron de fuente de inspiración. 

Pregunta para Javi: Uno de los sellos del grupo es tu voz algo rasgada, un poco en la línea de Luis Alberto Segura de L.A., así como tu forma de cantar, casi masticando el final de las frases. ¿Tienes algún cantante que te haya marcado especialmente a la hora de interpretar?

Pasé una adolescencia muy enfrascado en la música Grunge que nos llegaba de Seattle durante los noventa, y a esa edad vives la música con una intensidad brutal. Es una época en la que todo lo que te emociona de verdad queda grabado a fuego. Nirvana y Pearl Jam me volaban la cabeza, así que supongo algo ha quedado de todo eso.

Vuestro ascenso no ha sido de ayer a hoy. Nada apoteósico. Ha sido un discreto ascenso ganando fans poco a poco a través de redes sociales, boca -oreja, los directos… ¿Qué opináis del fenómeno fan? ¿Consideráis que os ha ayudado?

Muchísimo sin duda. Una entrevista como ésta, ayuda. Pero si una vez publicada, la soltamos en Facebook o nuestro Twitter y la gente la empieza a compartir, ahí es cuando realmente se produce el efecto que dices. Es la gente y el boca – oreja lo que hoy en día funciona. Hay bandas que no suenan en las emisoras de radio o televisiones comerciales, y sin embargo tienen una base de fans tan bestia que llenan salas tanto o más que otros artistas mainstream.

Ya en el título de la entrevista mencionamos eso de “casi rock”. Sois contundentes pero también dais mucha importancia a la parte melódica. ¿Sois más de rock o de pop?

Podríamos decir que tenemos una base pop, pero dado el historial musical de cada uno de nosotros, y la música que escuchamos, revestimos nuestros temas de una cobertura rock. Sobre todo en Delapso, donde hemos hecho especial énfasis en éste sonido algo mas sucio.

Nosotras os conocimos con el vídeo grabado en vuestro estudio de vuestro tema “Te deslizas”. De hecho, hace un par de años la escuchábamos antes de salir de fiesta por Barcelona. ¿Qué canción de DELAPSO nos recomendáis para la preparación pre-fiesta?

Aunque hemos de reconocer que es un disco más oscuro y menos fiestero, creo que hay cortes como por ejemplo Síndrome de París que pueden ponerte en la predisposición adecuada...

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué?

Hay un grupo de Barcelona, Vórtice, que nos encanta lo que hacen, son muy colegas y además son muy guapos.

¿Cuáles creéis que son las diferencias entre el Cyan de los inicios y el Cyan de este último LP? ¿Estáis en el punto que os imaginabais a estas alturas? ¿Mejor? ¿Peor? ¿Diferente?

Hay unas diferencias abismales. En el primer disco, no teníamos la compenetración que tenemos ahora como músicos, aún estábamos encontrando nuestro sonido, y aunque es un disco muy visceral y fresco que nos encanta, se nota esa búsqueda. También que son temas compuestos en el local de ensayo y el estudio, desde una posición cómoda, mientras que éstos son el resultado de estar dos años tocando sin parar, recorriendo muchísimos kilómetros y escenarios de todo tipo. Además con unos plazos preestablecidos de antemano. Todo eso va curtiendo y se ve reflejado en el disco de una manera positiva, bajo nuestro punto de vista.

Terminamos la entrevista con el vídeo del single del nuevo disco para la canción “Un colectivo de raro propósito”. Contadnos un poco, ¿de qué va la canción y qué significa para vosotros?

No somos muy amigos de desvelar del todo el significado de las letras, porque nos gusta dejar las puertas abiertas al oyente. El significado que tú quieras darle será igual de válido que el que le hayamos dado nosotros. Simplemente diré que trata de la incomodidad que todos sentimos en determinados momentos de nuestra vida debido a la presión interna o externa, pero siendo sin embargo esa incomodidad el motor que empuja y da fuelle a una idea hasta llegar a buen término. Ese malestar del que habla la letra hemos querido reflejarlo en la canción también; hay algunas disonancias en las guitarras y Javi canta todo el tema al límite de la rotura, voluntariamente buscamos un tono en en que no estuviese del todo cómodo ni pudiese ir sobrado. Así que el vídeo no podía ser menos, y queríamos reflejar gráficamente todo esto que comento. Hay gente que no soporta el vídeo, otros que les encanta... Pero nosotros pensamos que hemos conseguido que la idea quede bien reflejada.

