viernes, 27 de septiembre de 2013

Nudozurdo: music rules

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Some years ago, at a friend’s house, we listened to a melody of like 4-5 minutes, in which the lyrics appeared almost at the half of the composition. Someone said: “This is cool. What’s it?” and the owner of the flat –and of the patience to keep inviting us- said: Nudozurdo. Some time later, we happened to meet in a party with a guy that, in a move to hook up, told us that he directed the video of the song “Mil espejos” from Nudozurdo (the song that we heard time ago in our friend’s house). We didn’t see again the nocturnal womanizer (although we could check that he really directed the video #OARGH!!!), but thanks to this coincidences, we discovered Nudozurdo, band formed by Leo, "Meta" and Josechu, with an unclassifiable but completely cool music.
Today Leo answers our hysterical interview. Here it goes.

Why does make music Nudozurdo? ¿Which is the mean to be of the band? 
We began like every band. A group of friends that play together. With the time you realize that this is the only thing you can do. It turns into your job and you notice that you are so lucky just because people get interested in things that, at the beginning, just interested you.

We have read in some media that you are considered inside Postpunk. We are not going to talk about what the hell means postpunk and just ask: Which style fixes the most in Nudozurdo’s discography, if there is any?
Gunfuck. You move your hips and your brain shrinks.  

Your last EP, Ultra presión, from 2012, picks up 5 tracks from the record sessions of your earlier CD “Tara, Motor, Hembra” that were not included in this CD. Why did you include these songs in the new EP but not in the earlier record?
We had to choose along concepts of sound and integration. The tracks in which we didn’t like the mix or that didn’t fix with the main atmosphere of the CD went out. We sent them to September, and we made them retake.

You published some months ago “Acústico”, LP that contains 10 tracks of your discography, recorded on an acoustic way. Do you conceive your songs as acoustic pieces that you cover with “rock”? Or did you have to uncover the songs for this new album…
In our case the songs suffer important transformations. But it is difficult to generalize. We have songs that come from a straight composition of my own and others come from improvisation, but as we always do it with guitars, it is easy to turn them into an acoustic format. Some songs like “Mil espejos” or “Ha sido divertido” have the difference only at the volume because we have played them on the same way.

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?
To Bárcenas (a Spanish corrupt politician). We want to know how to make a fortune with a Hello Kitty knicker.

What kind of music do you listen to when you are home alone?
Everything. Yesterday: The Shangri-Las, Roy Orbison, The Bangles, Paul McCartney, Caetano y Chico, Moonduo and Low.

You lyrics are especially enigmatic. Which is the composition process of melody/lyrics? Do you focus on the lyrics first as of an idea, and then you compose the melody or is it the contrary?
It uses to be the contrary. Melody rules. In a lot of cases it consists in let yourself go with the music and the lyrics just flow. In fact, everything is music. Everything is noise with more or less sense.

 Which international and national band would you like to share stage?
With Milli Vanilli. It would be cool.

Would you compose to others? Why?
Yes. Use another inspirational voices and see how what you have created gets processed can have a lot of meaning.

We finish the interview with the video “Hasta que se parezca”. Tell us, as long as you can, which is the meaning of the song?
It talks about blending in. We are social animals and we tend to imitate behaviors in order to get positioned. Say that you like a band, for example, is to say that you want to take part of its discourse. To take part of something is something very powerful that boils in our bodies. Making it with more or less charm is what the song is about. I think.




Nudorzurdo: la música manda

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Hace unos cuantos años en casa de un amigo, escuchamos una melodía de unos 4-5 minutos, en los que la letra aparecía casi a mitad de la composición. Alguien dijo “Oye como mola. ¿Qué es?” Y el dueño del piso –y de la paciencia de seguir invitándonos- dijo: Nudozurdo. Tiempo después coincidimos una noche de fiesta con un chico, que, como táctica de ligue, nos comentó que había realizado el videoclip de la canción “Mil espejos” de Nudozurdo (justamente la canción que escuchamos tiempo atrás en casa de aquel chico). Al ligón nocturno no lo volvimos a ver (aunque averiguamos que realmente sí había sido el realizador del videoclip. #OARGH!!!), pero gracias a estas casualidades descubrimos a Nudozurdo, grupo formado por Leo, "Meta" y Josechu, música incalificable pero altamente genial.
Hoy Leo responde a nuestra entrevista histérica. Ahí va.