Havalina: Only the H is silent

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Guitars. How boring, right? Nowadays if a band doesn't play synths and dress in fuchsia isn't on the wave ... Bzzzzzz, ERROR! Let's get back to basics, less image and more magic. More music and less product. This is the hysterical interview to Havalina. Go!

In three words: What kind of music makes Havalina, if you had to explain it to someone that has never listened to the band?

Rock. Rock. Rock. (but no Roll).

You are with this project over 10 years, with changes in the band and the language of the songs in the middle. If you look back: Which are the main characters that mark the evolution of the band?

The persistence and security in the road to run, without minding about the obstacles in the way.

What drink is the most appropiate to drink while listening your last LP, “H”?

Santa Teresa with Sprite. No, wait, Fernet Branca with Coca Cola. No, better Seagrams Gintonic. Mmm, no, pacharán Basarana. No no no, better a glass of Protos Reserva. Or, if not, beer with Peppermint. Look, I don’t know, I don’t drink. Let’s let them drink whatever.

Who will you throw a Hello Kitty knickers and why?

If we had Hello Kitty knickers, it won’t be a thrown object but a problem. But ok, let’s play. I’m gonna talk by myself in this case, but probably I’d feel a great satisfaction throwing a Hello Kitty knickers to Soraya Sáenz de Santamaría (Vice-President of Spanish Government) during a press conference after a cabinet meeting in which they have decided some new plundering to the population. Not because of fanatism,obviously,but because I think that this can represent someway the popular feeling. Or at least my feeling, that is quite popular. I’m Ignacio, to be stated, don’t say that are saying this Manuel or Javi, people with an image to look after. My image looks after itself, because it’s old.

Who has seen you live, can testify how convincing are your shows and the importance of instrumental parts in Havalina songs. We know it’s not a closed formula but, how do you use to compose? First the music and then the lyrics go chained? Or do you first writte the lyrics and then goes the melody...

We first drink the beer with Peppermint and then all flows. Did I say that I don’t drink? It’s false. I drink. And the rest of the band too. And then we compose. Sometimes the second thing is the music and sometimes the lyrics. But first we drink. Wait, no, it’s false. We don’t drink before composing. Normally, what first comes is the music, we don’t really know from where (and that’s truth), and then the lyrics. That’s how it uses to be. Even sometimes it’s not like that.

It exists a generation of musics in Spain, formed by bands as Havalina, Trestrece, Nudozurdo, the unfairly forgotten La célula durmiente... That some years ago decided to break with the stablished rules in spanish rock to give some more darkness, a little bit by getting part of the music that came from US like Grunge or Postrock. Was that the kind of music do you listened when you were young?

What makes you think we are not young anymore? Truly, we listened and listen everything. There is a lot of variety in the band likes, because we are musicians with the head and the ears quite open. Yes, we have listened a lot of grunge (if you want to call it like that), and a lot of postrock (if you want to call it like that), but also a lot of shoegaze, and a lot of new wave and a lot of postpunk and a lot of heavy metal and a lot of symphonic rock, and a lot of stoner and rock´n´roll and soul and dub and triphop and krautrock and I also like Janette, what’s up?

I won’t dare to say that we have inherit grunge and postrock. That we have influences of some bands under this tags, yes. But they are a lot of other influences in our music. And it’s a praise that you tag us in the same generation to the bands you mention, but I think that our approach to creation does not agree with Nudozurdo, to quote one of them.

Common points? No doubt, but we also have them with hard rock bands that no one uses to connect to us usually. It’s maybe more a perception conditioned by the media that echo our work, you never know how this things happen...

We finish the interview with the video “Viaje al Sol” from H. Could you briefly resume the meaning of the song?

Look, we won’t. Hope no one takes it bad but today I’m not about resume briefly. Listen to the song, trying to identify what the music makes you feel. Only the music, without thinking in the lyrics. When you got that, listen again to the song, now paying attention to the lyrics. And then explain us the meaning. Your interpretation once listened is as truly as our intention while composing it. Maybe more truth, I’ll say. Don’t complicate yourselves, ok? If you don’t want to do it, don’t do it.