¿Por qué hace música Nudozurdo? ¿Cuál es la razón de ser de la banda? 
Empezamos como cualquier banda. Nos juntamos unos amigos y nos pusimos a tocar. Con el tiempo te das cuenta de que es lo único que sabes hacer. Se convierte en tu trabajo y te das cuenta de lo afortunado que eres de que la gente se interese por cosas que en un principio solo te interesan a ti.

Hemos leído en algunos medios que se os considera dentro del género Postpunk. No vamos a entrar a considerar qué demonios debe ser eso de postpunk. Nos limitamos a preguntaros: ¿Qué estilo musical es el que más encaja en la discografía de Nudozurdo, si es que existe alguno? 
El gunfuck. Mueves las caderas y el cerebro se te encoge.

Vuestro último EP, Ultra presión, del año 2012, recoge 5 tracks de la sesión de grabación de vuestro disco anterior “Tara, Motor, Hembra” que no se incluyeron en ese disco. ¿Cuál fue el motivo de la inclusión de las canciones en un nuevo EP pero no en el disco anterior?  
Teníamos q elegir en torno a conceptos de sonido e integración. Los temas cuyas mezclas no nos gustó o que  no encajaban con el rollo general del disco se quedaron fuera. Las mandamos a septiembre y las hicimos repetir.

Publicasteis hace unos meses “Acústico”, LP que contiene 10 temas de la discografía de Nudozurdo, grabados en un formato pues eso, acústico. ¿Concebís las canciones como piezas acústicas a las que revestís después de “rock”? O habéis tenido que desvestir las canciones para este nuevo disco…
En nuestro caso las canciones sufren transformaciones importantes. Pero es difícil generalizar. Hay temas que provienen de una composición mía clara y hay otros q surgen de la improvisación,  pero al hacerlo  siempre con guitarras es sencillo trasladarlas a un acústico. Hay canciones como “Mil espejos” o “Ha sido divertido” cuya diferencia radica en el volumen porque están tocadas igual.

¿A quién lanzaríais un par de calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 
A Bárcenas. Queremos saber cómo hacer una fortuna de un calzoncillo Hello Kitty.

¿Qué música escucháis cuando estáis tranquilos en casa? 
De todo. Ayer: The Shangri-Las, Roy Orbison, The Bangles, Paul McCartney, Caetano y Chico, Moonduo y Low.

Vuestras letras son especialmente enigmáticas. ¿Cuál es el proceso de composición letra / melodía? ¿Soléis centraros primero en las letras a partir de una idea, y a partir de ahí componéis la música o es al revés? 
Suele ser al revés. La música manda. En muchos casos consiste en dejarte llevar por ella y las letras van apareciendo. En realidad todo es música. Todo son ruidos con más o menos significados. 

¿Con qué grupo español e internacional os gustaría compartir escenario? 
Con los Milli Vanilli. Seria guay.

¿Compondríais para otros? ¿Por qué? 
Sí. Utilizar otras voces inspiradoras y ver como se reprocesa lo que uno ha creado puede tener mucho sentido.

Terminamos la entrevista con el vídeoclip de “Hasta que se parezca”. Explicadnos, en la medida de lo posible: ¿Cuál es el significado de la canción? 
Habla de mimetizarse. Somos un animal social y tendemos a imitar conductas para posicionarnos. Decir que te gusta un grupo, por ejemplo, es decir que quieres formar parte de su discurso. Formar parte de algo es algo muy poderoso que bulle en nuestros cuerpos. Hacerlo con mayor o menor encanto es de lo que habla la canción. Creo.



jueves, 19 de septiembre de 2013

Ojete Calor: Deep subnopop

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Two people that met 6 years ago, form a band, and look back to remember what they have done during these 6 years could remember, from how emotive was this collaboration with Julio Iglesias, how happy they felt when Dolly Parton gave them that Grammy, the squeezes that Bon Jovi gave them at the backstage in that charitable concert… Or how many Jägermeister and other psychotropic substances they could use before composing their homonym song and symbol “Ojete Calor”.

Sequins, seedy excess, poppy involution, honesty and frikism in the same proportion is what make Carlos Ojete and Anibal Calor or whats the same, Carlos Areces and Anibal Gómez bring us with their first album “Delayed”.

With this precedent, it’s normal to fell like wanting the album now, but we must wait until October. In the meanwhile, and in order to soften the wait time, here it is the hysterical interview to…  

OJETE CALOR!




Do you include your band on the type “subnopop”. Can you define a little bit in what could consist on this kind of music and mention some bands you think could fix in it?
It makes reference to the things that are “under of”. It’s under of every musical style but it touches all of them, like the underground that goes from station to station. It unites a lot of styles and a lot of urban tribes in a hotchpotch that sounds like whole’s life greatest hits. There are a lot of artists that make subnopop, but it is better that they discover themselves. We are not gonna be the ones to put out of the closet Manu Tenorio or Merche.

You are both popular faces because of your actor’s side (Muchachada Nui, etc) and Anibal is, also, member of the joker electronic duo “Rusty Warriors”. Obviously, art is your thing (arrrrrrt, arrrrrrrrt) but, if you weren’t in this scene, which profession would adapt better to your elegant bodies?
Carlos Ojete could be model, smell-taster, archaeologist or orphan.
Anibal Calor could be model, farm worker, coin – polisher or the 10th dentist, the one that prefers sugary bubble-gums. 

When a song to Tina Turner and her look in Mad Max? Do you dare with an ad-lib chorus?
“In da desert, away from Ike,
With the crossbow, you run with Nike.
You like Mel Gibson, and he does not complicate
With this big mouth, you can replicate.
Tina, Tina, Tina, Tina, Tina, Tina, Ti Abascal…”



We know that make your life as an actor, musician, professional in arts in general… its complicated. A year ago the IVA went up and there is no intention to put it down. Which is the key to stay on the edge? Laugh in every situation in front of a scene that the contemporary could be a good option?
To us politicians deserve respect. Cospedal, for example, is really well made, it seems real. We are in favor that each one could out up or down IVA, but from the heart. Who can, pay a 2€ and who wants, pay a 37%. This and a healthy and balanced diet. 

At whom would you throw a Hello Kitty knickers or underpants and why?
To Raymond Carver, while signing books in a Big Apple library at the beginning of the 80’s; To Mr. Barragan at the dressing rooms of “No te rías que es peor”; to Ghandi from the Ganges river at the top of a Toy airbed; to every waiter that serve us a good tiger nut milk drink in Alboraya. 

 And now, ¿Is there any artist that you consider a direct influence to Ojete Calor?
The Supremes, because they are two, and also athletic with qualities to sing and black, as we are.  

How is a normal work day in your lives as members of Ojete Calor? 
We are everyday watching films. Reality does not interest us having all this enjoyable fiction.  

Are you afraid of becoming more famous than Bisbal? Would you go to Eurovision if you were proposed to? 
We are not afraid of fame, we are afraid of spiders. We wait to overcome the fame of this named Bisbal. We would attend Eurovision with a new song we have composed called “Tengo Euforia Esta Noche (Euphory Tonight)”, with a choreography inspired in epilepsy.

Finish the sentence: I’ve had erotic dreams with…   
Murcia.

We finish the interview with the single that advances the album, “Cuidado con El Cyborg (Corre, Sarah Connor)”.  Explain us, if you want: From where comes the brilliant idea to dedicate such a great song to Sarah Connor?
Well, a lot of people have been persecuted by a Cyborg anytime in their lives. It’s something to take seriously and this quandary deserved a song. We also wanted to pay homage to Terminator and we feel flattered that James Cameron included the track in the OST.




Ojete Calor: Subnopop profundo

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Dos personas que se conocen hace 6 años, crean un grupo musical y miran hacia atrás para recordar lo que han hecho durante esos 6 años podrían recordar, desde lo emotiva que fue esa colaboración con Julio Iglesias, la gran alegría que sintieron cuando Dolly Parton les entregaba aquel Grammy, los achuchones que les metió Bon Jovi entre bambalinas en aquel concierto benéfico… O la de Jägermeister y demás substancias psicotrópicas que habrían consumido antes de componer su canción homónima y estandarte “Ojete Calor”.

Lentejuelas, desenfreno casposo, involución popera, sinceridad y frikismo a partes iguales es lo que Carlos Ojete y Aníbal Calor o lo que es lo mismo Carlos Areces y Aníbal Gómez nos regalan con su primer disco “Delayed”.

Con estos antecedentes, lo normal es que tengáis ganas de tenerlo ya, pero habrá que esperar hasta este próximo octubre. Mientras tanto y para endulzar la espera, os dejamos con la entrevista histérica a…

¡OJETE CALOR!