Havalina: Sólo la H es muda

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Guitarras. Qué aburrido, ¿no? Ahora que si no llevas sintetizadores y te vistes de fucsia no molas... Meeeec, ¡ERROR! Volvamos a los orígenes, menos imagen y más magia. Más música y menos producto. Esta es la entrevista histérica a Havalina. ¡Dale!

En 3 palabras: ¿Qué tipo de música diríais que hace Havalina si tuvierais que explicárselo a quien no os haya escuchado nunca?

Rock. Rock. Rock. (Pero no Roll).

Lleváis 10 años con el proyecto, cambios en la formación y en el idioma de las canciones de por medio. Si miráis hacia atrás: ¿Cuáles son los rasgos más concretos de la evolución de la banda?

La constancia y la seguridad en el camino a recorrer, sin importar los obstáculos que se presenten.

¿Con qué bebida es más apropiado escuchar vuestro último disco, H?

Santa Teresa con Sprite. No, espera, Fernet Branca con Coca Cola. No, mejor Gin Tonic de Seagrams. Mmm, no, pacharán Basarana. No no no, mejor una copa de Protos Reserva. O si no, no, cerveza con Peppermint. Mira, no sé, yo es que no bebo. Que se lo beban con lo que quieran…

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? (es nuestra forma de mostrar fanatismo hacia algún músico).

Si alguna vez tuviéramos unos calzoncillos de Hello Kitty, no sería un objeto arrojadizo. Sería un problema. Pero vale, jugamos. Aquí no voy a hablar por nadie más que por mí mismo, por si acaso, pero probablemente sentiría una gran satisfacción lanzándole unos calzoncillos de Hello Kitty a Soraya Sáenz de Santamaría en plena rueda de prensa después de un consejo de ministros en el que se ha decidido algún nuevo expolio a la población. No por fanatismo, claro está, sino porque creo que eso representa en cierto modo el sentir popular. O al menos mi sentir, que es bastante popular. Soy Ignacio, que conste, no vayáis a decir que esto lo dicen Manuel o Javi, que son personas con una imagen que tienen que cuidar. Mi imagen se cuida sola, que ya es mayor.

Los que os hemos visto en directo damos fe de lo contundente de vuestros conciertos y la importancia de lo instrumental en las canciones de Havalina. Sabemos que no es una fórmula exacta pero, ¿Cómo soléis componer? ¿Primero la música a la que encadenáis la letra? O escribís primero las letras y después surge la melodía…

Primero nos bebemos la cerveza con Peppermint y luego sale todo solo. ¿He dicho antes que no bebo? Es falso. Bebo. Y los demás también. Y luego componemos. A veces lo segundo es la música y a veces lo segundo es la letra. Pero primero bebemos. Espera, que no, que es falso, no bebemos antes de componer. Lo normal es que primero salga la música, no sabemos muy bien de dónde (y esto sí que es cierto), y después la letra. Eso es lo normal. Aunque a veces no es así.

Existe una generación de músicos en España formada por bandas como vosotros, Trestrece, Nudozurdo, los injustamente olvidados La célula durmiente… que hace unos años se decantó por romper con lo establecido en el rock en castellano para darle algo más de oscuridad, un poco heredando parte de la música que venía de EE.UU como el Grunge o el Postrock.  ¿Es ésta la música que escuchabais de jóvenes? 

¿Qué os hace pensar que ya no somos jóvenes? La verdad, escuchábamos y escuchamos de todo. Hay muchísima variedad en los gustos de la banda, porque somos músicos con la cabeza y las orejas bastante abiertas. Sí hemos escuchado mucho grunge (si lo quieres llamar así) y mucho postrock (si lo quieres llamar así) pero también mucho shoegaze, y mucha new wave y mucho postpunk y mucho heavy metal y mucho rock sinfónico y mucho stoner y rock´n´roll y soul y dub y triphop y krautrock y a mí también me gusta Janette, ¿qué pasa?

Yo no me atrevería a decir que nosotros heredemos el grunge y el postrock. Que tenemos influencia de algunas bandas enmarcadas en esas etiquetas, pues sí. Pero hay muchas otras influencias en nuestra música. Y es un halago que nos enmarquéis en una misma generación con las bandas que mencionáis, pero creo que nuestra aproximación a la creación no coincide mucho con la de Nudozurdo, por citar una de ellas. ¿Hay puntos en común? Sin duda, pero también los hay con bandas de rock duro con las que nadie nos relaciona habitualmente. Puede que sea más una percepción condicionada por los medios que se han hecho eco de nuestro trabajo, nunca sabe uno cómo suceden estas cosas...