Incluís el grupo dentro del género “subnopop”. ¿Podéis definir un poco en qué consistiría y nombrar a algunos grupos que consideréis que también formen parte de él?
Hace referencia a las cosas que están “debajo de”. Está por debajo de todos los estilos musicales pero los va tocando todos, como el metro que va de estación en estación. Aglutina muchos estilos y mucha tribu urbana en un batiburrillo que suena a greatest hits de toda la vida.  Hay muchos artistas que hacen subnopop, pero mejor que sean ellos mismos los que den la cara. No vamos a ser nosotros los que saquemos del armario a Manu Tenorio o Merche.

Los dos sois caras conocidas por vuestra faceta como actores (Muchachada Nui, entre otros) y Aníbal es, además, miembro del dúo de electrónica gamberra “Rusty Warriors”. Es obvio que lo vuestro es el arte (arrrrte, arrrrrte) pero si no os dedicarais a la farándula, ¿Qué oficio se adapta más a vuestros gentiles cuerpos?
Carlos Ojete sería modelo, catador de olores, arqueólogo o huérfano. Aníbal Calor sería modelo, labrador, pulidor de monedas o el décimo dentista, el que prefiere chicles con azúcar.

¿Para cuándo una canción a Tina Turner y a sus pintacas en Mad Max? ¿Os atrevéis con algún estribillo improvisado? 
“In da desierto, lejos de Ike,
con la ballesta, corres con Nike.
Te gusta Mel Gibson, y él no se complique
Con esa bocaza, le das el palique.
Tina, Tina, Tina, Tina, Tina, Tina, Ti Abascal…”

Somos conscientes de que ganarse la vida como actor, músico, profesional de las artes varias…. es complicado. Hace un año ya de la subida del IVA  y no tienen intención de bajarlo. ¿Cuál es la clave para mantenerse al margen? ¿Reírse de todo ante un panorama como el actual sería una buena opción? 
A nosotros los políticos nos merecen un respeto. Cospedal, por ejemplo, está súper bien hecha, parece de verdad. Estamos a favor de que se respete que cada uno pueda subirse o bajarse IVA, eso sí, que la gente lo haga de corazón. Quién pueda que pague un 2% y a quien le vaya bonito que pague un 37%. Eso y llevar una dieta sana y equilibrada.

¿A quién lanzaríais un par de bragas de Hello Kitty y por qué? (es nuestra forma de expresar admiración por algún músico y/o artista).
A Raymond Carver, mientras firmaba libros en una librería de la Gran Manzana a principos de los 80; al Señor Barragán en los camerinos de “No te rías que es peor”; a Gandhi desde el río Ganges subidos en una colchoneta Toy; a cualquier hostelero que nos sirva una buena horchata en Alboraya.

Y ahora, ¿existe algún artista que consideréis influencia directa para Ojete Calor?
The Supremes, porque son dos y además también son atléticos, dotados para cantar y negras como nosotros.

¿Cómo es un día de trabajo en vuestras vidas como miembros de Ojete Calor? 
Estamos todo el día viendo películas. La realidad no nos interesa habiendo tanta ficción entretenida.

¿Os da miedo haceros más famosos que Bisbal? ¿Iríais a Eurovisión si os lo propusieran? 
La fama no nos da miedo, nos dan miedo las arañas. Esperamos superar la fama de ese tal Bisbal. A Eurovisión nos presentaríamos con un tema nuevo que hemos compuesto que se llama “Tengo Euforia Esta Noche (Euphory Tonight)”, con una coreografía inspirada en la epilepsia.

Terminad la frase: He tenido sueños eróticos con….
Murcia.

Terminamos la entrevista con el link del single adelanto “Cuidado con El Cyborg (Corre, Sarah Connor)”.  Si hay ganas, explicadnos: ¿De dónde sale la brillante idea a dedicarle un temazo como éste a Sarah Connor?
Mucha gente ha sido perseguida por un Cyborg alguna vez en su vida. Es algo para tomarse en serio y esta problemática merecía una canción. También queríamos rendir homenaje a Terminator y nos sentimos halagados de que James Cameron incluyese el tema en la BSO.






viernes, 13 de septiembre de 2013

Neuman: Spanish indie caress

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With three albums on the street and their recent signing with Subterfuge Records, Neuman (Paco Román and Fernando Lillo) holds on as one of the most important indie groups in Spain.
Simplicity and tenderness even in their shoegazer songs, makes them the Spanish indie caress. Songs that you never get tired of and that you can use like green tea liquid soap:  As much for relaxing than for recharge one’s batteries. 
If you don’t know them and you have a little of musical sensibility, we propose you to listen ““I have the will”. You won’t forget the first listen.
Paco Román answers the hysterical interview to the good boys of Neuman. 