Terminamos la entrevista con el vídeo de “Viaje al Sol” de H. ¿Podríais resumirnos brevemente el significado de la canción?

Mira, pues no. Que no se lo tome a mal nadie, pero hoy no estoy yo muy de resumir brevemente. Escuchad la canción, intentando identificar lo que os hace sentir la música. Sólo la música, sin pensar en las palabras. Cuando lo tengáis, escuchad otra vez la canción, esta vez sí prestando atención a la letra. Y luego nos contáis qué significa. Vuestra interpretación al escucharla es tan cierta como nuestra intención al escribirla. Quizá más cierta, diría yo. Tampoco os compliquéis mucho la vida, ¿eh?, si no os apetece, pues nada.

RUBY FRÖST: Music from outer space

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Ruby Fröst, 25, New Zealander, composes and creates music that she describes as could be from another galaxy. She's not particularly known in our country, despite the guarantees of a major record label. However she has made the leap to the U.S. and she's collaborated with bands such as Digitalism and Garbage recently. Now, if you wonder "Who's that girl?", go ahead reading.

It is not surprising you get compared with artists such as Blondie, Cindy Lauper, Kim Wilde or Bangles to say some of the leading artists of the 80's that have become today's new-wave, pop-rock icons and unaware also had a significant role feminizing Pop-Rock bands. Years later said Cindy Lauper "Girls want to be singers of rock bands" Your music would fit in a new wave of the 80's?

I listened to a lot of Blondie when I was younger, and idolised Debbie Harry! I really admire women who are strong musicians and who have that tough 80's punk attitude. I also love modern artists who embody that spirit like Karen O.

How did and when you decided to be a musician?

I've always written my own songs, but decided to take music seriously as a career in 2009 when I won an MTV competition in New Zealand. Straight after that I started working on my music full time, and started writing my album.

Shirley Manson, lead singer of Garbage, offered you by Twitter opening for Garbage concert in Auckland last February. Is this media usual for closing collaborations with other artists or totally caught you by surprise?

I was surprised by that one! It was such an honour to hear personally from Shirley, normally you only get asked to open for international acts by their booking agents or management people. I couldn't believe she took the time to write personally to me.

You have been awarded with several awards for the songs you compose yourself. How is the process of creating a song Ruby Frost?

It normally happens late at night when I can't sleep. Writing is my way of emotional purging! So I normally write when I have to face an issue or feel unsettled by something. I find it a lot harder to write happy songs.

At who would you throw a Hello Kitty knickers/underpants and why? (this is a question we always do, to show your hysterical love to a singer, band, person...)

Haha great question! I'm really obsessed with Sufjan Stevens, his music has been a huge influence on me and I loved seeing him live in LA a couple of years ago. He'd be scared by that though, I think.

You're also well known for the way you dress and you have been interviewed in new trends clothing media for your unique style of your clothing. How would you dress for a music festival with your friends?

I'd probably wear my silver shorts, a crop top, biker boots, and stick gems all over my face.

What is the last album you've listened? What about the last concert you went to?

I've just spent some time listening to The Presets' new album Pacifica. It has some great songs, and I really enjoy their production. The last concert I went to was a music festival called Laneway where I got to see Jessie Ware, Bat For Lashes, and Tame Impala. They were all fantastic.

Are you planning to make the jump to Europe?

I have a Dutch passport so I need to get over there and start playing some shows! I also really enjoy Swedish pop music so it's my dream to go over there one day to work with some swedish producers.

Is the kiwi your favorite fruit?

No at the moment my favourite fruit is blueberries! It's summer over here so I can't get enough of them.

We finished the interview with your last single "Young". Could you brief us shortly the message you want to transmit in the video?

Young is all about moving on from the past and not letting regrets get in your way. It's all about getting free and embracing your youth again while you still have it.