Paco began with another band “La fábrica de la luz” and when it got dissolved, he continued composing until he found Fernando, pianist that completed Neuman’s equation. Which were your aspirations when you began to play together?
Years before Fernando came in, I played with a lot of musicians, I used piano many times but when I heard Fernando with his piano and we began to play together there was something special, some chemistry, we felt the same and he felt identified with what I was expressing in my songs, the time gave us the reason and we have been growing up together.

You have, on our opinion, some of the most beautiful ballads and mid times of Spanish indie scene. Which are your sources of inspiration for this kind of compositions?
Thank you very much!
Above all, what we try to communicate are moods: Love, friendships… are the main arguments that I talk about. This emotion, to keep the song’s creative moment, is what I try to endure on the LP in order to keep all its emotion.
All your tracks give off some kind of melancholy, like a kind of pretty sadness that recovers your songs from the top to the end leaving you like if, suddenly, someone tokes you the blanket in winter. Is it hard for you to create happy stages for your songs?
Our previous albums are melancholic, although some songs are luminous, and they don’t stop being covered with sadness. Is the personal factor what defines a bit all this stuff. It doesn’t mean that I was sad in those albums; it’s only that I got this nostalgia. On the last LP “By fear/I love” I have changed the city I live in, now I live in Granada and love again, friendship, has made that in this point the songs are maybe more “luminous”. Now I can clearly see that in Neuman’s albums it is very important what I am living at the moment.

Let’s come back to Maths class. Find the X: 
Plastic Heaven = 2011. Familly Plot = 2012. By Fear/Hi Love= 2013. X = 2014.
An album per year. I love it to be like this, it says a lot about us and except “Bye fear / Hi love” the entire albums circle 77 min. of time. For 2014 we’ll make our best album.  We are working on it, we are taking it slow ‘cause we have been 3 years without stopping 15 days non-stop.

You have recently signed with Subterfuge Records. Record Label champion of independent music in Spain. Have you decided another goal in mid-term? Something that you’d like to achieve as a band the next years?
It has been the boost that we needed, something fantastic, very exciting, on a short term we have a surprise that we’ll reveal shortly. To us is very important and we appreciate very much to have been signed up. Without any doubt is a big responsibility to keep going on and making great albums beside them.

At whom will you throw a of Hello Kitty knickers?
I hope I could throw them to Lou Barlow, with a bit of luck, now that “Sebadoh” are together again… hehe  

In which national Festival that you haven’t played yet would you like to play?  
FIB 22:00h

As creators of beautiful songs, we’d like to know: Which are for you the 3 prettiest songs you’ve ever heard?  
Loro “Pinback”
Stay Home “American Football”
Not a friend “Sebadoh”

Fill in the gaps: Music to us is… 
EVERYTHING.

Lasting the official video, we’ll finish the interview with a link to the acoustic video of the song “By Fear/Hi Love” from your last EP with the same name. Explain us, what did you wanted to communicate with this song?
The message  I wanted to communicate is bye fears, keep beside the things that block you from being yourself, keep beside what people can think about you, the fear of giving important steps in your life and say hello to adventure, to new loves, say hello to the fact that everything can go better, say hello to a new life, because I think that our lives are too short for being unhappy, that’s how was born “Bye fear / Hi love”, it was all very visceral.



Neuman: Caricia del indie nacional


Con 3 discos en el mercado y su reciente fichaje por Subterfuge Records, Neuman (Paco Román y Fernando Lillo) se afianza como uno de los grupos independientes más importantes de nuestro País.
La simplicidad y delicadeza hasta en sus canciones más shoegaze les convierte en la caricia del indie nacional. Canciones de las que nunca te cansas y que puedes usar como el gel de ducha de Té Verde: Tanto para relajarte como para cargarte de pilas.
Si no los conoces y tienes un mínimo de sensibilidad musical, te proponemos que escuches “I have the will”. Su primera escucha es inolvidable.
Paco Román responde la entrevista histérica de los niños buenos de Neuman. 