RUBY FRÖST: Música del espacio exterior

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Ruby Fröst, neozelandesa de 25 años, compone y crea música, que, según ella describe, podría ser de otra galaxia. No es que sea especialmente conocida en nuestro país, a pesar de que la avala un importante sello discográfico. En cambio, sí ha dado el salto a EEUU y ha colaborado con artistas de la talla de Digitalism y recientemente Garbage. Si ahora te preguntas eso de “Who’s that girl?” (¿Quién es esa chica?), sigue leyendo aquí mismo.

No es de extrañar que te lleguen a comparar con artistas como Blondie, Cindy Lauper, Kim Wilde o Bangles, por decir algunas de las destacadas artistas de los 80´s que hoy se han convertido en icono del New-wave y Pop-rock y sin saber, que a la vez tuvieron un importante papel de feminizar las bandas Pop-Rock. Años después Cindy Lauper afirmó “Las chicas quieren ser cantantes de bandas de rock” ¿Tu álbum encajaría en un new-wave de los 80´s?

Escuché un montón a Blondie cuando era más joven e idolatraba a Debbie Harry. Admiro mucho a las mujeres que son músicos con personalidad y que tienen esa actitud dura punk de los 80s. También me encantan los artistas modernos que encarnan ese espíritu como Karen O.

¿Cómo surgió y cuando decidiste dedicarte a la música?

Siempre he escrito mis propias canciones, pero decidí tomarme en serio la música como una carrera en 2009 cuando gané un concurso de la MTV en Nueva Zelanda. Inmediatamente después empecé a trabajar en mi música a tiempo completo y fué cuando empecé la grabación del álbum.

Shirley Manson,  cantante de Garbage, te ofreció por Twitter telonear a Garbage en su concierto  de Auckland del pasado 19 de Febrero de 2012. ¿Es algo habitual utilitzar este medio para cerrar colaboraciones con otros artistas o te pilló completamente por sorpresa?

¡Me sorprendió! Fue un gran honor que fuera Shirley personalmente quien me lo comunicara, normalmente son los managers o sus agentes de reservas quienes se encargan de hacer el contacto. Todavía me cuesta creer que ella se molestara personalmente en contactar conmigo.

Has sido galardonada con diversos premios por las canciones que  compones tú misma. ¿Cómo es el proceso de creación de una canción de Ruby Frost?

Normalmente ocurre tarde en la noche cuando no puedo dormir. ¡Escribir es mi purga emocional! Así que normalmente escribo cuando me tengo que enfrentar a un problema o me siento inquieta por algo. Me resulta mucho más difícil escribir canciones alegres.

¿A quien lanzarías un par de bragas o calzoncillos de Hello Kitty   y por qué?

¡Jaja gran pregunta! Estoy obsesionada con Sufjan Stevens, su música ha sido una gran influencia en mí y me encantó verlo en vivo en Los Ángeles hará un par de años atrás. Aunque se asustaría un poco supongo.

Eres conocida también por tu forma de vestir y te han entrevistado en medios de nuevas tendencias por lo arriesgado y novedoso de tu ropa. ¿Qué ropa y accesorios llevarías para ir de festival con tus amigos?

Probablemente llevaria puestos unos shorts plateados, una blusa entallada, botas de motorista y brillantes por toda la cara.

¿Cuál es el último disco que has escuchado? ¿Y el último concierto al que fuiste?

Acabo de pasar algún tiempo escuchando el nuevo album de The Presets “Pacífica”. Tiene algunas canciones muy buenas y me gusta mucho su producción. El último concierto que fui era un festival de música llamado “Laneway” donde pude ver a Jessie Ware, Bat For Lashes y Tame Impala. Todos ellos estuvieron fantásticos.

¿Tienes previsto dar el salto a Europa?

Tengo pasaporte holandés, así que tengo que ir por allí y dar algunos conciertos. También me gusta la música pop sueca, mi sueño sería ir allí un día para trabajar con algunos productores suecos.

¿Es el kiwi tu fruta favorita?

No, ¡Por el momento, mi fruta favorita son los arándanos! Es verano por aquí así que no abundan demasiado.

Terminamos la entrevista con tu single “ Young”. ¿Podrías resumirnos en una frase el mensaje que quiere transmitir el vídeo?

“Young” trata sobre seguir adelante, dejar atrás el pasado y dejando a un lado las lamentaciones que se interpongan en el camino. Habla de ser libre y aceptar la juventud otra vez mientras todavía la tengamos.