Paco empezó con otra banda “la fábrica de la luz” y tras su disolución continuó componiendo hasta encontrarse con Fernando, pianista que completó la fórmula Neuman. ¿Cuáles eran vuestras pretensiones al empezar a rodar juntos? 
Años antes de que entrara Fernando tocaba con muchos músicos. Utilicé el piano en muchas ocasiones pero cuando escuche a Fernando con su piano y nos pusimos a tocar juntos había algo especial, había química, sentíamos lo mismo y él se sentía identificado con lo que yo expresaba en las composiciones, el tiempo nos ha dado la razón y hemos ido creciendo juntos.

Tenéis, a nuestro parecer, algunas de las baladas y medio tiempos más bonitos del panorama indie español. ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración para este tipo de composiciones?
¡Muchas gracias!
Sobre todo son estados de ánimo lo que intentamos  transmitir,: El amor, la amistad… son los principales argumentos de los que hablo; esas emociones, conservar el momento de creación de la canción, es lo que intento que perdure luego en el disco para que conserve toda su emoción.

Todos vuestros temas emanan cierta melancolía, una especie de tristeza bonita que recubre vuestras canciones de principio a fin dejándote como si de repente, te quitaran la manta en invierno. ¿Os cuesta crear escenarios alegres para vuestras canciones? 
Los anteriores discos son melancólicos, aunque hay algunas canciones más luminosas no dejan de estar impregnados de tristeza. Es el factor personal lo que define un poco todo esto; en esos discos no significa que estuviera triste, es simplemente que me salía esa nostalgia. En el último trabajo “Bye fear / Hi love” he cambiado de ciudad, ahora vivo en Granada y el amor de nuevo, la amistad, han hecho que en este momento las canciones hayan salido quizás más “luminosas”. Ahora puedo ver con claridad que en los discos de Neuman tiene un factor muy importante lo que esté viviendo en ese momento.

Volvamos a los tiempos de clase de Mates. Hallad la X: 
Plastic Heaven = 2011. Familly Plot = 2012. By Fear/Hi Love= 2013. X = 2014.
Disco por año, me encanta que sea así, dice mucho de nosotros. Además son discos, excepto  “Bye fear / Hi love”, que rondan los 77 min de duración. Para 2014 vamos a hacer nuestro mejor disco, estamos trabajando en él, nos lo estamos tomando con tranquilidad, llevamos 3 años sin parar 15 días seguidos.

Acabáis de fichar por Subterfuge Records. Discográfica abanderada de la música independiente de este País. ¿Os habéis marcado alguna otra meta a medio plazo? ¿Algo que queráis conseguir como banda en los próximos años?
Sin duda ha sido la inyección que necesitábamos, es algo fantástico, muy ilusionante. A corto plazo tenemos una sorpresa que desvelaremos en breve, sobre todo para nosotros es muy importante y valoramos mucho que nos hayan fichado; sin duda es una responsabilidad, seguir dándolo todo y haciendo grandes disco junto a ellos.

¿A quién lanzaríais un par de bragas/calzoncillos de Hello Kitty y por qué? 
Ojala se las pudiera lanzar a Lou Barlow,  con un poco de suerte ahora que se han vuelto a juntar “Sebadoh”,…… jeje

¿En qué Festival nacional en el que no hayáis estado os gustaría actuar?
FIB 22:00h

Como creadores de canciones bonitas nos interesa saber: ¿Cuales son para vosotros las 3 canciones más bonitas que habéis escuchado?
Loro “Pinback”
Stay Home “American Football”
Not a friend “Sebadoh”

Completad la frase: La música para nosotros es…. 
TODO.

A falta de vídeo oficial, terminamos la entrevista con un enlace al vídeo en acústico del tema “By Fear/Hi Love” de vuestro último EP del mismo nombre. Explicadnos, ¿Qué es lo que queréis transmitir con esta canción?
El mensaje que quería transmitir es adiós miedos, dejar a un lado las cosas que te impiden no ser tú mismo, dejar a un lado el que pensaran de ti, el miedo a dar pasos importantes en tu vida… Y decir hola a la aventura, a los nuevos amores. Decir hola a que todo puede ir mejor, decir hola a una nueva vida.  Porque pienso que vivimos demasiado poco para no ser felices.  Así nació “Bye fear / Hi love”. Fue todo muy visceral.